Entrevista2: Silvia Lermo o como no imaginarse la vida sin el Arte

Breve info sobre su bio: 32 años. Nacida en Cádiz y residente en Málaga. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Inéditad tuvo la oportunidad de conocer en persona a esta artista, toda una virtuosa en la técnica de la acuarela, en la última edición de Hybrid Art Fair que tuvo lugar en Madrid. Allí descubrió no sólo el encanto y la afabilidad que desprende (que en los tiempos que corren no es poca cosa), sino su portentoso talento en la ejecución de su obra.

 

Actualmente es la protagonista de “Salitre” la exposición individual que durante este mes de mayo está teniendo lugar en el joven espacio malagueño Matraca Gallery .

 

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Todo un placer para Inéditad poder entrevistar a esta gaditana que rezuma arte por los cuatro costados. Hoy la artista invitada en el blog es Silvia Lermo:

 

I. – Silvia, ¿qué significa el Arte para ti?

S.L. – Todo, no imagino la vida sin el arte. Es algo que va dentro de mí, como mis sentidos, algo innato.

I. – ¿Cómo definirías tu estilo?

S.L. – No me gusta definirme en ningún estilo creo que mi pintura es muy personal, aunque tenga muchas influencias artísticas. Todo ronda en torno a lo más profundo de mi ser, acerca de quién soy.

 

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No concibo mi obra sin lo irracional y lo instintivo con lo cual, no concibo la vida sin el surrealismo, sin encontrar esas respuestas que nos hacemos para indagar en lo más profundo de nosotros mismos. En definitiva, necesito mi inconsciente para comprenderme en mi totalidad.

I. – ¿Cuándo comenzó tu relación con el mundo del Arte?

S.L. – Todo se remonta a mis primeros recuerdos de niñez. Desde pequeña me pasaba las horas dibujando fotografías en blanco y negro que veía en casa de mi abuela. Mi padre, gran aficionado al dibujo, solía pasar las tardes enseñándome a hacer retratos, sobre todo hombres con sombreros. Empecé a crecer y mi pasión por el lápiz y el papel siguió, tanto que todo lo que veía en revistas y libros lo pintaba.

 

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I. – ¿Con qué técnica te sientes más cómoda?

S.L. – La acuarela sin duda.

I. – ¿Por qué te decantas más, por el pequeño o por el gran formato?

S.L. – Me interesa más trabajar el gran formato, pero ahora mismo trabajo con ambos.

 

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I. – ¿Qué consigues expresar a través de los retratos?

S.L. – Mis retratos sienten la necesidad de trascender lo que casi no podemos explicar. El vacío, la melancolía, el abatimiento… momentos que hacen que se nublen nuestros sentidos, en los que los sentimientos traslucen una belleza inherente, y efímera. Secuencian momentos en nuestras vidas en la que parece que el aire no llega a los pulmones, instantes que estoy interesada en congelar para presentarlos al espectador y convertir ese desgarre, en caricia.

 

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La belleza intrínseca de cada sentimiento se ve reflejada en la expresión facial, la figura corporal, o la profundidad de una mirada, y rigen momentos cruciales de nuestras vidas. Los sentimientos nos hacen fuertes a la vez que vulnerables, dioses a la vez que mundanos.

I. – ¿De las obras o de las series realizadas hasta el momento, hay alguna de la que te sientas especialmente orgullosa? ¿Por qué motivo?

S.L. – ”Inmerso”, fue la primera obra que hice en gran formato, seleccionada en diferentes certámenes nacionales.

 

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Inmerso. Acuarela sobre papel

 

Le tengo un especial cariño, por el momento en el que me encontraba de cambios personales. La obra refleja situaciones extremas que nos ofrece la vida misma, limitándonos sin poder ver más allá, haciéndonos reflexionar sobre cómo ponerles fin.

I. – Silvia, ¿si te propusieran colaborar con un artista para llevar a cabo una obra conjunta, ¿a quién se te vendría a la mente?

S.L. – Mi admirado amigo Guillermo Martín Bermejo, trabajar con él sería un placer.

 

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El espléndido palacio de papel de los peregrinajes infantiles (4). Obra del artista madrileño Guillermo Martín Bermejo. Lápiz sobre papel

 

I. – ¿Qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo en nuestro país?

S.L. – Creo que estamos viviendo un buen momento, lo tenemos difícil los que «acabamos de llegar» pero pocas cosas en esta vida son fáciles es cuestión de tener ilusión y no rendirse nunca.

I. – ¿Cuáles serían algunos de tus referentes?

S.L. – Es difícil seleccionar a un solo referente, tengo muchos y diversos, mi creación surge de unos parámetros figurativos y he crecido admirando a los clásicos como Egon Schiele, Toulusse Lautrec, Goya o Dalí. Otros referentes actuales con los que me emociono especialmente cuando veo sus piezas son Simón Arrebola, Ángeles Agrela o Paco Pomet.

También sigo muy de cerca a las artistas de mi generación, con muchas he tenido el placer de coincidir, pero destacaría la personalidad del trabajo de Guillermo Peñalver, Ana Barriga o Estefanía Martín Saenz.

 

Estefanía Martín Sáenz

Conviérteme . Acrílico sobre tela por la artista bilbaína Estefanía Martín Saéz

 

I. – ¿Qué obra de arte universal sería tu preferida y por qué?

S.L. – Cualquiera de Toulouse-Lautrec porque me emociona especialmente.

 

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En la cama, El Beso (1892). Obra de Henri de Toulouse-Lautrec

 

I. – ¿Qué valor le das a las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

S.L. – Tengo casi de todo Facebook, Twitter, Instagram y Tumblr, digo casi todo porque tengo en construcción mi página web que estará lista a mediado de junio. Utilizo las redes para mostrar mi trabajo y darlo a conocer. Tanto Instagram como Facebook son ahora mismo mi agenda y mi memoria “online” con la que suelo trabajar a diario, consultar cualquier duda, ver la evolución de mi trabajo y visualizarlo de forma más directa. A veces es cansado tener que estar pendiente de las redes sociales, pero hoy en día es destacable la importancia que tienen. Es una manera de estar en muchos sitios, conocer certámenes y a personas como críticos, artistas y poder ver lo que se mueve en galerías o museos.

I. – A día de hoy, ¿en qué ciudad en la que aún no lo hayas hecho te encantaría exponer?

S.L. – Barcelona.

 

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I. – Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras pintas, ¿cuál escogerías?

S.L. – Turnedo de Iván Ferreiro. 

(Leer a partir de aquí la entrevista con Iván Ferreiro de fondo es mucho mejor, así que dale al Play):

 

I. – ¿Qué proyectos de futuro tienes sobre la mesa?

S.L. Mi principal proyecto es seguir teniendo cabida con mi pintura, tener experiencias nuevas como formar parte de alguna beca de residencia artística, ver mi trabajo en distintas ferias y galerías a las que admiro, pero sobre todo me veo trabajando como hasta ahora, pasando las horas en mi estudio sin perder la ilusión.

 

Silvia Lermo

 

Como seguro que quieres ver más trabajos de Silvia Lermo, Inéditad no te va a dejar con las ganas:

 

 

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Texto: Inéditad

Imágenes: Silvia Lermo 

Enlaces de Interés:

http://silvialermo.tumblr.com/

https://www.facebook.com/silvia.lermo

https://www.instagram.com/silvia_lermo/

https://twitter.com/SilviaLermo

https://www.matracastore.com/

http://www.guillermomartinbermejo.com/

 

Entrevista2: Asis Percales. Ser dibujante antes que artista.

