Cuando la melancolía se convierte en Arte. Por Michele del Campo

El brillo del Mediterráneo presente en su pueblo natal es también protagonista de la obra de este artista criado en San Nicandro Garganico, al sur de Italia. Michele Del Campo dejó esta pequeña localidad rural para formarse en Bellas Artes en Milán y posteriormente en Falmouth y Dundee (Reino Unido), para terminar licenciándose en la Universidad Complutense de Madrid.

 

001 Michele del Campo Arte Online

© Michele del Campo The Bath Óleo sobre lino. 2015

 

002 Michele del Campo The Breakdown Oil on Line 2018 Arte Online

© Michele del Campo The Breakdown Óleo sobre lino. 2018

 

003 Michele del Campo The Other Side 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Other Side Óleo sobre lino. 2011

 

Sus pinturas tratan aspectos tan trascendentales como el sentimiento de soledad, el aislamiento o la pérdida de identidad, siendo la melancolía un punto de dramatismo recurrente en unos personajes frecuentemente jóvenes.

 

004 Michele del Campo The Decision 2017 Arte Online

© Michele del Campo The Decision Óleo sobre lino. 2017

 

005 Michele del Campo The Rest Oil on Line 2014 Arte Online

© Michele del Campo The Rest Óleo sobre lino. 2014

 

006 Michele del Campo The Unicorn Oil on Line 2018 Arte Online

© Michele del Campo The Unicorn Óleo sobre lino. 2018

 

Técnicamente crea sus lienzos a partir de fotografías, así como de referencias en vivo, siendo sus obras en gran formato empleando el sistema húmedo sobre húmedo (wet on wet) una de sus grandes habilidades.

 

007 Michele del Campo The Apple Tree Oil on Line 2015 Arte Online

© Michele del Campo The Apple Tree Óleo sobre lino. 2015

 

008 Michele del Campo The Way To Darkness 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Way To Darkness Óleo sobre lino. 2011

 

009 Michele del Campo The Abandonment 2012 Arte Online

© Michele del Campo The Abandonment Óleo sobre lino. 2012

 

Michele del Campo ha protagonizado exposiciones individuales en Italia, España, Reino Unido, Suiza y Perú. Entre sus galardones se encuentra el Premio BMW en el año 2006 entregado por la Reina Sofía.

 

010 Michele del Campo Bio Arte Online

© Michele del Campo en su estudio

 

Texto: Inéditad.

Imágenes vía: http://micheledelcampo.com/

 

 

 

 

 

Las citas imprescindibles en la Semana del Arte Contemporáneo

La próxima semana arranca la mayor cita del arte contemporáneo que tiene lugar en nuestro país. La conocida como Semana del Arte Contemporáneo está ya calentando motores en Madrid e Inéditad te ha diseñado este planning con las ferias y eventos absolutamente imprescindibles. Saca la agenda del móvil porque te va a hacer falta:

 

12f6205275

 

Organizada por IFEMA la 38ª edición de ARCOMadrid volverá convertirse un año más en el epicentro del terremoto de arte contemporáneo que azotará la capital la próxima semana.

¿Qué propone? 203 galerías de 31 países, de las cuales 166 integran el Programa General. Este año el país invitado es Perú. “Perú en ARCO” contará con la participación de 24 artistas de 15 galerías distintas. A ello hay que sumarle otras secciones comisariadas como “Diálogos”, con 13 galerías y “Opening”, con 21.

Esta edición incorpora 45 nuevas galerías y además sigue apostando por la presentación de proyectos individuales o en diálogo a través de las propuestas SOLO/DUO.

 

AMAZONIAS.Christian Bendayán.Estética center.1998

Christian Bendayán. “Estética center” . 1998. Obra dentro del programa “Perú en Arco”

 

¿Dónde? ARCOmadrid. Feria de Madrid Av. Del Partenón, 5. Pabellones 7 y 9.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27/02/2019 y jueves 28/02/2019 de 10:00 a 20:00 (Sólo Profesional).

