ENTREVISTA2: ERICK VALDIVIESO FUNDADOR DE CUPISNIQUE

Cuando el protagonista del ENTREVISTA2 de hoy estaba apurando sus últimos días de residencia en Barcelona, antes de trasladarse a Madrid,  INÉDITAD tuvo la oportunidad de acercarse hasta su espacio alquilado para ceramistas en El Torn para conversar con él y descubrir, en primera persona, el presente, el pasado y el futuro de su original e incomparable proyecto.

Fue en la pasada edición del Mercado Condal de Diseño donde se produjo el primer encuentro entre Inéditad y este diseñador cerámico. El resultado: una profunda admiración por sus creaciones. 

Acompañado en esta ocasión del fotógrafo LUCAS AMILLANO, a quien Inéditad agradece una vez más su colaboración, fuimos recibidos con esa familiar sonrisa que le caracteriza y con esa amabilidad propia únicamente de la profesionalidad de un artista.

Todo un verdadero placer para este blog poderos presentar al fundador de CUPISNIQUE. Hoy Inéditad entrevista a Erick Valdivieso.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – Y empezamos con una pregunta obligada en todo Entrevista2, ¿Cómo definiría el Arte Erick Valdivieso?

E.V. – Siento que el Arte trata de una relación entre espectador y obra. Y es un tema muy personal. El arte tiene que ver mucho con su espectador, con hacerle meditar sobre el sentido de la vida, no solo en temas políticos o románticos sino también de lo simple, de lo cotidiano, ¿por qué no? El arte te introduce en la intimidad del autor, de una época y eso te revela su contribución a la cultura, por minúscula que sientas que ésta sea.

I. – El origen. ¿Cómo nace la idea de Cupisnique? ¿Cómo se gesta el proyecto?

E.V. – La idea de los Cupisnique nace 1.500 años antes de Cristo, ¡jajaja! El gollete o asa estribo, que es como me enseñaron a llamarlo en la escuela, es una propuesta que se lanzó hace más de 3.000 años y que influyó en todas las culturas de la costa peruana hasta llegar a los incas y con la que no se experimentó nunca más desde la colonización de América.

Yo recojo esta forma olvidada y vuelvo a empezar. Así comenzó todo a mediados del 2013. Algo que me está resultando muy satisfactorio.

En el taller trabajo para que Cupisnique se convierta en una nueva propuesta para contenedores de líquidos, utensilios de cocina y servicios de mesa, así como decoración y poco a poco en piezas de arte también.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El proceso de elaboración: ¿Qué técnica empleas? ¿Cuáles son los materiales básicos que lo constituyen?

E.V. – Empleo la técnica del molde. Una técnica más de la cual rehuyen muchos ceramistas y artesanos ¿por qué? por la reproducción en serie. Piensan que no es “ético”, ni que hay un trabajo detrás lo cual es mentira. Primero hay que hacer el molde, un trabajo muy fatigoso, luego preparar la mezcla de loza líquida, colarla, desmoldar, limpiar las rebabas, pasar una esponja húmeda quitando imperfecciones ya que el molde no lo es, luego lijar, llevarlo al horno, volver a lijar, esmaltar y de nuevo al horno, y volver a esmaltar incluso una vez más muchas veces y poner calcas o lustres si quieres aplicar otras técnicas. Sigue siendo un proceso hecho a mano e igual de artesanal que cualquier otro ¿sabes?. Para los tapones actualmente uso cordones de colores de piel de ante o de piel natural junto con unas esferas de madera de pino.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – Erick, ¿en qué te inspiras para decorar tus creaciones y hacer así las diferentes versiones?

E.V. – Cada Cupisnique está pensada desde el diseño, reinterpretando una forma que resume mi identidad como alguien que viene de la costa norte de Perú. Es un objeto con historia, basado en una época y en un lugar, y trasladada al mundo contemporáneo, buscando tal vez realizar las mismas funciones. O no. No lo sabemos. Pero me gusta pensar que sí ¡jajaja!