 

Hoy Inéditad publica uno de los Entrevista2 que más ilusión le ha hecho. Realizado en colaboración con el fotógrafo Pedro Flores, nos hemos acercado hasta el barrio barcelonés de Poblenou donde se encuentra el espacio de creación de este artista e ilustrador granadino que ha sabido hacer de su oficio de dibujante un auténtico abanico de color, ironía y sarcasmo.

Todo ello a través de unos trabajos que nos hacen recordar la importancia de tomarnos la vida con una buena dosis de humor sin olvidar lo magnífico que puede llegar a ser el saber reírse de uno mismo.

Hoy en Inéditad el protagonista es Asis Percales. Dale al PLAY, porque seguro que te va a gustar:

 

Dirección, vídeo y edición: Inéditad

Fotografía y vídeo: Pedro Flores

Enlaces de interés:

https://pjfm82.wixsite.com/pedrofloresfoto

https://www.facebook.com/asispercales

https://www.instagram.com/asispercales/

Entrevista2: Pernas o como expresar sentimientos a través del Arte.

Hace algo más de tres años que este cardiólogo con alma de pintor decidió establecer contacto nuevamente con su vertiente artística y recuperar aquella pasión que ya tenía cuando era un niño y jugaba con la paleta de colores. Daniel Pernas sabe muy bien que significa hacer las cosas de corazón. En este último periodo se ha alimentado de todo aquel frenesí que permanecía intacto en su interior para demostrarle al lienzo que el talento no sabe resistirse ni al entusiasmo ni al empeño.

 

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Inéditad tenía muchas ganas de publicar este reportaje en forma de entrevista con el objetivo principal de mostrar públicamente la grandeza pictórica que este artista posee y su preciosa habilidad para ensalzar la belleza del cuerpo masculino.

 

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Se podría recitar una extensa lista plagada de calificativos para definir todo lo que este joven vigués residente en el barrio madrileño de Malasaña tiene que ofrecer, pero qué mejor que escucharlo de su propia voz.

Con el flamante protagonista de hoy en Entrevista2 se inaugura oficialmente la nueva temporada de Inéditad. Si quieres descubrir el arte de Daniel Pernas, no dudes en darle al PLAY. Disfrútalo: 

 

 

Edición y producción: Inéditad

Imágenes de las obras vía: http://danielnunezpernas.wixsite.com/pernas

Entrevista2: Marcos Moreno Pons y el poder de reinventarse

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Nacido en Zafra (Badajoz) y residente en Madrid, concretamente en el barrio de Lavapiés. Llevaba más de diez años trabajando en el mundo de la publicidad cuando tomó la difícil decisión de dejarlo todo para dedicarse en cuerpo y alma a lo que siempre había querido ser: artista. Así que no se arrepiente en absoluto porque tenía muy claro que no quería llegar a los cuarenta haciéndose la horrible pregunta “¿y por qué no lo intenté?”.

Afortunadamente Marcos Moreno Pons ha puesto a prueba su talento y desde septiembre del 2015 ha comenzado a exponer sus trabajos como pintor e ilustrador y sin ir más lejos a finales de marzo de este año sus obras incluso han estado presentes en la Premier Art Fair de Hong Kong de la mano de la Galería Javier Román.

Cuatro colecciones se pueden citar entre sus actuales proyectos: “KAOS” inspirada en los dioses griegos; “80’s TV MUSES” basada en las protagonistas de las series norteamericanas de la década de los 80; “OLÉ” donde la copla es la esencia principal recogiendo en formato de peineta las historias que cuentan este género de la canción española y por último, “MAMIHLAPINATAPAI”, su colección más reciente en la que juega con la interacción de las miradas entre sus obras y el espectador.  

Dependiendo del momento y de la idea puede utilizar como técnica tanto el lápiz, como los rotuladores o el acrílico y no tiene inconveniente alguno en defender abiertamente el arte digital como una herramienta más a disposición del artista, puesto que lo que realmente importa es el concepto que existe detrás de una obra. Ésa sería la verdadera esencia.

 

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Se niega en rotundo a definir su estilo en una sola palabra, puesto que como bien dice, no se imagina por ejemplo a Picasso diciendo en una entrevista “yo soy cubista”. Y es Picasso sin duda uno de sus referentes principales, junto a Chagall, Goya, Gauguin, Degas o Toulouse-Lautrec y entre sus inspiraciones se hallan también la pintura románica y el art déco.

Como miembro de la era tecnológica que le ha tocado vivir, es totalmente consciente del uso que como artista tiene que hacer de las redes sociales, herramientas también imprescindibles para dar visibilidad a su obra.

Hoy en el blog Inéditad publica una nueva vídeo entrevista donde las imágenes y la voz de Marcos Moreno Pons son las auténticas protagonistas. Dale el play y conocerás en primera persona a este artista que sabe muy bien lo que es dejarlo todo por un sueño:

 

 

Entre los proyectos más inmediatos de este artista: participar el próximo fin de semana del 9 al 11 de junio en la feria de arte emergente “Art & Breakfast” que va a tener lugar en el Hotel Room Mate Larios de Málaga y posteriormente en la 1ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo que también va a tener lugar en esta ciudad andaluza del 30 de junio al 2 de Julio.

¡Mucha suerte Marcos! ¡Ha sido un verdadero placer para Inéditad poder hacer contigo esta entrevista!

Más información sobre Marcos Moreno Pons y sobre su obra en:

http://www.marcosmorenopons.com/

https://twitter.com/marcos_ilustra

https://www.instagram.com/marcos_ilustra/

Una promesa de la literatura detrás de lo «Que nos lleve la noche». Inéditad entrevista al joven escritor Óscar Bayón

26 años. Este leonés de corazón residente en Barcelona reconoce que siempre le costó decidir sobre su futuro. De pequeño le habría gustado ser biólogo, sin embargo se decantó por el mundo de la economía trabajando actualmente en el departamento financiero de una empresa farmacéutica. Para él la literatura no significaba más que un hobby…hasta ahora. Porque no sabemos si será o no cosa del destino, pero de escritor ya tiene hasta el nombre y el apellido.

A tres días de presentar oficialmente en La Federica “Que nos lleve la noche”, la que ya es su primera novela, Inéditad ha tenido la ocasión de hacerle su primera entrevista. Una entrevista cargada de ilusión y de pasión por este sueño que ya comienza a acariciar con la punta de sus dedos. Y como la literatura encierra entre sus páginas muchísimo Arte, es por lo que Inéditad tiene el placer de presentaros hoy en el blog al joven escritor Óscar Bayón:

 

I.- Óscar, ¿cómo nació el proyecto de “Que nos lleve la noche”?

O.B.- Mi amiga Bea vive en París y nos escribimos emails para contarnos cómo nos va y ponernos al día. Es más divertido y emocionante que un WhatsApp porque sabes que la otra persona le ha dedicado más tiempo y atención. Dicho así puede parecer un poco cursi, pero creo que es una costumbre bonita. Un día Bea me dijo que disfrutaba mucho con mis emails y que debería escribir un libro. Por suerte le hice caso y me lancé de lleno con esta historia. Así nació Que nos lleve la noche.

 

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I.- ¿Se trata de tu primer trabajo literario?

O.B.- Sí. Siempre acostumbro a escribir en mi tiempo libre, pero son cosas que reservo para mí y nunca me he atrevido a enseñar a nadie. Esta es la primera vez que publico algo mío. Me da un poco de vértigo pero me hace mucha ilusión compartir Que nos lleve la noche con todo aquel que quiera leerlo.

 

I.- ¿Qué puedes contarnos sobre la sinopsis de libro?