Del viernes 01/03/2019 al domingo 03/03/2019. Horario de 12:00 a 20:00.

¿Precio? Pack Entrada + Catálogo 66,00€

Público General: 1 ó 2 de marzo 40,00€ / 3 de marzo 30,00€

Más info en http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

 

 

amf_19_martin_de_lucas

 

Quizá la 2ª cita imprescindible después de ARCO. La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid celebra este año su 14ª edición repitiendo nuevamente en un espacio incomparable como es la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles.

¿Qué propone? Pintura, escultura, obra gráfica y fotografía en la edición más internacional hasta el momento que reúne 26 expositores nacionales junto a 16 galerías extranjeras procedentes de 13 países de Europa, América, Asia y África y una presencia elevada de artistas menores de 40 años (63 de los 200 previstos). Un programa One Project dedicado a los proyectos pictóricos de mujeres artistas y una apuesta clara por el vídeo arte como disciplina que progresivamente se está abriendo camino en la escena contemporánea a través del programa Art Madrid Projector.

Fundador del colectivo artístico Boamistura y actual ejemplo de multidisciplinariedad, Rubén Martín de Lucas será el artista invitado de la presente edición de Art Madrid recogiendo el testigo de Okuda San Miguel quien lo fuera el año pasado. Este joven madrileño presentará su nuevo proyecto y creará obra exclusiva para la ocasión.

 

wild-garden-xxiii

Rubén Martín de Lucas. “Wild Garden XXIII”. 2018

 

¿Dónde? Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019

¿Horario? De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

¿Precio? 15€ General y 12€ Reducida

Más info en https://www.art-madrid.com/

 

 

justmad

 

La feria JustMad está de aniversario celebrando en esta edición sus diez años de existencia. Ubicada por primera vez en el Palacio Neptuno, esta cita anual caracterizada por sus propuestas innovadoras y de vanguardia resiste firmemente en esta semana imprescindible para el arte contemporáneo.

¿Qué propone? 60 expositores con gran presencia internacional que pretenden dar fe de que su oferta de arte joven emergente compuesta por proyectos arriesgados merece ser descubierta. La presente edición cuenta además con la nueva sección “Solo Portugal”.

 

Stand Gema Llamazares

Stand Galería Gema Llamazares

 

¿Dónde? Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42.

¿Cuándo? Del 26 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Martes 26 de febrero: Profesionales y tarjeta VIP: 11:00 a 15:00. Público general: 15:00 a 21:00.

Miércoles 27 de febrero: 15:00 a 21:00

Jueves 28 de febrero: 11:00 a 21:00

Viernes 1 de marzo y sábado 2 de marzo: 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo: 11:00 a 19:00

¿Precio? Entrada general 15€ /Entrada estudiantes, pensionistas, personas en desempleo 7€

Más info en http://justmad.es/

 

 

hybrid-art-fair-2019

 

Fundadoras de Boreal Projects, las tres gestoras culturales Ana Sanfrutos, Eugenia Chenlo y Aida Chaves son las directoras de HyBrid Art Fair, propuesta artística que en su 3º edición repite ubicación en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara.

¿Qué propone? Más de 30 habitaciones del hotel intervenidas con instalaciones artísticas y con trabajos de más de 200 artistas emergentes. Una buena oportunidad para contactar con galerías jóvenes que traen consigo propuestas independientes que son a su vez cantera de nuevos talentos. HyBrid Art Fair ofrece además durante ese fin de semana performance, charlas, talleres y conciertos.

 

002

Velchavelchev. “United Colors”. Para Galeria Espaidart 32

 

¿Dónde? Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza Santa Bárbara, 10.

¿Cuándo? Del viernes 1 de marzo al domingo 3 de marzo.