Pienso en todo lo que Cupisnique no ha podido ser y le doy esa oportunidad de poder serlo. Incluso que más artistas experimenten con ella. Trinidad Contreras creó unas en porcelana y también usó piel sobre una de ellas. ¡Teo Guardiola se atrevió con swarovskis! Ambos resultados exquisitos y totalmente distintos a lo que hubiera hecho yo.

¡Y los materiales que me faltan por experimentar! Desde el principio pensé hacerlas en vidrio, pero aquí entre nos: ¡es carísimo! mi presupuesto daba solo para la cerámica, y eso… pero bueno, poco a poco. Ya iremos viendo como me va la cosa. ¡jajaja!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El presente. Erick, cuéntame los planes actuales de Cupisnique.

E.V. – En el presente estoy trabajando en una propuesta para una tienda catalana muy importante. Les ha gustado la pieza, la forma, el concepto y tal. Y las quieren de un color blanco ártico, ¡blanco nuclear! Mi mayor obsesión desde que empecé. En el mundo de la cerámica he aprendido que la imperfección está hecha a mano, lo que denota lo artesano y la identidad personal de cada pieza. Pero cuando estas grandes empresas te piden algo exigen un mínimo de perfección. Unas consideraciones mínimas que es lo que estoy a punto de lograr. Creo y espero que sí, por mi bien jajaja!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

 I. – Los nuevos Cupisnique: explícame que otras piezas estás incorporando a la familia.

E.V. – La familia Cupisnique es muy prolifera, me sorprende incluso a mi. Cuando me agoto de producir stock aparecen nuevas Cupisniques o cuando mi estado de ánimo me lo exige. Es la mejor forma de desestresarse ya que te concentras en crear algo nuevo. Como te comentaba nace como un objeto botella, pero estoy encontrando también más utensilios de cocina y servicios de mesa, teteras, tazas, cacerolas, queseras, calientaplatos, aceiteras y lo último ha sido una Cupisnique para bisutería. Pronto las verás a la venta.

 

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El futuro: háblame de los próximos proyectos.

E.V. – Para mis próximos proyectos tengo que morderme la lengua aún.

I. -Por último: un deseo que quieras compartir con nosotros.

E.V. – Deseo que la paz en el mundo y la igualdad en derecho de todas las personas. Y cuando eso pase, que todos tengan una Cupisnique en sus hogares.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

Sin tener estudios relacionados con el Arte y sin haberse dedicado previamente al diseño y tratamiento de la cerámica, Erick Valdivieso ha sabido proponerse con pasión y mucho esfuerzo, en hacer realidad uno de sus mayores sueños. Aquellas sencillas figuras con reminiscencias precolombinas que había en casa de sus abuelos cuando era pequeño, fueron la inspiración incesante que le empujó a transformar un objeto con más de 3500 años de antigüedad en una cuidadísima pieza de diseño poderosamente contemporánea. 

Tal es así, que en muy poco tiempo las podremos ver (¡y comprar!) dentro de las paredes de VINÇON.

 

 

Inéditad siempre disfruta enormemente con sus entrevistas, pero en esta ocasión el placer ha sido doble. Un artista delante de la cámara y otro también con muchísimo talento detrás de ella. Gracias Erick Valdivieso y Lucas Amillano por tan formidable encuentro. ¡Larga vida a Cupisnique!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

Si deseas saber más o adquirir alguna de estas inigualables piezas hechas a mano, no lo dudes, entra en: http://cupisnique.bigcartel.com/

 

Fotografías: Lucas Amillano.

Texto: Inéditad

Links relacionados:

http://www.eltornbarcelona.com/

https://www.facebook.com/cupisnique

http://cupisnique.bigcartel.com/

http://lucasamillano.tumblr.com/

http://www.vincon.com/

 

 

MERCADO CONDAL DE DISEÑO: APPROACHING DESIGN TO PEOPLE

«Acercar el DISEÑO a la gente«, este es el lema que la organización del MERCADO CONDAL DE DISEÑO (MCD) ha intentado (y con mucho éxito) defender este pasado fin de semana en la Fundación Palo Alto en Poblenou.

