Nada de censura, extra de pop y bien de fantasía. Así nos provoca el fotógrafo Jonathan Icher.

Así de entrada,  si fuera diseñador de moda sería Jean Paul Gaultier y si fuera director de cine sería Pedro Almodóvar. Su color favorito es el arco iris (qué buena elección) y siguiendo la puesta en escena del cantante David Bowie, en sus trabajos no hay preferencia entre el cuerpo femenino y el cuerpo masculino. Lo que viene ser auténtica paridad artística. Hoy en el blog Inéditad presenta el trabajo de este transgresor fotógrafo francés alejado completamente de la palabra censura y capaz de plasmar en imágenes todo aquello que imagina. Este es el universo de Jonathan Icher.

 

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Residente en París, sus estudios se iniciaron en el mundo de la moda, concretamente en la prestigiosa Duperré School. Ha trabajado también como director musical y su excéntrico estilo mama tanto del pop art como de arte digital.

 

 

 

 

No en vano, Jonathan Icher reconoce que el trabajo de postproducción y edición de sus imágenes requiere tanta dedicación como la sesión fotográfica en sí, puesto que es en este punto de su proceso creativo donde se materializan sus fantasías, sus cuerpos anamórficos y sus dosis de surrealismo.

 

 

 

 

¿Puede haber algo más triste que vivir en un mundo donde la gente vaya vestida principalmente de negro, gris o marrón? Pues eso es lo que opina Jonathan Icher y de ahí que revierta esta situación creando todo un mundo de color en sus fotografías.

 

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Descubre más sobre Jonathan Icher en:

 

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http://www.jonathanicher.com/

https://www.facebook.com/jonathan.icher

https://www.instagram.com/jonathanicher

https://vimeo.com/queenmimosa3

 

Texto: Inéditad

Fotografías: @JonathanIcher

 

Enlaces de interés:

https://www.normal-magazine.com/jonathan-icher-en

http://www.emilthecaretaker.com/mr-haircare/the-wonderful-world-of-jonathan-icher/

“Drowning in Blue” de la fotógrafa Irene Cruz llega a Fifty Dots.

La nueva propuesta de esta fotógrafa madrileña llega a Barcelona para exponerse en la galería Fifty Dots.

 

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Irene Cruz presentó el pasado viernes 23 de marzo en este espacio ubicado en el barrio de Sant Gervasi, “Drowning in Blue”, una serie de trabajos que bajo este título y sin dejar de lado su estilo delicado y sutil, pretenden denunciar con el color azul como testigo omnipresente, la nociva relación del plástico con la naturaleza.

 

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Unas imágenes vehementes a la par que penetrantes que no sólo nos invitan a reflexionar sobre la angustia y la asfixia que este material está provocando en nuestro entorno, si no que consiguen por muy paradójico que parezca, proyectar un hilo de esperanza ante ese perdón que precisamente la madre naturaleza está aún dispuesta a conceder.

 

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Interesante muestra comisionada por Andrea Perissinotto que hasta el 10 de mayo podrás visitar en el carrer Sant Hermenegild 24.

 

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Texto: Inéditad

Fotografías: Irene Cruz

Enlaces de interés:

http://www.fiftydots.com

https://www.irenecruz.com

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Goya al desnudo por Félix Valiente

Los Goya al desnudo. Este sábado 3 de febrero tendrá lugar la 32ª edición de los Premios Goya.  Inéditad se hace eco del reportaje con el que el fotógrafo madrileño Félix Valiente protagoniza el número de febrero de Harper’s Bazaar .

 

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Anna Castillo y Belén Cue nominadas como Mejor Actriz de Reparto por ‘La Llamada’

 

Un reportaje que forma parte del artículo del periodista Rafa Pontes en el que consigue desnudar en el sentido literal y figurado a algunos de los actores y actrices nominados en esta edición. 