O.B.- Es un libro de temática LGTB en el que Julián, el protagonista, relata en primera persona sus vivencias junto a su grupo de amigos durante un verano en Barcelona. Además, a lo largo de la historia nos da pinceladas de todo lo que le enseño su difunta abuela Catalina, cuyo espíritu le visita a menudo. 

 

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«Que nos lleve la noche» habla sobre lo importante que es disfrutar de la vida tanto como se pueda. No hay que dejar que los miedos e inseguridades que todos tenemos nos impidan hacer lo que nos gusta o lo que nos salga del corazón, aunque esto no siempre es fácil. También trata sobre las relaciones, la importancia de la amistad y la familia, y el daño que a veces nos hacemos.

Es una historia realista basada en anécdotas de amigos y otras inventadas con las que más de uno podrá sentirse identificado. La gente que lo lea se encontrará con un libro lleno de amor, humor, misterio, fantasía y, sobre todo, mucho sexo. 

 

I.- ¿Qué sensaciones te gustaría despertar entre los lectores de “Que nos lleve la noche”?

O.B.- Me gustaría que la gente que lea el libro disfrute con la historia y se lo pase bien.
Creo que el lector se reirá, se sentirá identificado con alguna de sus tramas y sentirá el erotismo que desprende la novela. Mi objetivo no es despertar una sensación en concreto. Con que el lector no se quede impasible después de leerlo ya me doy por satisfecho.

 

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I.- ¿Dónde se podrá adquirir el libro?

O.B.- El libro se podrá adquirir en la página web de Ediciones Atlantis y también en La Casa del Libro, Amazon y El Corte Inglés.

 

I.- ¿Algún libro favorito?

O.B.- Libros favoritos tengo muchos, y a medida que crezco van aumentando. Sin embargo,hay uno del que tengo muy buen recuerdo y que creo que me ha influido mucho a la hora de escribir. Lo leí cuando era muy pequeño y disfruté mucho con él. Hablo de La Casa de los espíritus (1982) de Isabel Allende.

 

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La escritora maneja como nadie el realismo mágico y yo siempre he sido un gran aficionado de las novelas con tintes fantásticos. En ese sentido siempre he sido un poco friki, y todo lo que tenga que ver con la magia o fuerzas paranormales me atrae.

 

I.- ¿Estás leyendo algún libro actualmente? De ser así, ¿cuál es?

O.B.- Ahora mismo estoy leyendo Ocurrió en Pekín, una novela gay que se publicó de manera anónima en China en 1996 y logró sortear la censura del país. Es una historia muy interesante que habla de una relación de amor prohibida y de la dureza que ejerce un país contra su pueblo. 

 

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I.- ¿De qué escritores me recomendarías que leyera algún libro?

O.B.- Recientemente también he leído Crezco de Bren Books. El autor lo escribió cuando tenía solo diecisiete años y usa un lenguaje sencillo pero que no estamos acostumbrados a ver en los libros. Creo que es un gran cronista de su generación y por ello lo recomiendo.

 

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I.- ¿Tienes algún próximo proyecto literario? (si lo puedes confesar 😉 )

O.B.- Ahora mismo tengo una idea en la cabeza de lo que será mi próximo proyecto, pero todavía está en una etapa muy inicial, así que no puedo decir mucho más. 

 

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Este próximo miércoles 10 de mayo a partir de las 20:30h en el bar La Federica (Carrer Salva 3 de Barcelona) tendrá lugar la presentación de «Que nos lleve la noche» de la mano de este joven escritor en ciernes el cual comienza su andadura con paso firme.

¡Gracias Óscar por colaborar con Inéditad a través de esta entrevista! ¡Te deseo lo mejor porque esto no ha hecho más que empezar!

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Óscar Bayón para esta entrevista.

 

Entrevista2: Miki Cano. El Arte o los deseos que el habla no alcanza.

 

Químico como su padre. Esto es lo que quería haber sido el protagonista del nuevo Entrevista2 que hoy Inéditad publica en el blog. Residente en Terrassa y diplomado en Ilustración Infantil Creativa y Técnicas de Comunicación Visual, este artista iniciado en el mundo del anime y del manga comprobó sin embargo lo que era la verdadera química cuando averiguó lo que sabía hacer con un lápiz y un papel. Y el tiempo supo darle la razón, puesto que talento no le falta y ganas de demostrar lo que es capaz tampoco.

Inéditad ha tenido el privilegio de hacerle su primera entrevista, pero visto todo lo que tiene que ofrecer está convencido de que no va a ser la última. Presta mucha atención a su trabajo y a lo que sobre él tiene que contar de su puño y letra. Hoy en el blog Inéditad te descubre al joven diseñador gráfico e ilustrador Miki Cano

 

I. – Miki, empezamos con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Miki Cano? ¿Y personalmente?

M.C. – Metódico, siempre todo debe estar apuntado, ordenado por prioridad y remarcado con muchos asteriscos y fluorescentes, porque si no puedo ser un poco catastrófico. Pero cuando realmente funciono bien es bajo presión ya sea de unos timings o de un superior.

Empático, sensible, un saco de nervios e inseguridades, algunos dicen que rozo la intensidad con según qué temas.

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I. – No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo en una sola palabra?

M.C. – Mmmm ¿moñas?

Vengo del manga y el anime como muchos supongo, eso deja huella.

 

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I.- Ejercicio de memoria, ¿recuerdas en qué momento de tu vida decidiste volcarte en tu labor como ilustrador?

M.C.- Desde que tengo uso de razón, todas las noche cogía un tomo de el elefante Babar (por su gran tamaño para utilizar de apoyo), un lápiz y un fajo de hojas y me ponía a dibujar como si no hubiese mañana, en el sofá mientras mis padres veían la tv. Estudié y trabajé durante un año como prevencionista  de riesgos laborales, y fue durante ese periodo que me di cuenta de que con lo que realmente yo era feliz era con un lápiz y un papel.

 

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I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo lo llegas apreciar probablemente con el mismo cariño que al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, como ya has visto que a Inéditad le gustan las preguntas difíciles, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellos te sientes especialmente orgulloso?

M.C.- Por normal general, cuando veo un trabajo mío pasadas unas semanas, acostumbro a detestarlo y sacarle pegas por todos lados. Un ejemplo muy tonto de esto, me han pedido tatuajes millones de veces, y siempre me he negado, me mataría ver con los años un dibujo mío en la piel de alguien y sobretodo un amigo para siempre.

Hace unos años ilustré una etiqueta para un vino (Lobamor) en ella aparecía una caperucita besando al lobo. Un descocido se tatuó esta ilustración en la ingle ya que con ese vino había conseguido al amor de su vida. Cuando esto llego a mi vía redes sociales, no sabía dónde meterme.

 Por suerte, con trabajos más enfocados a diseño gráfico esta tontería no me suele ocurrir tan a menudo.

 

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I.- Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres (si los tienes) ¿Cuáles serían tus tres referentes principales?

M.C.- Soy MUY fan de David Buisán y Alfonso Casas, los cuales tengo la suerte y el placer de conocer personalmente.

Otros que admiro son Ricardo Cavolo, Nickie Charles, el estudio  Brosmind y el ya legendario  Maurice Sendak.

 

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«Cinemania Special» del ilustrador barcelonés David M. Buisán

 

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Obra del escritor e ilustrador de literatura infantil neoyorkino Maurice Sendak.

 

I.- Si te preguntase por una obra artística de todos los tiempos que te haya maravillado por encima de las demás ¿cuál es la que te vendría automáticamente a la cabeza?