 

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Una estupenda iniciativa que ha permitido conocer de cerca la obra y el ingenio de muchos creadores y lo que es más importante, tener la oportunidad de poder tratar de tú a tú al artista que hay detrás de tanto talento. 

 

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En un enclave emblemático como es la Fundación Palo Alto, espacio rehabilitado donde se combina a la perfección la cultura y el diseño, ha sido el lugar de encuentro excepcional para fusionar tendencia, innovación, ocio y aprendizaje.

 

 

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INÉDITAD  no dejó pasar esta cita y tuvo la ocasión de charlar con algunos de los diseñadores y artistas que allí se encontraban (y cómo no, se dejó caer irremediablemente en la tentación de adquirir algunas de sus creaciones):

 

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Maravillado quedó Inéditad ante el trabajo de Erick Valdivieso, fundador y diseñador de CUPINISQUE. La botella Cupinisque está inspirada en el arte precolombino, en una civilización ya extinguida. Tal y como explica su creador, el objetivo ha sido recuperar esta pieza de alfarería manteniendo» la forma como inicio de la formación del concepto, y buscando una relación de continuidad entre un tiempo pasado, teóricamente clausurado, y un presente abierto.»

 

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En la misma línea y con una delicadeza extrema, se encuentran las creaciones de la japonesa afincada en Sevilla, YUKIKO KITAHARA. Su serie en porcelana «Usar y Tirar» apuesta por la biodiversidad utilizando como molde la forma de vasos de plástico y creando en su lugar tazas con asa en forma de animal. Decir que son ideales es poco. 

 

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A destacar también la parada de la galería MISCELANEA, donde se podían adquirir ilustraciones y obras de artistas que han pasado por su espacio en el Raval.

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Y también queremos destacar la presencia del ilustrador PAU SANZ I VILA quien ofrecía en pequeño y gran formato alguna de sus obras originales. A Inéditad le encantó.

 

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En definitiva, ha sido un enriquecedor encuentro por parte de 65 makers y pequeños productores mostrando lo mejor de estos diseñadores y artistas del panorama nacional. ¡Ganas ahí ya de la próxima edición!

 

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Fotografías y fuentes vía:

Inéditad

https://www.facebook.com/cupisnique

https://www.facebook.com/mercadocondaldediseno

http://www.mercadocondaldediseno.com/

https://www.facebook.com/yukiko.kitahara.kuu

https://www.facebook.com/sanzivila

http://www.mercadocondaldediseno.com/

 

 

 

ENTREVISTA2: JORDI PLA O EL “WOW EFFECT” DESIGN

En más de una ocasión INÉDITAD ha tenido que agradecer al azar la fortuna de cruzarse, así, de forma inesperada, con creadores que le sorprenden y ante cuyo trabajo siente una perfecta combinación de entusiasmo y fascinación.

Justo de ese modo, hará cuestión de unos meses,  que se encontró casualmente por la red con el protagonista del ENTREVISTA2 de hoy. Un verdadero artífice del Diseño Industrial cuya capacidad innovadora ha sabido proyectar en piezas de mobiliario, envases, complementos e incluso elementos decorativos que llevan indiscutiblemente su sello singular. Puro arte vestido elegantemente de un extraordinario diseño.

Preciso, creativo, detallista, imaginativo. Descubre a JORDI PLA y a sus excelentes proyectos a través de la apetitosa entrevista que ha concedido a Inéditad:

DE TU PUÑO Y LETRA:

I. – Empiezo fuerte con una pregunta que puede resultar complicada pero que es totalmente ineludible. ¿Cómo definiría JORDI PLA el Diseño?

J.P. – El diseño a mi punto de vista tiene que ser honesto y que tenga una razón de ser. Creo que un buen diseño siempre ofrece respuestas globales, son este tipo de piezas que conectan con el consumidor, con la empresa que los produce y que aporte una evolución o un particular punto de vista a nivel industrial. 