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Maribel Verdú nominada a Mejor Actriz Protagonista por ‘Abracadabra’

 

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Pol Monen nominado a Mejor Actor Revelación por ‘Amar’

 

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Nathalie Poza nominada a Mejor Actriz Protagonista por ‘No sé decir adiós’

 

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Eloi Costa nominado a Mejor Actor Revelación por ‘Pieles’

 

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Bruna Cusi nominada a Mejor Actriz Revelación y David Verdaguer nominado a Mejor Actor de Reparto por ‘Verano 1993’

 

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Adelfa Calvo Soto, Javier Gutiérrez y Adriana Paz protagonistas de ‘El Autor’

 

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José Mota nominado a Mejor Actor de Reparto por ‘Abracadabra’

 

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Marta Nieto. Mejor Cortometraje de Ficción por ‘Madre’

 

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Lola Dueñas nominada a Mejor Actriz de Reparto por ‘No sé decir adiós’

 

Texto: Inéditad

Fotografías: Félix Valiente para Harper’s Bazaar

 

 

Art Photo Bcn: La fotografía emergente protagonista.

La IV edición de Art Photo Bcn está a punto de levantar el telón. Dentro de una semana,  este festival especializado en fotografía emergente impulsado por la comisaria y galerista Isabel Lázaro estrena ubicación en la Fundació Enric Miralles (Passatge de la Pau, 10) con un programa que además de la parte expositiva, vuelve a incorporar cursos, masterclass, visionados y tutorías en los que va a cobrar especial protagonismo el fenómeno del fotolibro.

 

Jose Luis Carrillo. Proyecto «Hijos del Ciervo»

Jose Luis Carrillo Hijos del Cierv

 

Cada año este festival otorga el Premio al Mejor Fotógrafo Emergente 2017 y ocho son los proyectos fotográficos candidatos en esta edición: Oriol Miñarro (Barcelona) con “Lóbulo occipital”, Leafhopper – Blanca Galindo y David Simon Martret (Barcelona) con “It’s a wonderful life”, Gema Polanco (Valencia) con “Como Dios Manda”, Barbara Traver (Madrid) con “Retrato”, Antonio González Caro (Cádiz) con “Hunting Shadows”, Fernando García Berdeja (Mexico DF) con “Primera Ficción: Divergencias”, José Luis Carrillo (Alicante) con “Los Hijos del Ciervo” y Tiago Casanova (Madeira) con “Uncover”.

 

Antonio González Caro. Proyecto «Hunting Shadows»

Antonio Gonzalez Caro Hunting Shadows

Gema Polanco. Proyecto «Como Dios manda».

Gema Polanco

 

El cartel de expositores y fotógrafos que participan en esta feria recoge los espacios más representativos a nivel fotográfico situados en la Ciudad Condal como Fifty Dots Gallery, que traerá consigo “Las Musas” de Irene Cruz (de cuya exposición Inéditad publicó el siguiente post) además de obras de Dani G. Sarabia y Giuseppe Cavallo; Appart Edicions con Nia Diedla, Lluc Queralt y Jordi Vilella; El Catascopio con Andrés Galeano y el malagueño Javier Hirschfeld Moreno; Projekteria con trabajos de Alberto Franco Díaz, Anna Bresolí y María Callizo; Escalera de Incendios con Yurian Quintana y Anna García; Art Deal Project con obras de Juan Cobo Escorial y Virginia Rota; Roca Umbert Fàbrica de les Arts con Abel Azcona y escuelas del nivel de CFD (Diego Ballestrase) ; ELISAVA (David Querol) ; El Observatorio (Nuria Guerra) o IDEP (Buen Javier) y Lens Culture Awarded 2017.