M.C.- Suena típico, pero Mucha siempre me dejó boquiabierto, quizás porque yo también tuve una época de solamente dibujar cuerpos femeninos provocativos, sedentarios y cabelleras y ropajes excesivos. 

 

 

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“Reverie” (1897) Obra del pintor checo representante del Art Nouveau Alphonse Mucha.

 

I.- Dime por favor una ciudad que realmente te fascine. ¿Qué destacarías/recomendarías artísticamente hablando de esa ciudad?. Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sería interesante conocer.

M.C.- Una de las ciudades que más me han dejado fascinado, tanto por su arquitectura, sus calles, rincones, pequeñas tiendas vintage que te vas encontrando mientras paseas, monumentos, locales, e incluso discotecas que por dentro son puros museos, ha sido sin duda Budapest.

Cualquiera de los “bares ruina” de la ciudad. El Szimpla Kert y el Instant son los más conocidos, en cuanto cruces la entrada de unos de estos bares todos tus sentidos serán abrumados por la cantidad de estímulos visuales, auditivos e incluso táctiles que el bar guarda en su interior.

 

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El boom de los ruin pubs en Budapest comenzó en 2002 con el Szimpla Kert, el más conocido de todos, una antigua fábrica reconvertida en un enorme bar al aire libre.

 

I.- Confiesa una canción que te suba la moral (y mucho).

M.C.- Me da mucha vergüenza confesar esto, pero soy fan número 1 de…  Beyoncé, así que incluso hasta la más sosa, lenta y pastelosa de I AM… me sube la moral por las nubes en días malos, y si le puedo añadir coreografía (previamente aprendida a conciencia) más que mejor.

 

 

I.- ¿Cómo definiría Miki Cano el Arte?

M.C.- Creo que es una manera de plasmar, materializar o expresar sentimientos, sensaciones o deseos que el habla no alcanza o se avergüenza a expresar.

 

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I. – Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinas al respecto, puede un artista vivir única y exclusivamente del Arte?

M.C.- Claro que los hay que pueden vivir exclusivamente de su arte, y espero que siga siendo así por mucho tiempo y ojala pudiéramos ser más cada día.

 

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I.- Miki,  ¿eres de los que opina que el Arte está en peligro de extinción?

M.C.- Para nada, se recicla, renueva y reinventa cada día. Yo cada día me asombro, enamoro e intento absorber de todo lo nuevo que artistas veteranos y promesas muestran al mundo.

 

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I.- Dibujante e ilustrador. ¿Hay alguna faceta de Miki Cano que nos quede todavía por descubrir?

M.C.- Realmente he trabajado mucho más como diseñador gráfico que como ilustrador. He estado 4 años trabajando para una empresa de producto electrónico infantil licenciado, teniendo la suerte y cumpliendo el sueño de trabajar para marcas como Disney, Mattel, etc.

Para ganarme el pan de cada día durante años, he pasado de dependiente a prevencionista de riesgos laborales, todo muy “relacionado” con el arte.

 

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I.- Hace algunas semanas se ha publicado el libro “La niña y la torre” de Raúl M. Plaza con ilustraciones hechas por ti. ¿Qué nos puedes explicar acerca de esta colaboración? ¿Dónde se puede conseguir?

M.C.- Tengo la suerte de poder llamar a Raúl de forma graciosa socio, pero sobretodo amigo. Para él era un sueño poder editar esta obra que él guardaba con tanto sentimiento y respeto, ya que indaga en partes y entrañas muy personales. Me sugirió una humilde colaboración con mis ilustraciones, y así tiramos con el proyecto adelante y creo que el resultado es algo muy bonito y accesible. Actualmente el libro se puede conseguir en Amazon.

 

 

I.- Cuéntame por favor cuáles son tu(s) próximo(s) proyectos(s).

M.C.- Después “de la niña y la torre”, tenemos otro proyecto entre manos muy gatuno.

Personalmente estoy trabajando en un proyecto para implantar clases de ilustración en centros de niños con síndrome de down de mi ciudad.

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Muchas gracias Miki por dedicarme tu tiempo y conceder a Inéditad esta entrevista. ¡Estábamos deseando conocerte un poco más! Muchísima suerte en tus próximos proyectos, sin duda te seguiremos la pista muy de cerca 🙂

 

Miki Cano es diplomado en Postgrado Ilustración Infantil Creativa y Técnicas de Comunicación Visual por EINA Centre Universitari d’Art i Disseny de Barcelona y CFGS de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración por L’Escola ILLA de Sabadell. Además de su actividad profesional como diseñador gráfico y colaborador a través de sus dibujos en publicaciones infantiles, es un sensacional retratista (¡y acepta encargos!).

 

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Puedes contactar con él a través de su web: http://mikicano.wixsite.com/home

Miki Cano

 

Texto: Inéditad.

Imágenes: obras cedidas por Miki Cano para la presente entrevista.

Imágen de portada: retrato de Miki Cano realizada por Antonio García. 

 

Entrevista2: El ilustrador Fran Muyoz o como darlo todo.

22 años y con los ingredientes necesarios para triunfar: talento, tesón e ilusión. Una combinación perfecta para alguien que desde que se mojó los pies en la orilla del arte ha tenido muy claro que zambullirse en él era la mejor opción.

Hace unas semanas Inéditad le propuso a este infatigable ilustrador valenciano un tipo de entrevista diferente, algo así como una “selfie entrevista” en la que con móvil en mano tuviera la oportunidad de responder a todo aquello vinculado con su trabajo y con su pasión por el arte. Fruto de aquella insólita idea Inéditad ha editado este vídeo en el que además de poder ver y oír en primera persona muchos aspectos sobre su obra, se incluye en el mismo un breve repaso de su imparable trayectoria profesional. Hoy, con este Entrevista2 tan original y único,  Inéditad tiene el placer de presentaros al artista Fran Munyoz. Si estás buscando algo que te sorprenda, entonces ya estás tardando en darle al PLAY:

 

Edición vídeo: Inéditad

Imagen cabecera: Joako Palomar

 

Enlaces de interés:

https://www.instagram.com/franmunyoz/

https://tictail.com/s/franmunyoz

https://www.facebook.com/franmunyoz/

 

 

Ornamante en estado puro.

El fotógrafo Sebastián Gómez e Inéditad se han colado en el estudio de los diseñadores e interioristas Francisco Aguilera y Xavier Ferrer, creadores de Ornamante, para que ellos mismos y en primera persona, les explicaran todo aquello que hay delante y detrás de su original proyecto. Fruto de ese encuentro surge el montaje de este vídeo acompañado de una íntima y sincera entrevista que ponen de manifiesto como fusionar estilo, perseverancia y talento tiene premio. La belleza de Ornamante en estado puro:

 

 

No son padres, pero para ellos este proyecto es realmente como un hijo. Cuando Ornamante inició su andadura algunos pensaron que la idea de coger animales y ponerlos de pie no terminaría de encajar. Pero ellos lo tenían muy claro, habían invertido en él, no sólo todo su dinero, sino también todos sus sueños, con lo que aplicaron una fórmula que rara vez falla: trabajo + trabajo. Sacaron tiempo de dónde no lo tenían para que sus creaciones humanizadas fueran más visibles dentro de un entorno profesional que les era hasta aquel momento desconocido, logrando estar muy presentes en las redes sociales y especialmente en ferias y markets. Fue allí donde acertaron con una de las claves: el contacto directo con el público.