 

OX Stool Barcelona 2008

OX Stool Barcelona 2008

 

I. – Muebles, iluminación, productos al consumo, envases… ¿qué elemento satisface mejor tus expectativas?

J.P.- Todos. Necesito diversidad en mi trabajo, creo que me moriría si solo diseñara una tipologia de producto. Creo que conocer diferentes sectores de la industria te ayuda a comprender y te aporta soluciones para tus sucesivos futuros diseños. 

 

Slices & Lotus clocks diseñados por Jordi Pla Studio para Karlsson y presentados en el “Ambiente Fair”. Frankfurt 2013

Slices & Lotus clocks diseñados por Jordi Pla Studio para Karlsson y presentados en el “Ambiente Fair”. Frankfurt 2013

 

I. – No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo en una palabra? El estilo es algo que la gente te etiqueta. 

J.P.- Yo quiero buscar el “WOW Effect” en mis productos. Pero la gente siempre me dice que parecen juguetes ven en ellos productos adultos pero de aspecto infantil. Me parece bien, quizás las formas o colores influyen. 

 

Mit-Legend (Taiwan) presentó TUIYO diseñado por Jordi Pla Studio en Maison & Object. Paris 2011

Mit-Legend (Taiwan) presentó TUIYO diseñado por Jordi Pla Studio en Maison & Object. Paris 2011

 

I. – Ejercicio de memoria, ¿recuerdas en qué momento decidiste volcarte en el mundo del Diseño? 

J.P.- Desde pequeño me apasiona dibujar, pero siempre he tenido la necesidad de convertir mis dibujos en algo más y el diseño de producto representaba todo lo que yo quería, siempre ha sido un reto. 

 

Bakeball Bat para Suck Uk diseñado por Jordi Pla Studio y presentado en el “Maison&Object”. Paris 2012

Bakeball Bat para Suck Uk diseñado por Jordi Pla Studio y presentado en el “Maison&Object”. Paris 2012

 

I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas un diseño lo llegas a valorar como al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, como ya has visto que me gustan las preguntas difíciles, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellos te sientes especialmente orgulloso? 

J.P.- Todos los productos realizados suman uno no podria existir sin el otro. De todos modos los productos que mas valoro son los que enriquecen en el proceso de gestación. Y el molde para huevos “OVO” para Lekue fue un producto muy complejo que consiguió formularse en una solución muy simple. Fue un producto Master aprendí muchísimo. Desde entonces siempre intento buscar productos que contengan materiales o tecnicas que no haya explorado. En el Master que estoy realizando he jugado con textiles y con piel. Ha sido una pasada. 

 

OVO. Lékué. Barcelona 2011

OVO. Lékué. Barcelona 2011

 

I.- En el año 2008 fundaste tu propio proyecto profesional  Jordi Pla Studio, ¿te resultó difícil iniciarte por cuenta propia? Cuéntanos un poco cómo se gestó esta decisión.

J.P.- Todo empezó muchos años antes ya que cuando acabe de estudiar empece a colaborar con diferentes profesionales. Y al cabo de un tiempo provee de realizar mi propio proyecto personal y poco poco con disciplina e insistencia acaban llegando las oportunidades.

 

Jordi Pla en su estudio ubicado en Sant Cugat del Vallés (info@jplastudio.com)

Jordi Pla en su estudio ubicado en Sant Cugat del Vallés (info@jplastudio.com)

 

CONTRA GUSTOS SI HAY ALGO ESCRITO:

I.- Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres. ¿Cuáles serían tus tres referentes principales?

J.P.- Mis referentes principales son la madre naturaleza me ayuda a entender y comprender el equilibrio de las cosas. El arte como introspección en uno mismo y finalmente la música es la que me da ritmo. 

 

BOP Chair. Dinamarca 2013

BOP Chair. Dinamarca 2013

 

I.- Si te preguntase por una obra cumbre del diseño la cual te maraville por encima de las demás ¿cuál es la que te vendría automáticamente a la cabeza?

J.P.- Me fascina la silla de los Eames LCW, es un producto adulto pero a la vez infantil e innovador.

 

Silla Eames LCW diseñada por Charles y Ray Eames en los años 50.