 

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Appart Edicions – Jordi Vilella

Appart Edicions - Jordi Vilella

 

Irene Cruz. Proyecto «The Muses». Fifty Dots Gallery

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A ellos se les suma la galería madrileña Astarté; Esther Calderón así como el fotógrafo brasileño de origen japonés Shinji Nagabe, ganador de la anterior edición con su proyecto “Elevation” cuya una de sus fotografías protagoniza el cartel de este año del festival:

 

Shinji Nagabe Elevation

 

Todo un fin de semana dedicado a la fotografía contemporánea y a lo mucho que ésta es capaz de ofrecernos. Recuerda, del 05 al 07 de mayo en Fundació Enric Miralles (Passatge de la Pau, 10). Más información en: http://www.artphotobcn.com/

 

Tiago Casanova. «Uncover»

Tiago Casanova Uncover

 

«Ana» de Barbara Traver

Ana. Febrero 2017 Barbara Traver

 

Texto: Inéditad

Enlaces de Interés:

Inicio

Inicio

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Projekteria [ Art Gallery ]

http://www.escaleradeincendios.com/

http://www.galeriaastarte.com/galeria

http://www.artdealproject.com/

http://rocaumbert.com/

http://cfdbarcelona.com/ca/

http://www.elisava.net/ca

INICIO

Inicio

http://oriolminarro.com

http://www.leafhopper.eu/

http://www.gemapolancoasensi.com/

http://www.barbaratraver.es

http://www.joseluiscarrillo.com/

http://www.tiagocasanova.com

 

 

La fotógrafa Irene Cruz y sus Musas a flor de piel.

Se conocieron el pasado año durante Art Photo Bcn. Daniel García Sarabia, director de la galería Fifty Dots y la artista Irene Cruz decidieron trabajar conjuntamente tras encontrarse en aquel festival dedicado a la fotografía emergente. Fruto de esta colaboración y tras su reciente y exitoso paso por la 12ª edición de Art Madrid dentro del programa “One Project”, se inaugura hoy jueves en la sede de este espacio situado en el barrio barcelonés de Gràcia la exposición “The Muses”, uno de los últimos proyectos de esta fotógrafa y video-artista madrileña residente en Berlín.

 

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Con este trabajo donde la magia femenina es sin duda la protagonista, Irene Cruz rinde homenaje a sus musas particulares en una serie de imágenes en las que el juego de la luz vuelve a ser un elemento imprescindible al fusionarlo delicadamente con un lenguaje visual pletórico de poesía y romanticismo.

 

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El arranque de esta exposición, además del montaje fotográfico en sí, contará también con una performance en directo de la artista junto a una de sus musas.

 

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Irene Cruz es licenciada por la Universidad Complutense de Madrid en Publicidad y Relaciones Públicas y Comunicación Audiovisual. En su trayectoria profesional cuenta ya con más de 300 exposiciones alrededor del mundo (ahí es nada) siendo incluso galardonada como la Artista Emergente con mayor proyección internacional por el jurado de galeristas y gestores culturales de Why on White. Actualmente está rodando su primer largometraje como directora de fotografía.

 

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Fifty Dots es una galería joven que apuesta intensamente por la fotografía contemporánea abriendo la puerta al mercado del arte a fotógrafos emergentes que por su talento merecen que se les dé una más que reconocida oportunidad.

 

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La cita: hoy jueves 09 de marzo a las 20h en el carrer Milà i Fontanals 59 de Barcelona.  

 

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Texto: Inéditad

Fotografías: Irene Cruz

 

Enlaces de Interés:

http://www.fiftydots.com/

http://www.irenecruz.com/

http://www.art-madrid.com/

http://www.artphotobcn.com/

http://arteaunclick.es/

 

El espíritu libre del fotógrafo David Semuret.

Fotógrafo autodidacta y convencido de que las reglas que encorsetan la fotografía pueden y deben romperse.

 

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Motivado por la comunión que se produce entre un cuerpo desnudo y un entorno abandonado y decadente, su objetivo consigue secuestrar escenas donde ambos elementos son sin duda los verdaderos protagonistas.

 

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Tras su primera exposición individual en el año 2013 y con alguna que otra más que interesante participación colectiva a sus espaldas, este zamorano amante además del Arte en todas sus manifestaciones, va a volver a experimentar la agradable sensación que supone ver las obras de uno colgadas de una pared para uso y disfrute de sus espectadores.