¿Horario? Viernes 1 marzo Inauguración VIP de 11:00 a 13:00. Público General de 13:00h a 21.30h

Sábado 2 marzo de 11:00 a 22:30

Domingo 3 marzo de 11:00 a 20:00

¿Precio? Preventa de entradas 1 día: 7€ / Abono 3 días: 12€

Precio en taquilla 1 día: 9€ / Abono 3 días: 15€.

Más info en http://hybridart.es/fair/

 

 

Drawing-Room-2019-1024x651-1-1024x651

 

Un edificio de la corriente racionalista de la segunda mitad del siglo XIX obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz acogerá la 4ª edición de esta feria dedicada a la difusión y puesta en valor del dibujo contemporáneo. Las propuestas de Drawing Room Madrid ocuparán en la semana del arte por excelencia los imponentes salones del Palacio de Santa Barbara.

¿Qué propone? 19 galerías procedentes de Bélgica, Argentina, Japón, Portugal y España junto a una cuarentena de artistas, la mitad de los cuales son mujeres, van a ser las encargadas de demostrar el potente impacto y el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual.

 

19_Paula_SANZ_CABALLERO

Obra de Paula Sanz Caballero. Presente en Drawing Room

 

¿Dónde? Palacio Santa Bárbara C/ Hortaleza, 87.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27 de febrero a las 20:00 h. (inauguración profesional solo con invitación).

Jueves 28 de febrero de 12:00 a 21:30 h.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Sábado 2 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Domingo 3 de marzo: 12:00 a 18:00 h

¿Precio? General: 10 €. Reducida: 5 €. Descuento Especial Casa Decor.

Más info en http://drawingroom.es/

 

 

001

 

La 3ª edición de Urvanity vuelve a tener lugar por 2º año consecutivo en el innovador espacio del COAM. Coleccionistas y amateurs se darán cita en esta feria que se centra especialmente en el Nuevo Arte Contemporáneo.

¿Qué propone? 24 galerías y artistas participantes inspirados en el lenguaje artístico aprendido en el arte urbano desde la década de los 70 hasta la actualidad. Las nuevas técnicas y los diferentes códigos que han definido a los protagonistas del street art han conseguido elevar esta disciplina a la merecida categoría de Arte Contemporáneo.

Esta edición incluye además un Solo Show con un proyecto especial del reconocido artista santanderino Okuda San Miguel que presidirá un espacio destinado a las corrientes más rompedoras e innovadoras.

 

Paco-Pomet-Twins-Oleo-sobre-lienzo.-130-x-170-cm.-2019

Paco Pomet. “Twins” . 2019.

 

¿Dónde? Edificio del COAM en la calle Hortaleza 63.

¿Cuándo? Del 28 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Jueves 28 de febrero Preview para coleccionistas y prensa de 16:00 a 20:00 + Evento privado de inauguración de 20:00 a 23:00.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:00

Sábado 2 de marzo de 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo de 11:00 a 19:00

¿Precio? Abono 3 días 25€. Entrada General 10€

Más info en https://urvanity-art.com/

 

 

001

 

Inéditad hace también una mención especial a la propuesta que va a tener lugar en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador donde va a celebrarse una exposición de Miguel Ángel Belinchón aka Belin comisariada y organizada por Nagare Art Projects.

Durante la semana del arte contemporáneo y en los días previos a la inauguración que tendrá lugar el jueves 28 de febrero a las 19:00, podrá verse en acción a este artista jienense de reconocimiento internacional ya que hará una intervención en directo en la fachada acristalada de este famoso hotel de la Gran Vía madrileña a partir del martes 26.

Oportunidad única para ver sus nuevos trabajos de estilo postneocubista hechos en spray que hacen de la obra pictórica de Belin una fusión única de realismo y transformación contemporánea.

 

nikone

© Belin

 

¿Dónde? Lobby Art Gallery de Hotel Emperador. Gran Vía 53.

¿Cuándo? Del 26 de febrero hasta el 10 de marzo. Entrada Libre.