Silla Eames LCW diseñada por Charles y Ray Eames en los años 50.

 

I.- Dime por favor una ciudad que realmente te fascine.

J.P.- Zurïch.

 

Zürich HDR

 

I.- ¿Qué destacarías/recomendarías específicamente hablando de diseño de esa ciudad? 

J.P.- Piérdete en el centro y sumérgete en sus tiendas. Es una exquisitez en artesanía y antigüedades.  

I.- Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sea interesante conocer.

J.P.- Restaurante Café Kroenhalle, Rämistrasse 3. Lo descubrí por casualidad y tuve la oportunidad de disfrutar comiendo ente dos piezas de Joan Miró y de Marc Chagall. 

 

"Kronenhalle" – Restaurant & Bar, Zürich

«Kronenhalle» – Restaurant & Bar, Zürich

 

 

PORQUE TU OPINIÓN CUENTA:

I.- Jordi,  ¿qué dirías a quienes opinan que el Diseño es elitista y que sólo está al alcance de unos pocos? 

J.P.- El diseño esta presente en todos los sectores del mercado. Consumo, lujo, especializado ….El que solo piensa que el diseño es elitista creo que tiene una idea equivocada de este. De todos modos no ayudan estos productos que no justifican su valor. 

 

Escobilla "Kakak" fabricada en polipropileno y diseñada por Jordi Pla Studio.

Escobilla «Kakak» fabricada en polipropileno y diseñada por Jordi Pla Studio.

 

I.- ¿Consideras que actualmente se puede vivir única y exclusivamente de ello? 

J.P.- Si y no, cada diseñador tiene su formula de supervivencia. 

I.- Ligado a lo anterior y en la línea de tu filosofía “Less but wih More”, ¿ha sabido adaptarse el mundo del diseño a la crisis económica que nos afecta?

J.P.-  Pienso que te adaptas de una manera natural y es un ejercicio interesante de competencia y supervivencia, mi primer cliente fue en Taiwan y desde entonces siempre he diseñado para el mundo no entendiendo de fronteras. La crisis también fuerza que tus productos sean mas competitivos en todos lo niveles. 

 

 Zen-Eyewear. Barcelona 2009.

Zen-Eyewear. Barcelona 2009.

 

MIRANDO AL FUTURO:

I.- Háblame por favor de tu(s) próximo(s) proyectos(s).

J.P.- Mis próximos proyectos son realizados conjuntamente con el ECAL “Ecole Cantonale d’Art » de Lausanne. Suiza. Y son productos mas de exhibición e investigación. Serán productos enfocados a diferentes sectores y que mezclan la herencia industrial con la artesanal. 

 

JORDI PLA nació en Barcelona hace 35 años. Este joven que de pequeño soñaba con ser pastelero posee un Graduado Superior en Diseño de Producto EINA y un Post-Graduado en Diseño Digital ELISAVA. Actualmente está residiendo en Lausanne,  donde cursa un Master en Estudios Avanzados en Diseño del Lujo y Artesanía. (ECAL). Ha participado en exhibiciones tales como: Elegance Exhibition (Hong-Kong 2012); 125 Aniversario de Escofet (Barcelona 2011); PechaKucha Barcelona (2010) o el Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña (2010).

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Inéditad agradece profundamente el inestimable tiempo que Jordi le ha dedicado colaborando con esta interesantísima entrevista y le augura sin duda alguna un futuro plagado de éxitos. El talento que demuestra tendrá la culpa. ¡Mucha suerte Jordi!

Si quieres saber más información sobre el protagonista de hoy no dudes en visitar:

http://www.jplastudio.com/

https://www.facebook.com/pages/Jordi-Pla-Studio-SL

 

 

 

 

 

ICONO DEL DISEÑO INDUSTRIAL ESPAÑOL: LAS LÁMPARAS FASE

Hace unos días Inéditad ha tenido la oportunidad de hacerse con una pieza icono del diseño español de los años 60. Un elemento que se ha convertido incluso con el paso del tiempo en todo un valor en alza y por supuesto con categoría de obra de arte. Es por ello que aprovechando la ocasión ha decidido dedicarle un pequeño homenaje en su apartado DDISEÑO. Hoy Inéditad te habla del origen y del éxito de la lámpara FASE:

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FASE comenzó su andadura en la localidad madrileña de Torrejón de Ardoz al inicio de los años 60. Su productos estrella fueron los ceniceros así como las lámparas bautizadas con el nombre de la fábrica.