 

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Porque desde el pasado 9 de febrero en el local La Boba y el Gato Rancio (carrer Cuba 59 de Valencia) puedes ver «Espíritu Libre», la nueva exposición del fotógrafo David Semuret, un experto en mostrar el erotismo y la sensualidad en lugares nada convencionales.

 

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«ESPÍRITU LIBRE: Entidad abstracta tradicionalmente considerada la parte inmaterial que, junto con el cuerpo o parte material, constituye el ser humano. Un espíritu puede permanecer suspendido en el tiempo, deambulando en libertad por aquellos lugares donde los sentimientos se enraízan; repitiéndose una y otra vez, como una fotografía borrosa, para que nunca olvidemos lo efímero de nuestra existencia.»  (David Semuret)

 

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David Semuret nace en Zamora en 1978 y en 1996 abandona su ciudad natal para estudiar Ingeniería de Montes en la Universidad Politécnica de Madrid, ciudad donde se convertiría también en un fotógrafo autodidacta. Residente actualmente en El Espinar, un pueblo de la sierra, llevó a cabo su primera exposición en el año 2013, a la cual siguió una colectiva tras un curso realizado en la Casa de Cultura de Collado Villalba. Las siguientes serían en Laboclub (Madrid) con “Brecha de tiempo” (Abril – Mayo 2015); “Cool Inquieto” (Madrid) donde participó en el Market Fetish (Junio 2015) y posteriormente en Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid) con la muestra colectiva “Espejo de sombras” en Octubre del 2015. En abril de 2016 llevó a cabo la exposición «Natura Hominis» en COGAM, y en Junio de 2016 la colectiva «Vidas Trans»en la Casa de Vacas del Retiro, ambas también en Madrid.

 

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David Semuret fotografiado por Aurelio Monge.

 

Texto: Inéditad

Fotografías cedidas por David Semuret

 

Enlaces de interés:

https://www.facebook.com/labobayelgatorancio

https://www.flickr.com/photos/fotografosierra/

http://javiersedano.blogspot.com.es/

El «otro» World Press Photo.

Comienza el último fin de semana en el cual se va a poder visitar las 155 fotografías ganadoras en el último certamen del World Press Photo en el CCCB. Hoy Inéditad, tras acudir a esta cita ineludible para los amantes de la fotografía, dedica su post en el blog al “otro World Press Photo”, es decir, a aquellas imágenes que quizá por no ser tan mediáticas o no tan vinculadas a conflictos internacionales, pueden erróneamente pasarnos desapercibidas.

Sin desmerecer en absoluto el gran valor fotoperiodístico que tienen trabajos como los de Warren Richardson, ganador de la fotografía de este año, junto a los de Sergey Ponomarev, Matic Zorman y Bulent Kilic centrados en el periplo inhumano de los refugiados sirios, o los del brasileño Mauricio Lima, Abd Doumani, Sameer Al-Doumy, que abren los ojos de forma desgarradora sobre la dramática guerra en Siria, o los de Daniel Berehulak acerca del terremoto ocurrido en Nepal el 25 de abril del 2015 o incluso los del sueco Niclas Hammarström mostrando al mundo por qué Honduras está en el top de los países con mayor número de homicidios; Inéditad lanza también su mirada a las magníficas instantáneas que fotógrafos como Rohan Kelly, Anuar Patjane Floriuk, Sergio “Tapiro” Velasco o Christian Ziegler han recogido de la naturaleza en todo su esplendor o como las tradiciones ya sea en Colmenar Viejo o en el Tíbet pueden dejarnos con la boca abierta gracias a los proyectos del español Daniel Ochoa de Olza o los del canadiense Kevin Frayer respectivamente.

Es tan sencillo como ver para creer:

 

1. Emily and Kate and Eddie and Reid Contemporary Issues, third prize stories by Sara Lewkowicz.

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2. Storm Front on Bondi Beach Nature, first prize singles by Rohan Kelly.