 

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A pesar del esfuerzo, también confiesan que en estos dos años de existencia han tenido momentos de suerte, entre los que destacan tres: el primero cuando tras un desengaño se cruzó en su camino Ariadna, la persona que les ayudó a traer al mundo a Hipólito, su primera figura. El segundo, uno de los más importantes, cuando el interiorista Guille García-Hoz les descubrió en un market en Madrid y decidió contar con dos de sus piezas para presidir el espacio que estaba diseñando en aquel momento para la siguiente edición de Casa Decor. Un encuentro que supuso un antes y un después en su trayectoria, abriéndoles las puertas a otros profesionales y medios del sector. El tercero vino como consecuencia de que a pesar de que reconocen que no tienen ningún referente en el cual se puedan inspirar, sí que tienen referentes a los que admirar profundamente. Una admiración en muchas ocasiones mutua que les ha llevado a organizar durante dos años consecutivos colaboraciones con algunos ilustradores que han empleado sus piezas como soporte para plasmar sus creaciones. Fue en la primera de estas ediciones cuando contaron, entre otros, con la participación de Dulk, artista internacionalmente conocido, cuya contribución les hizo ganar muchos seguidores en Instagram y proporcionarles por tanto mucho mayor visibilidad.

 

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Para ellos el arte era una afición que han conseguido transformar en su profesión. En el camino, han tropezado sin duda con más de una piedra, pero aun así no han tenido problema alguno en detenerse, agacharse y apartarlas a un lado, porque tienen bastante claro que precisamente en eso consiste el aprender.

 

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El futuro como no podría ser de otra manera, se presenta ante ellos con muchas aspiraciones, entre las que destacan disponer de su propio taller y diversificar su línea de trabajo hacia formas más alternativas y diferentes, manteniendo por su puesto su inconfundible sello de identidad. 

 

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Gracias Xavi, gracias Fran por dedicarnos parte de vuestro tiempo y por permitirnos a Sebas y a mí introducirnos en la intimidad de vuestro espacio con el fin de conocer y enseñar cómo es Ornamante desde dentro. ¡Ha sido un placer!

 

Dirección y edición del vídeo : Sebastian Gómez (http://www.luzgrabados.com/ )

Guión y Fotografías: Inéditad (https://ineditad.wordpress.com )

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Entrevista2. Jean Carlos Puerto: «Para mí el arte supone el lugar donde yo me expreso».

35 años. Nacido en Caracas y residente en Murcia. El protagonista de hoy habría querido ser arquitecto o médico, aunque finalmente se decantó por la psicología, carrera que le apasionó y a la que incluso llegó a dedicarse profesionalmente. Sin embargo, el destino le tendría encomendada otra misión a la cual no podría negarse: ser un portento de la pintura. En dos años ha participado en varias exposiciones colectivas además de una individual, ha conseguido incluso diversos premios y menciones, entre ellos ser preseleccionado por la National Gallery de Londres por una de sus obras. El sueño de Jean Carlos Puerto está cada vez más cerca. Acompáñale en esta entrevista que Inéditad publica hoy en el blog y descubre la combinación perfecta entre talento y dedicación:

 

DE TU PUÑO Y LETRA:

I. – Jean Carlos, empezamos con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Jean Carlos Puerto? ¿Y personalmente? 

J.C.P. – Bueno definirme profesionalmente implica dos ámbitos en mi vida ineludibles e inseparables: la Psicología y la Pintura.  En tanto que psicoterapeuta me defino  sistémico y creativo. Y  en tanto que artista  me defino inquieto, exigente  y claro con lo que quiero plasmar.  Personalmente me cuesta más , supongo que si le preguntara a mi gente más cercana dirían que son cariñoso, creativo y con carácter en las distancias cortas.

 

Hombre Pez II, 2015. Óleo sobre tabla.

Hombre Pez II, 2015. Óleo sobre tabla.

 

I.- No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo en una sola palabra?

J.C.P.- Ahí coincidimos  los dos, las etiquetas no me gustan  porque limitan lo que puedes llegar a ser, aún así creo que me enmarco en un estilo realista-figurativo (he hecho un poco de trampa poniendo un guión, son dos palabras, pero si quitara alguna de ellas no me sentiría del todo identificado).

 

"Selfie", 2015. Óleo sobre madera.

«Selfie», 2015. Óleo sobre madera.

 

I.- Ejercicio de memoria, ¿recuerdas en qué momento de tu vida decidiste volcarte en tu labor como artista? 

J.P.C.- Si, bueno quizá hay dos momentos claves que hicieron que me dedicara a la pintura. Uno de ellos fue el presentarle a Antonio López mi dossier para  participar en el III curso de figuración y realismo que él impartía en Almería. No me eligió y yo, ni corto ni perezoso, decidí acercarme para que me comentara qué le parecía mi obra en ese momento. Lejos de gustarle sus comentarios fueron bastante contundentes y duros, salí aturdido y perdido sobre qué hacer con mi obra. Le dije que no sabía qué pintar y él me dijo que pintara mi mundo, mis miedos y mis fantasmas,… Pasé varios meses con dolores de barriga, dudando si sería capaz de dedicarme a la pintura. Otro amigo artista, Cristóbal Pérez García, estuvo en el momento justo y en el lugar indicado para animarme a que siguiera pintando, sin importar mucho el qué. Así hice y pintando y pintando he abierto una cortina hacia mi mundo interior que a veces me asusta al pensarlo.

El segundo momento clave fue cuando al poco tiempo de lo que acabo de contar gané mi primer premio de pintura con la obra: “ la discapacidad del que mira”. Fue el pistoletazo de salida para un año lleno de selecciones y algunos otros premios que terminaron de reafirmarme en esta pasión.

 

"La discapacidad del que mira", 2014. Óleo sobre tabla.

«La discapacidad del que mira», 2014. Óleo sobre tabla.

 

Por cierto, por contarte cómo ha continuado la historia con Antonio López decirte que me presenté al año siguiente al IV curso de figuración y realismo y este año al V curso. En ambos me ha seleccionado para participar alabando y poniendo de ejemplo mi dossier.

 

I.- El encabezado de tu currículum dice: “Artista – Psicoterapeuta sistémico”. Jean Carlos, ¿en qué medida crees que tus estudios en Psicología han influido en el desarrollo de tu obra?

J.C.P.- No sabría decirte en un porcentaje cúanto, pero si te digo que mucho, muchísimo. He trabajado durante 10 años en psicología con  infancia maltratada y últimamente me he encaminado hacia la psicología sistémica familiar.  Pretender que no influya en mi pintura o buscar algo diferente a mi experiencia sería engañarme. Mi mundo es el mundo de la psicología, del inconsciente, de lo analógico y de la intuición. Me gusta contar historias y  aunque algunas obras, por ejemplo en la serie “bajo el agua”, pueden parecer más simples me gusta dejar abierto a la interpretación del espectador qué es lo que está pasando.

 

"Hombre Pez I", 2015. Óleo sobre tabla.

«Hombre Pez I», 2015. Óleo sobre tabla.

 

I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo lo llegas apreciar probablemente con el mismo cariño que al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, como ya has visto que me gustan las preguntas difíciles, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellos te sientes especialmente orgulloso? 

J.C.P.- Bueno, la obra de la que más me gusta mostrar es la de “El Desayuno”, una obra que marca el camino de lo que me gustaría conseguir en mi serie más psicológica. Ha estado PRE-seleccionada en el BP award de la National Portrait Gallery de Londres. Llegó a viajar hasta el museo y logró quedarse entre los 250 primeras de 2700 obras que se presentaron en el 2016.  

 

"El Desayuno", 2015. Óleo sobre lienzo. Obra Pre-Seleccionada en el National Portrait Gallery Award 2016.