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Dos han sido las claves del éxito que obtuvo en su momento y que perdura hasta nuestros días: la capacidad exportadora de este producto hasta países como Noruega, China, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Francia, Japón, Italia entre otros y la habilidad para conjugar en un diseño tan simple materiales como el metal cromado, la madera, el mármol o el acero a través de una sugerente variedad de colores.

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Partiendo de la misma forma y estilo existen a su vez diferentes modelos de lámparas FASE. Destacan especialmente:

Modelo Fase 520:

520

Modelo Fase Rifle:

03 Fase Rifle

Modelo Fase Péndulo:

04 Fase Péndulo

Modelo Fase Boomerang:

02 Fase Boomerang

Boomerang

 

Modelo Fase Falux:

05 Fase Falux

Y por último, una de las preferidas de Inéditad por su elegancia y hermosa presencia. La Fase President:

Fase President

No en vano, la Fase President es también protagonista en la serie estadounidense «Mad Men» como se observa en la siguiente fotografía:

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Y a su vez también presidía el escritorio del antiguo embajador británico tal y como Inéditad pudo fotografiar en primera persona en la última edición de Casa Decor Madrid:

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Por supuesto, Inéditad no podía poner fin a esta publicación sin mostraros su última adquisición «leit motiv» de la entrada de hoy. Su flamante 520:

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Fotografías y fuentes vía:

Inéditad

http://condecorate.com

http://indoorsmadrid.com/

http://eldoblaodelabuela.blogspot.com.es/

http://dosdetresdesign.blogspot.com.es/

http://hogar.pisos.com/especiales/la-habitacion-tematica/la-habitacion-de-mad-men/

http://www.remodelista.com/

BODEGONES NAVIDEÑOS HECHOS CON MUCHO ARTE

Inéditad ya nota el intenso olor de estas Fiestas y te invita a que inspires profundamente ese aire cargado de muérdago antes de sentarte a la mesa. Por ello te propone que contemples en el post de hoy toda una serie de Bodegones Navideños con firma de autor. ¡La Navidad también es Arte! ¡Disfrútala!

Bodegón Navideños por Pieter Claesz

Bodegón Navideño por Pieter Claesz

Bodegón áureo por el pintor Fernando Artal

Bodegón áureo por el pintor Fernando Artal

odegón con juego de luces realizado por Habitat

Bodegón con juego de luces realizado por Habitat

Mesa decorada en blanco y cristal con chimenea llena de velas. Decoración realizada por la revista Nuevo Estilo

Mesa decorada en blanco y cristal con chimenea llena de velas. Decoración realizada por la revista Nuevo Estilo

Bodegón navideño con pescados, 1930-1934

Bodegón navideño con pescados, 1930-1934

Vajilla, cristalería y decoración navideña de Vista Alegre

Vajilla, cristalería y decoración navideña de Vista Alegre

Naturaleza Muerta de Clara Peeters

Naturaleza Muerta de Clara Peeters

Bodegón realizado por la revista Nuevo Estilo con bolas de gran tamaño

Bodegón realizado por la revista Nuevo Estilo con bolas de gran tamaño

Bodegón con Corona de Adviento por el pintor Pedro Barahona

Bodegón con Corona de Adviento por el pintor Pedro Barahona

Creación del Fotógrafo Ed Weeler para la serie “Santa Classics"

Creación del Fotógrafo Ed Weeler para la serie “Santa Classics»

Fuentes:

acuarelaspbarahona.blogspot.com.es

http://fernandoartalmartinez.blogspot.com.es

http://www.rtve.es

EL INTERIORISTA JAIME BERIESTAIN INAUGURA EN BARCELONA SU CONCEPT STORE

Nuevas ilusiones.