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3. Whale Whisperers Nature, second prize singles by Anuar Patjane Floriuk.

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4. The Power of Nature. Nature, third prize singles by Sergio ‘Tapiro’ Velasco.

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5. Chameleon Under Pressure Nature, third prize stories by Christian Ziegler.

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6. La Maya Tradition. People, second prize stories by Daniel Ochoa de Olza.

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7. Bliss Dharma Assembly.Daily Life, second prize stories by Kevin Frayer.

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Aprovecha la recta final de este puente para visitar esta muestra que recoge los 45 premios de las ocho categorías del concurso, las cuales han recaído en 42 fotógrafos de 21 nacionalidades diferentes. Una oportunidad como pocas para informarnos y concienciarnos sobre la realidad que nos rodea gracias a este certamen de reconocimiento internacional que celebra en esta ocasión su duodécima edición. 

 

Texto: Inéditad

Imágenes:

http://www.worldpressphoto.org/

http://www.cccb.org/

Desde Barcelona hasta Fotofever Paris

La presencia de las galerías barcelonesas en la reciente edición de Fotofever Paris ha sido mayor que nunca. Una clara señal de que este certamen dedicado a proyectar el trabajo de jóvenes promesas de la fotografía ha tenido muy en cuenta las propuestas realizadas desde los espacios ubicados en la Ciudad Condal. Hoy en el blog Inéditad hace un recorrido por los trabajos que El Catascopio , Fifty Dots Gallery , Art Deal Project y Projekteria Art trajeron bajo el brazo en esta feria que se ha celebrado en el Carrousel du Louvre durante este pasado fin de semana.

El Catascopio trajo consigo a Fotofever Paris algunas imágenes de “El Pixel Protector”, trabajo fotográfico del malagueño Javier Hirschfeld Moreno el cual estará expuesto aún hasta el 27 de noviembre en Carrer Margarit 17.

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De la gran cosecha del 75 es el fotógrafo nacido en Mérida Juan José Segura. El Catascopio trajo hasta Fotofever Paris sus obras basadas en situaciones encontradas y en lugares cotidianos.

 

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Esa maravillosa forma que tiene Aida Pascual de relacionar la belleza de la naturaleza con las emociones del ser humano es un don que pocos objetivos son capaces de conseguir. El hombre ante la inmensidad del paisaje aparece como algo minúsculo e insignificante para esta burgalesa licenciada además en Publicidad y RRPP. Fifty Dots Gallery transportó estos paisajes repletos de sentimientos hasta Fotofever Paris.

 

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Refugiándose en el hábitat natural, en el paisaje más primitivo es como el fotógrafo barcelonés Dani G. Sarabia consigue conectar con nuestro interior más remoto. Los climas extremos son el epicentro de su particular juego de luces que de forma extraordinaria proyectan un intenso dramatismo. Fifty Dots Gallery lo presentó como uno de sus artistas en la pasada edición de Fotofever Paris.

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Fotógrafa de moda, de bandas musicales y artísticas, apasionada por el color y por querer recrear escenas casi pictóricas en sus trabajos. Lidia Víves (Lleida, 1991) tiene una habilidad especial para contar historias a través de sus fotografías, logrando que el espectador se adentre en ellas e imagine por un instante cómo podría finalizar la secuencia. Historias que en la última edición de Fotofever Paris pudo exponer de la mano de Fifty Dots Gallery. (Carrer Milà i Fontanals 59).

 

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Desde el barcelonés barrio de Gràcia, Art Deal Project llegó a Paris presentando el trabajo de Paco Puentes, Juan Cobo Escorial, Simona Rota y Rocío Verdejo.

El cordobés Paco Puentes tiene la cualidad de fusionar en su trabajo el fotoperiodismo con la fotografía artística. Una subyacente crítica social envuelta en una atmósfera donde la estética adquiere el mismo protagonismo que la poesía que proyecta sus imágenes. 