«El Desayuno», 2015. Óleo sobre lienzo. Obra Pre-Seleccionada en el National Portrait Gallery Award 2016.

 

CONTRA GUSTOS SI HAY ALGO ESCRITO:

I.- Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres. ¿Cuáles serían tus tres referentes principales?  

J.C.P.- Cada vez que estoy más dentro del mundo de la pintura y conozco más artistas me es más complicado decantarme. Voy a obviar a grandes como Velázquez y Goya porque quizá todo el mundo está de acuerdo en su maestría y en lo que supusieron para la pintura. Fuera de ellos me gusta  me gusta Sorolla por esas obras en las que captaba la luz que hay aquí en el Mediterráneo,  Hopper por ese mundo de historias en las que te puedes “perder” y divagar, y  Andrew Wyeth por su tenacidad e integridad en una época en el que el posmodernismo estaba fagocitando cualquier otro tipo de arte y que gracias a artistas cómo él o como Antonio López el realismo sigue existiendo y teniendo valor en el arte actual.

 

Joaquín Sorolla, "Niños corriendo por la playa", 1908.

Joaquín Sorolla, «Niños corriendo por la playa», 1908.

 

Morning Sun Edward Hopper

Edward Hopper, «Morning Sun», 1952.

 

Andrew Wyeth, "Christina's World", 1948. Museum of Modern Art, Nueva York.

Andrew Wyeth, «Christina’s World», 1948. Museum of Modern Art, Nueva York.

 

Antonio López. Visión de la Gran Vía.

Antonio López. Visión de la Gran Vía.

 

I.- Si te preguntásemos por una obra artística de todos los tiempos que te maraville por encima de las demás ¿cuál es la que te vendría automáticamente a la cabeza?

J.C.P.- Sin pensarlo mucho me ha venido “Saturno devorando a su hijo” de Goya. Quizá tiene que ver con el hecho de que Goya fue un artista que pudo vivir de la pintura hasta el punto de poder hacer obras sin un sentido comercial , plasmando su mundo interior y más personal.

 

Francisco de Goya, "Saturno devorando a su hijo", pintura entre 1820 y 1823. Museo del Prado, Madrid.

Francisco de Goya, «Saturno devorando a su hijo», pintura entre 1820 y 1823. Museo del Prado, Madrid.

 

I.- Dinos por favor una ciudad que realmente te fascine. ¿Qué destacarías/recomendarías artísticamente hablando de esa ciudad? Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sea interesante conocer. 

J.C.P.-  Más que una ciudad voy a decirte un país, Islandia. Estoy enamorado desde que lo visité en enero de 2015. Son menos de 400.000 habitantes en todo el territorio, casi lo mismo que Murcia donde vivo, pero adoro su cultura en la que el arte está muy presente desde que son muy pequeños, ya sea en forma de música, pintura, cine,… quizá el hecho de pasar mucho tiempo en casa por las condiciones meteorológicas hace que dediquen mucho a su vida interior.

 En cuanto a recomendarte un local,… déjame pensar,….Ya, no es un bar cómo tal pero puedes tomarte una cerveza, un té o un chocolate caliente. Los islandeses tienen muy presentes en su vida el baño y la higiene, de hecho se reúnen después del trabajo en las numerosas piscinas y baños termales que hay a lo largo del país. Conocí una de la cual estoy fascinado y conserva el encanto natural de los baños sobre cómo tenían que ser en tiempos de los vikingos, se llama Secret Lagoon y es una pequeña piscina natural de agua caliente (muy caliente). Eso si, no olvides ducharte con gel y champú antes de entrar a la piscina, es una norma de carácter obligatorio para todos los visitantes. Un lugar con duende.

 

"Secret Lagoon". Manantial de agua caliente situado en la pequeña localidad islandesa de Fludir, dentro del área conocida como "Círculo Dorado".

«Secret Lagoon». Manantial de agua caliente situado en la pequeña localidad islandesa de Fludir, dentro del área conocida como «Círculo Dorado».

 

I.- Confiésanos una canción que te suba la moral (y mucho).

J.P.C.- A ver, soy mucho de ponerme el Spotify y según el ánimo que tenga me pongo un playlist u otro. Pero de las canciones que he ido escuchando hay una que me gusta mucho que se llama “Matadora” de Sofi Tukker. También hay otra un poco más comercial que me encanta que se llama “All of Me” de John Legend.

(¡Atención! :se aconseja continuar leyendo la entrevista dándole previamente al Play 😉

 

 

PORQUE TU OPINIÓN CUENTA:

I.- ¿Cómo definiría Jean Carlos Puerto el Arte?

J.C.P.- Hay muchos tipos de arte, pero si lo entendemos sin todo el circo que hay detrás para mi es  el lugar dónde el ser humano se escucha a sí mismo. Yo,  cómo psicólogo, estoy acostumbrado a escuchar a los demás, sus inquietudes, miedos y dificultades. Para mi el arte supone el lugar dónde yo me expreso.

 

"Disociación", 2015. Óleo sobre madera.

«Disociación», 2015. Óleo sobre madera.

 

I.- Decía Andy Warhol “El mejor arte es el de hacer buenos negocios”. ¿Qué opinas al respecto, puede un artista realmente vivir única y exclusivamente del Arte?

J.C.P.- Sin duda hacer negocios es un arte también y requiere de otras cualidades que la pintura no te aporta.

Es un tema muy complicado y  que todos los pintores anhelamos.  Vivir del arte es posible, conozco varios compañeros de profesión que así lo hacen, aunque en estos últimos tiempos, y especialmente en España, es una tarea ardua.

Cómo pintor tienes dos opciones.  Puedes adaptarte  a los gustos del mercado-demanda y haces algo parecido a lo que la tendencia global marca, corriendo el riesgo de no sentirte realizado cómo pintor o algo mucho peor: que tu obra ya no  es tuya 100%. Si haces lo que los demás quieren (por ejemplo una galería que te dice qué tipo de temática o qué tipo de pincelada está gustando más) al final la obra no te representa a ti sino a esa masa indiferenciada que es el mundo del comprador y de la galería. Pero también puedes hacer tu obra sin atender al mercado, corriendo todavía más riesgo de que no guste y no vendas pero te aseguras algo que yo creo que es primordial para cualquier artista: que la idea es tuya y representa tu mundo.

Yo quiero vivir de la pintura pero no estoy dispuesto a sacrificar  según qué cosas.  Quiero que mi obra sea auténtica, quiero que me represente, que cuente historias, que aporte algo diferente a la humanidad y que dentro de 100 o 200 años sea vista en museos.  Bueno, soy un poco soñador pero por soñar no se pierde nada ¿no?

 

"Hombre en la bañera I", 2015. Óleo sobre tabla.

«Hombre en la bañera I», 2015. Óleo sobre tabla.

 

I.- Jean Carlos,  ¿qué dirías a quienes opinan que el Arte está en peligro de extinción?

J.C.P.- Que el verdadero arte nunca va a desaparecer, que es algo inherente al ser humano y mientras que exista emoción existirá el arte.

 

Ecos de Poseidón. Óleo sobre tabla.

«Ecos de Poseidón». Óleo sobre tabla.

 

MIRANDO AL FUTURO:

I.- La pintura es tu técnica artística esencial. ¿Hay alguna faceta de Jean Carlos Puerto que nos quede todavía por descubrir?

J.C.P.- Pues mira, desde pequeño me gusta todo lo artístico, el baile, la interpretación,… pero hay un gusanillo por escribir que me está entrando aunque he de reconocer que le tengo mucho respeto, escribir bien es muy difícil. No lo sé   quizá me sorprenda dentro de un tiempo escribiendo algún tipo de ensayo sobre la pintura y la psicología, quien sabe!!??. Por ahora para expresarme disfruto y me basta con la pintura.  