Nuevo local multiespacio.

Nuevos inmensos 500 m2 destinados a muebles vintage, objetos de decoración, fragancias, libros…

Nuevo restaurante para 80 comensales con un gusto exquisito.

Todo esto y más representa el nuevo CONCEPT STORE que el interiorista Jaime Beriestain abrió la semana pasada en Barcelona. 

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Inéditad tuvo la ocasión de asistir a la inauguración comprobando de primera mano como en un mismo espacio se podían respirar aires neoyorkinos junto a fragancias mediterráneas acentuadas con un distinguido olor a Santiago de Chile, ciudad natal de su creador. 

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Dos enormes arañas de cristal de los años 60 presiden el espacio destinado al restaurante. Obras de arte de la colección privada de Jaime cuelgan de sus paredes. Cocina de mercado tradicional para saborear en un ambiente realmente acogedor y cosmopolita.

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Un privilegio para la Ciudad Condal que Inéditad te invita a que descubras con tus propios ojos.

INDEXCAFE

INDEXSTORE

El Concept Store Jaime Beriestain se ubica en C/ Pau Claris, 167.

08037 Barcelona

Tienda 10h-21h:  935.150.779 / Restaurante 08h30-01h00 : 935.150.782

Fotografías vía:

http://www.beriestain.com/

https://www.facebook.com/OddBarcelona

https://www.facebook.com/OJMagazine

https://www.facebook.com/elledeco.es

http://www.neo2.es/blog/2013/12/beriestain-concept-store/

DDISEÑO: LOS RINCONES DE MARC

A Inéditad le gusta especialmente descubrir talentos ocultos. En este caso el ingenio a descubrir está muy ligado con el mundo de la decoración. En la entrada de hoy invade descaradamente el piso de alguien que a pesar de no ser un profesional del mundo del interiorismo, ha sabido hacer alarde de su creatividad y buen criterio para transformar su espacio utilizando un estilo muy particular. Un estilo del cual Inéditad está convencido que podrás adoptar numerosas ideas.  ¿Quieres conocer los rincones de Marc? 

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Ingenioso e imaginativo. Marc tiene un amplio sentido de la estética y ello le lleva a querer secuestrarla y conservarla de la mejor manera posible: a través de enmarcaciones. Desde postales; recortes de trípticos sobre exposiciones que ha visitado; collages hechos personalmente; fonendoscopios, diferentes elementos que reflejan sus gustos y sus pasiones:

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Creador de bodegones contemporáneos. La habilidad por combinar diferentes elementos con gran acierto queda demostrada gracias a una serie de modernas composiciones repartidas por toda la casa: un conjunto de botellas de vino vacías de diferentes formas pero que comparten el mismo color; un omnipresente Darth Vader flanqueado por dos pequeñas macetas azules de IKEA, añadiendo en las mismas plantas de tela del mismo tono azul y compradas simplemente en un todo a 100; una naturaleza muerta elaborada con dos fluorescentes fundidos y unas plantas; unas botellas de cerveza cuyo vidrio verde conjuga perfectamente debajo de una mesa blanca de centro (made in IKEA) o incluso una sobria disposición de pinzas de ropa gigantes en color negro encontradas en TIGER:

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Osado y singularmente provocador. ¿Puede una lámpara de techo tener como pantalla una radiografía humana? ¿Algo más detallista que un interruptor enmarcado? ¿un ventanal que permite traspasar la luz a través de unas radiografías craneales pegadas en sus cristales? ¿y por qué no? Lo grotesco también puede resultar originalmente insólito:

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Pragmático y apropiado: porque de forma muy sencilla se puede dotar a un pequeño espacio de una considerable personalidad. Es el caso del baño en el cual ha enmarcado en el mismo 4 letras imprimidas a gran tamaño y las ha colgado componiendo la palabra BANY. Sobre el espejo y haciendo uso de un rotulador blanco, ha escrito sobre el mismo mensajes muy decorativos (sólo aceptado si tienes una excelente caligrafía, como es este caso). ¿Crees que un cabecero de cama nuevo supone un enorme desembolso? Prueba utilizar pintura de pizarra sobre una pared de color y verás qué magnífico efecto es el que causa. Una solución con estilo, sencilla y a la par que económica. ¿Un pedazo de la ciudad dónde vives en el interior de tu casa? Qué mejor manera que repartir estratégicamente las típicas baldosas símbolo de Barcelona por la terraza:

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Y sería un sacrilegio no hacer una mención especial al fantástico suelo hidraúlico que tan bien cuida y mantiene el habitante de este casa:

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Inéditad desea que te haya gustado, sorprendido e incluso seducido el peculiar buen gusto de Marc. Desde aquí aprovecha para agradecerle sinceramente el que le haya abierto las puertas de su casa y el que le haya permitido proyectar en este blog sus rincones con absoluta libertad. ¡Gracias Marc! ¡Ha sido todo un placer!

Fotografías: Inéditad.

 

DDISEÑO: CÓMO CONVERTIR DOS ÁTICOS EN UNO

Una de las opciones que ofrece el Festival de Arquitectura 48H Open House Barcelona es la posibilidad de poder visitar de primera mano viviendas particulares que han sido rehabilitadas  de una forma innovadora y singular.

Aprovechando esta interesante iniciativa, Inéditad tuvo la ocasión de conocer el proyecto que se había llevado a cabo en un ático ubicado en el barrio de Sant Antoni, en Barcelona. Inéditad inaugura con él una nueva sección en el blog denominada DDISEÑO. Dentro de esta categoría va a recoger lo más atrayente y asombroso del mundo del interiorismo y la decoración con el objetivo de podéroslo enseñar de una forma sencilla y sugerente. Visitaremos viviendas anónimas recogiendo ideas, demostrando que el diseño más individual e incógnito puede ser también una manifestación artística.

Arranca esta publicación como decíamos anteriormente con la rehabilitación llevada a cabo en un doble ático por el equipo de TheHallStudio. Fue su propia arquitecta, Carolina Martínez quien nos hizo de guía por este espacio explicándonos en primera persona como se gestó el proyecto.

Se trataban de dos áticos contiguos cuya propietaria quiso unir en una única vivienda con la premisa de dotar a los espacios de luminosidad y movilidad:

El blanco y el uso de materiales continuos (véase por ejemplo el posicionamiento del parquet) han ayudado a lograr esta sensación de amplitud.

Sepulveda Foto 01

En la rehabilitación se han respetado elementos modernistas originales, como es el caso del ladrillo original que tras ser tratado laboriosamente ha conseguido un efecto decorativo magnífico, tanto en el espacio destinado a la cocina así como en una de las habitaciones.

Sepulveda Foto 02

Sepulveda Foto 03

El objetivo primordial es que la luz fuera protagonista en el lugar más importante de la casa: el salón comedor. Por este motivo y yendo en contra del diseño original que tenían ambas viviendas, se hizo una importante reestructuración para llevar los dormitorios a la parte delantera y trasladar el comedor directamente a la parte trasera, justo al acceso a la terraza, para que la luminosidad invadiera todo este ambiente. Además, se incorporó la cocina a este espacio único sin dañar en absoluto el concepto de amplitud.

Sepulveda Foto 04

Cabe decir que la propietaria se implicó personalmente en el proyecto e incluso restauró ella misma las puertas de paso que ya existían conservando los cristales originales .

Sepulveda Foto 05

En los baños se quiso mantener el toque modernista utilizando en el suelo una fabulosa imitación de suelo hidráulico y empleando incluso algunas de las baldosas originales como efecto decorativo .

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La incorporación del hierro en las puertas y ventanales de acceso a la terraza así como el uso de maderas nobles han conseguido que el resultado final obtenga un estilo nórdico con un logrado toque industrial.

Sepúlveda Foto 08

Inéditad felicita sin duda a Carolina Martínez por el excelente resultado conseguido en este proyecto.

Fotografías: Inéditad y Pau Pericas para TheHallStudio.

Fuentes: http://thehallstudio.com