 

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El poder de la mirada. Ésa es sin duda una de las mejores cualidades de la fotografía de Juan Cobo Escorial. Especializado en retratos, este madrileño sabe llevar los sentimientos a flor de piel jugando con las emociones más profundas del espectador. Algunos de sus trabajos pertenecientes a la serie “Control” estuvieron presentes en Fotofever Paris. Unas fotografías captadas en los instantes previos a que sus protagonistas estuvieran a punto de perder el control.

 

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Simona Rota capta en sus fotografías la indisoluble relación de la arquitectura con su entorno poniendo de manifiesto términos como el abandono, lo onírico, lo romántico y lo irreverente.

 

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Convertir escenas traumáticas en momentos de belleza es una de las habilidades de la fotógrafa granadina Rocío Verdejo. Jugando con la simbología y con la dualidad entre la vida y la muerte, sus composiciones muestran una realidad dramatizada muy próxima al fotograma cinematográfico.

 

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Campo de Juego” es el proyecto fotográfico de Alberto Franco Díaz desarrollado en el bosque de La Hoz del Río Dulce en Guadalajara, escenario donde se rodó la mítica serie de Félix Rodríguez de la Fuente titulada “Fauna Ibérica”. Con sus fotografías Alberto Franco pone de relieve una nueva construcción narrativa a través de este proyecto en el que la cámara y la mirada personal son esenciales para construir una realidad distinta de aquel espacio. La galería barcelonesa Projekteria Art transportó hasta Fotofever Paris los paisajes recogidos en este insólito trabajo.

 

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Las afueras de Berlín han servido de inspiración al fotógrafo Daffke Hollstein por ser punto de encuentro entre las nuevas construcciones y los espacios viejos condenados al abandono y a la decadencia. Sin ningún tipo de manipulación digital que no sea ajustar el brillo y el contraste de los negativos obtenidos en película Polaroid, este artista escanea previamente el negativo transferido consiguiendo un encanto cromático muy particular.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes vía:

http://www.fotofeverartfair.com/

http://elcatascopio.com/

http://www.javierhirschfeld.com/

http://www.fiftydots.com/

http://www.aidapascual.com/

http://www.sarabiaphoto.com/

http://www.lidiavives.com/

http://artdealproject.com/

http://www.rocioverdejo.es/

http://juancoboescorial.com/

http://pacopuentes.es/

http://simonarota.es/

http://www.projekteria.net/

http://www.albertofrancodiaz.com/

http://daffkehollstein.com/

 

 

Diana.

Ella fue la protagonista del primer post que Inéditad publicó hace exactamente 3 años. No fue casualidad, puesto que se trataba además del mismo día en que un accidente de tráfico ocurrido en París puso fin a su vida en el ocaso del verano de 1997. Aquel primer artículo del blog lo formaban los retratos que de la princesa había hecho el fotógrafo francés Patrick Demarchelier. Hoy, en esta doble efeméride, Inéditad publica las que fueron sus últimas fotografías oficiales, aquellas que Mario Testino tomó inicialmente para la revista Vanity Fair y que además formaron parte de una exposición que tuvo lugar el año 2005 en Kensington Palace, su lugar de residencia en la capital británica. Unas fotografías inolvidables que dieron la vuelta al mundo. Las imágenes de Diana de Gales celebrando la vida, cuando sin saberlo, era su vida la que se acercaba a su fin.

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Texto: Inéditad

Fotografías vía: http://www.mariotestino.com/

54 AÑOS SIN MARILYN. 5 FOTÓGRAFOS QUE LA CONVIRTIERON EN ICONO.

El pasado 5 de agosto se cumplió un nuevo aniversario de su muerte y no ha pasado ni uno solo en el que no se la recordara. Probablemente ni tan siquiera ella misma llegase a imaginar jamás que 54 años después de su prematura desaparición su memoria pudiera permanecer tan presente y tan viva.

Muchos fueron los fotógrafos que en su momento la inmortalizaron, contribuyendo con sus retratos a hacer de su imagen un verdadero icono.