 

"19 horas y 57 minutos". Óleo sobre lienzo perteneciente a la serie "19 horas".

«19 horas y 57 minutos». Óleo sobre lienzo perteneciente a la serie «19 horas».

 

I.- Háblanos por favor de tu(s) próximo(s) proyectos(s).

J.C.P.- Este final de año se presenta frenético para mi. Estoy preparando bastante obra porque viajaré en Noviembre de este año y en Enero del año que viene a un par de ferias de arte en Mulhouse y París. También participaré en la segunda edición de Sexposer en Suiza, a mediados de Octubre. Y por último ya he comenzado a plantear la obra para mi próxima exposición individual que será a mediados de Marzo del año que viene en Mazarrón, Murcia. Es lo que viene a ser un “no parar” pero así tiene que ser  si quiero exponer en Nueva York (esto último es un sueño, no un proyecto, pero nunca se sabe).

 

"El pasado puede ser maravilloso", 2014. Óleo sobre lienzo.

«El pasado puede ser maravilloso», 2014. Óleo sobre lienzo.

 

Muchas gracias Jean Carlos por tu tiempo y por conceder a Inéditad esta entrevista. ¡Estábamos deseando sumergirnos un poco más en tu universo! Muchísima suerte en tus próximos proyectos, ¡los sueños están hechos para vivirlos!. 

 

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Texto: Inéditad

Imágenes obras Jean Carlos Puerto: http://jeancarlospuerto.com/

 

 

 

Entrevista2. Miguel Bosch: «Grabar es abrir la ventana para que pasen cosas delante de ti»

Un día cuando era pequeño un profesor le hizo escribir en un papel una sola palabra que representara lo que le gustaría ser de mayor. Él escribió ésta: TV. Y quien la sigue la consigue, porque actualmente es lo que hace. Menorquín de nacimiento, residente en Barcelona (y muy a gusto por cierto), este licenciado en Comunicación Audiovisual, la carrera más fácil de la historia según comenta (no sabemos si irónicamente o no 😉 es el protagonista del último Entrevista2. Hoy Inéditad tiene la suerte de poder “secuestrar” durante unos instantes a Miguel Bosch para hablar con él sobre la producción audiovisual, del arte vídeo-creativo y por supuesto, de su último trabajo la webserie “Te quiero, yo tampoco” que después de algo más de un año y  tras 19 capítulos emitidos, está a punto de concluir.  Una interesante entrevista no sólo por lo que se dice si no por cómo se dice.

 

DE TU PUÑO Y LETRA:

I. – Miguel, empiezo con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Miguel Bosch? ¿Y personalmente?

 

M.B. – Hago vídeos siempre con poco dinero y muchas ganas. Así me defino profesionalmente. Personalmente soy un tipo del montón: ni feo ni guapo, ni gordo ni flaco, ni listo ni tonto. Me gusta estar a gusto y en eso van encaminados mis esfuerzos.

 

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I. – ¿Qué significa para ti poder expresarte a través de una cámara? ¿qué logra aportar el lenguaje audiovisual que otras formas de expresión no consiguen? 

 

M.B. – No sé expresarme de otra manera (por eso me cuesta tanto contestar tus preguntas). Llevo toda la vida haciéndolo. Supongo que me creí mucho eso de “una imagen vale más que 1000 palabras”. Grabar es abrir la ventana para que pasen cosas delante de ti. Es en realidad un trabajo de vagos jeje

 

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I. – No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo audiovisual en una sola palabra?

 

M.B. – Naïf.

 

I. – Ejercicio de memoria, ¿recuerdas en qué momento se inició tu afición como realizador audiovisual?  ¿y cuál fue el resultado de tus primeros pinitos?

 

M.B. – Empecé a los 12 años grabando a mis amigos y haciendo cortos con ellos que aun andan por internet si los buscas bien. No te lo pondré fácil así que no creo que los encuentres.

 

I. – Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo audiovisual lo llegas a valorar como al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, te voy a poner en un aprieto, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellos te sientes especialmente orgulloso hasta el momento? 

 

M.B. – En el 2007 hice una serie. Empezó online y una TV me la compró y pude hacer 13 capítulos. Es un cúmulo de errores a nivel audiovisual pero la historia es preciosa y hay cosas que me encantan. Fue el proyecto que me hizo más fácil de mi vida. La serie se llama VENT MALEIT (sin diéresis porque en menorquín significa otra cosa)

 

CONTRA GUSTOS SI HAY ALGO ESCRITO:

El objetivo de Inéditad es precisamente el de promocionar el ARTE (en mayúsculas) en todas sus disciplinas y muy especialmente proyectar el trabajo de artistas emergentes que merece ser conocido y reconocido. Bajo esta premisa, y como amante de la creatividad en el amplio sentido de la palabra, la vídeo creación ocupa sin duda un espacio importante en este blog. Siendo así, me interesa muchísimo precisamente tu punto de vista sobre el Arte y la forma en que en él puedes encajar tus proyectos profesionales. A partir de aquí te pregunto Miguel:

I.- Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres. ¿Cuáles serían tus tres referentes principales dentro del mundo audiovisual? (y si son referentes artísticos en general también me vale 😉 

 

M.B. – Me gustaría contestarte con propiedad y podría haberlo hecho si me hubiera puesto a buscar por google referentes. Pero prefiero ser sincero. Veo mucha TV y veo mucho cine pero la verdad es que tengo la cabeza demasiado dispersa para recordar títulos y directores. Me gusta una peli, la disfruto, me dejo llevar y punto. Supongo que uno es el resultado de todas las cosas que ha visto a lo largo de su vida, y en mi caso eso incluye desde El Dr Slump hasta Boyhood.

 

 

 

I.-  Si te preguntase por una obra de arte que te maravillase por encima de las demás ¿cuál sería la que te vendría automáticamente a la cabeza? 

 

M.B.- Tampoco puedo contestarte eso… pensarás que soy un cabeza de chorlito, pero es que mi relación con el arte es muy ingenua e infantil. No me viene nada a la cabeza… es más, ahora tengo a dos monos tocando el tambor como Homer. 

Inéditad se imagina algo tal que así, aunque todos sabemos que de cabeza de chorlito Miguel tiene bien poco 😉

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I.- Dime por favor Miguel una ciudad que realmente te fascine.

M.B.- La ciudad en la que vivo, Barcelona. Por eso vivo aquí.

I.- ¿Qué destacarías/recomendarías artísticamente hablando de esa ciudad? 

M.B. – Tuve la suerte de hacer un programa sobre la historia de Barcelona durante un año y cada rincón se llenó de arte y sentido para mí. Conocer lo que ha pasado en el suelo que pisas hace 2000 años es lo que más recomiendo.

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I. – Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sería interesante conocer.

M.B.- Cualquier terraza de cualquier amigo mío 😛

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“TE QUIERO, YO TAMPOCO”:

“He reunido a mi novio y a mi madre para explicarles una cosa y pedirles permiso”. De esta forma nacía algo más de un año “Te quiero, yo tampoco”, un proyecto muy personal y por qué no decirlo, también muy profesional, en formato de serie en internet que más allá de debatir de forma colectiva sobre la inseguridad del matrimonio, ha supuesto un retrato muy cercano, verídico y real del mundo gay, consiguiendo no sé si de forma intencionada o no, un trabajo documental de altísimo nivel.