Hoy en el blog Inéditad rinde homenaje al mito de Marilyn Monroe precisamente a través de los trabajos de cinco de aquellos fotógrafos, los cuales seducidos por su singular personalidad, mantuvieron de forma inevitable una estrecha relación con la actriz en el momento más álgido de sus carreras profesionales.

1 .En octubre de 2013 Inéditad publicaba “George Silk imortaliza la tristeza de Marilyn”. En aquel artículo se mostraban las imágenes que este fotógrafo de la revista Life hizo de la actriz el 6 de octubre de 1954, cuando ésta salía de su residencia en North Palm Drive en Beverly Hills del brazo de su abogado tras anunciar el divorcio del que fue su segundo marido, el jugador de baseball Joe DiMaggio. Un reportaje que más que mostrar la cara de Marilyn enseñaba principalmente su cruz. Una cruz con la que la protagonista de “Con faldas y a lo loco” cargó hasta el final de sus días.

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2 .Hija de inmigrantes rusos, Eve Arnold nació en Philadelphia en 1912. Comenzó a trabajar como fotógrafa en 1940 y trabajó para la revista Life en su época dorada de fotoperiodismo. Conoció a Marilyn Monroe en una fiesta del director John Huston en Manhattan’s 21 Club cuando todavía era relativamente desconocida, pero ese encuentro fue el inicio de una relación de amistad que perduró a lo largo del tiempo. Dos fueron los reportajes sobre la actriz que más notoriedad obtuvieron: el primero en agosto de 1955 cuando la acompañó en un viaje hasta Champaign, Illinois, donde Marilyn participaba en las celebraciones del centenario de la ciudad de Bement.

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El segundo, las fotografías que realizó durante el rodaje de la película “The Misfits” (“Vidas Rebeldes”) de John Huston en verano de 1960 en el desierto de Nevada. En aquel momento la actriz atravesaba un momento personal bastante difícil debido a sus problemas matrimoniales con el guionista y escritor Arthur Miller. Eve Arnold captó como nadie el interior de la persona (que no del personaje) a través de unas imágenes que hablaban por sí solas.

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3 . Philippe Halsman fue el precursor de la técnica “jumping style”, la cual como su propio nombre indica consiste en captar a la persona saltando y consiguiendo una imagen mucho más natural y desinhibida. Sin duda alguna, él fue el único fotógrafo que consiguió hacer volar a Marilyn como lo demuestra el reportaje “Jumpology” en la que la actriz participó en 1959.

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Nacido en Riga y de familia judía, Philippe Halsman llegó a Estados Unidos en 1940 de la mano de Albert Einstein y huyendo de la Alemania nazi. Llegó a realizar más de 100 portadas para la revista Life. Su trabajo es actualmente el protagonista de la exposición retrospectiva «Astonish Me (¡Sorpréndeme!) en CaixaForum Barcelona hasta el 6 de noviembre.

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4 . Tenía 24 años cuando el fotógrafo Douglas Kirkland realizó el reportaje “In Bed with Marilyn” en la tarde del 17 de noviembre de 1961. La actriz, envuelta únicamente en una sábana, se dejó seducir por el objetivo de este joven canadiense el cual logró para Look magazine las que serían las fotografías más sensuales de la actriz y las que la convirtieron en todo un sex symbol.

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5 . Fotógrafo de moda y de celebrities, el neoyorkino Milton H.Greene adquirió notoriedad gracias precisamente a los retratos que hizo de Marilyn Monroe. Junto a ella llegó a crear incluso una compañía productora de donde surgieron películas como “Bus Stop” y “El Príncipe y la corista”. Greene retrató a la actriz en nada menos que en 52 sesiones fotográficas entre 1953 y 1957.

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Texto: Inéditad

Fotografías vía:

http://www.anothermag.com/

http://www.douglaskirklandphotography.com/

http://www.eduardplanting.com/

http://www.harpersbazaar.com/

http://wsimag.com/http://philippehalsman.com/

http://onlyoldphotography.tumblr.com/