 

I.- Un proyecto innovador con el soporte audiovisual como columna vertebral y en el que varios amigos colaboran para crear una serie de retratos de vida absolutamente íntimos y personales, ¿cómo nace Miguel la idea de “Te quiero, yo tampoco”? 

 

M.B.- Nace tal y cómo se ve el primer capítulo. Tenía un mes de descanso entre un trabajo y otro y lo aproveché así. Encendí la cámara sin plantearme nada y dejé que la serie se hiciera sola. Como ves, soy más intuitivo que cerebral… no tengo referentes que recuerde, no planifico… nada… en realidad cuando pienso algo más de 10 minutos, me suele salir fatal.

 

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I.- Investigando los 19 capítulos que componen hasta el momento la serie y a la espera del último que va a darle el punto y final, se desprende y corrígeme si me equivoco, que algunos de los objetivos han sido por un lado, el de profundizar en la esencia del ser humano y por otro el de derrumbar muchos mitos sobre el mundo homosexual, desmontando incluso ciertos prejuicios que los propios gays tenemos sobre nuestro propio colectivo. ¿Estás de acuerdo? 

 

M.B.- No sé… yo solo quería explicar mi vida y la de mis amigos. Un día le explicaba a una amiga de Menorca las historias de mis amigos y me hizo mucha gracia que lo que para mi era normalísimo, para ella resultaba muy curioso. Por eso pensé que esta serie podría tener gracia. Está pensada para gente como mi amiga, gente que vive aparentemente lejos de estas historias pero que al final se siente completamente reflejada porque sí, todos somos iguales y nos preocupa lo mismo.

 

 

I.- “También maduran los padres no sólo maduran los hijos”, “Habéis tenido que luchar en una sociedad que no os quería”; “Hay mucho infeliz suelto por no pensar”. Estas frases son algunas de las que me han hecho reflexionar mientras estaba visualizando la serie. Verbalizadas por Fran (tu pareja), Concha (tu madre) y por ti respectivamente, son un ejemplo del peso específico de los tres personajes principales que han dado forma a “Te quiero, yo tampoco”. ¿Tuviste muy claro que su colaboración sería esencial en este proyecto?

 

M.B. – A Fran lo incluí porque pensé que si me iba a casa de gays a pasar el fin de semana para entrevistarles no le vería nada y le tendría cabreado (más de los normal). A mi madre solo pensaba incluirla en el primer capítulo… y al final mira, han resultado ser la bomba. DE nuevo me ha salido sin querer.

 

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I.- «Te quiero yo tampoco (a gay thing)” se llevó el segundo premio a la Mejor Webserie Nacional, el premio a la Mejor Dirección y el premio a la Mejor Actriz (Concha Valero, tu madre) en la segunda edición del Festival FIDEWÀ celebrado el pasado mes de mayo en Alfàs del Pi. ¿Te esperabas cuando presentaste la serie que ibas a lograr este reconocimiento? 

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M.B.- Si presentas algo a un concurso siempre piensas que vas a ganar… sino te quedas en tu casa tan ricamente. Eso sí, cuando llegué al festival y vi el resto de series y el ambiente; y me vi tan fuera de lugar, con mi madre y Fran; que pensé que no me llevaría nada! Eran todo series de ficción, con buena producción, actores, y un rollo totalmente distinto. Cuando dijeron mi nombre estaba al final de la sala, cargado con mi cámara y no tenía ni idea de cómo salir de ahí y menos aun de qué coño se dice cuando se recoge un premio.

 

I.- El éxito de la serie también ha venido acompañado inevitablemente de una mayor exposición pública de tu relación de pareja con Fran. ¿Te planteaste el riesgo que podría suponer que gente conocida y anónima pudieran tomarse la libertad de opinar sobre vosotros? ¿Has sentido que vuestra intimidad en cierto modo se ha podido sentir amenazada? 

 

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M.B.- No tengo pudor… así que importa muy poco que los demás sepan mis miedos más profundos o mis inseguridades. Afortunadamente nunca nadie ha usado esta libreta abierta que es mi vida (antes incluso de la serie) para hacerme daño. Y ahora tampoco sucede. Recibo muchos comentarios y la gente es siempre muy cariñosa y me gusta que me digan qué opinan de mis historias.

 

I.- Miguel, ¿qué te ha proporcionado a nivel personal y profesional “Te quiero, yo tampoco”? ¿Crees que ha habido un antes y un después? 

 

M.B.- Me ha abierto la puerta a muchos curros, muchísimos… y cosas preciosas. Personalmente me ha servido para perder muchos miedos y para conocer mejor a Fran. También para acercarme aun más a mi madre y pasar tiempo con ella. Recomiendo a todo el mundo que haga una serie sobre su vida. Que exponga toda su mierda, que la coloque encima de la mesa y hable sobre ella. Es revitalizante.

 

I.- Sé que esta pregunta va a suponer ponerte en un verdadero aprieto, pero me la tienes que dejar hacer por favor. Sé sincero. ¿Cuál de los 19 capítulos es para ti tu favorito? ¿Y por qué? 

 

M.B.- El número 10. Fran me pidió hacer un capítulo con su amigo Antonio y no tenía ni idea de que temas saldrían. Fue el capítulo en el que mi madre y Fran más se desnudaron y a mi me emociona mucho. Hay si que puse pudor y gran parte de las cosas que salieron en las entrevistas son las he puesto en el montaje final.

 

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I.- Por último, ¿qué te gustaría que experimentaran aquellas personas que entren en la web o en Youtube y visualicen los diferentes capítulos de la serie? 

 

M.B.- Que se lo pasen bien y que vean que el amor no es sólo las cursilerías de la pelis americanas y las pedidas de mano con flasmov.

 

PORQUE TU OPINIÓN CUENTA:

I.- Miguel, volviendo al tema del Arte, ¿qué dirías a quienes opinan que el Arte está en peligro de extinción? 

 

M.B.- Una tontada. Siempre nos expresaremos y si las instituciones no apoyan, lo haremos sin dinero pero lo haremos igualmente. Yo siempre lo he hecho sin dinero, ahora que lo pienso jeje.

 

I.- ¿Consideras que actualmente se puede vivir única y exclusivamente del arte, en tu caso, de la realización audiovisual? 

 

M.B.- Yo no hago arte. Hago vídeos… y si, combinándolo con curros menos personales vivo. No seré rico ni me podré jubilar pero vivo muy feliz.

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Artículo sobre «Te quiero, yo tampoco» publicado en la revista Time Out

 

MIRANDO AL FUTURO:

I.- Háblanos por favor de tu(s) próximo(s) proyectos(s) (¡siempre y cuando sean confesables!): 

 

M.B.- He hecho un corto para el Ayuntamiento de Barcelona sobre diversidad sexual para las escuelas. Se podrá ver el día 6 de julio a las 12:30 y el domingo 10 a las 22:30 en el FIRE. También se colgará en breve en Internet. Sigo con mis programas de TV (estoy en TVE) y si todo sale bien pronto tendré una cosa muy chula que explicar que justo me han propuesta esta semana.

 

Muchas gracias Miguel por dedicarnos tu tiempo y por conceder a Inéditad esta entrevista tan personal. ¡Estábamos deseando conocerte un poco más! Muchísima suerte en tus próximos proyectos que seguro que no nos van a dejar indiferentes.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes vía:

https://www.facebook.com/tkyotampoco

http://www.tequieroyotampoco.com/

http://www.ara.cat/societat/lleona-Barcelona-explica-diversitat-sexual_0_1595840546.html

Ilustración de portada por «The Glory Hole».

Enlacés de interés:

http://fidewa.com/

http://www.lambda.cat/cinema/news.html