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía:

https://www.emperadorhotel.com/lobby-art-gallery/

https://www.art-madrid.com/

Home JUSTMAD expositores

Hybrid Fair

Drawing Room Madrid 2020

Inicio

http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

http://www.nagare-art.com/

Estudio de Arte

 

Alireza Shojaian. Impulsor del Queer Art en Oriente Medio

Durante su etapa universitaria en Teherán tuvo que ocultar sus obras de temática queer, las cuales incluso no pudo mostrar ni a su familia.

During his university period in Tehran he put his queer artwork in the closet, even some of them weren’t able to show to his family.

 

 

Alireza Shojaian no tuvo la posibilidad de seguir desarrollando su creatividad en Irán, ya que tampoco existía la opción de exponer allí sus trabajos, motivo por el cual se trasladó al Líbano, país donde ha podido continuar su carrera profesional así como vivir su propia sexualidad.

Alireza Shojaian couldn’t exhibit his first series on queer art in Iran and he couldn’t neither continue his creative work there, so he moved to Lebanon where he get the chance to develope his career and to live his own sexual identity as well.

 

 

Con dotes obvias para el dibujo digital y para la pintura en acrílico o en lápiz de color sobre madera, Shojaian forma parte de un colectivo de artistas queer en Beirut donde es un gran impulsor y transformador de identidades no heteronormativas a través de su obra.

With apparent skills into digital drawing and acrylic painting and color pencil on wood board, Shojaian joins a growing collective of queer artists in Beirut challenging and making space for non-heteronormative masculine individualities.

 

 

Joven valiente y artista con coraje.

Brave man and courageous painter.

 

 

 

Descubre más sobre Alireza Shojaian en:

Discover more about Alireza Shojaian artwork on:

https://www.behance.net/shojaian

https://www.instagram.com/alirezash0jaian/

https://wearequeerhere.com/queerart

 

foto

 

 

El lenguaje visual habla a través de la pintura de Iñigo Sesma

Este pintor donostiarra se ha formado artísticamente en la Universidad del País Vasco, en la School of Visual Arts y en la National Academy of Arts de Nueva York licenciándose además en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. La excelente técnica que Iñigo Sesma emplea en la práctica del óleo se hace patente en la recreación de escenas cotidianas que él consigue inmortalizar en forma de pintura contemporánea.

 

001

 

002 Reichsbahn

 

003 Hellraiser

 

Escenas de tinte casi cinematográficas que traslada sobre el lienzo, la madera o incluso sobre mural dejando patente su talento para utilizar en sus obras un lenguaje ciertamente visual.

 

003

 

004 Alba. Óleo sobre tela

 

Mural Tolosa

 

Su insólita forma de retratar le ha llevado incluso a ser seleccionado al BP Portrait Award 2017 organizado por la londinense National Portrait Gallery, prestigiosa institución que representa lo más destacado a nivel de retrato en la escena artística mundial.

 

John John. Óleo sobre madera

“John John”. Óleo sobre madera. Obra seleccionada para el BP Portrait Award 2017 

 

Sus trabajos ya han sido testigos de varias exposiciones individuales y colectivas tanto en París, como en Madrid, Valencia, San Sebastián, Miami o Los Ángeles gracias a su colaboración con galerías como Vetusart o PDP Gallery .

 

006

 

007

 

Haute cuisine

 

Descubre más sobre Iñigo Sesma clickando AQUÍ.

 

Iñigo

 

Texto: Inéditad

Fotografías:  https://www.facebook.com/isesmago/

La inspiración de Claudia Pastomas

Nacida y residente en la capital del Turia, estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.  Hoy Inéditad se acerca al trabajo de esta joven de 20 años amante de la ilustración, del diseño y del arte urbano.

 

20180724_221111

 

007

 

Claudia Pastomas es toda una artista en ciernes que busca y explora continuamente con el difícil objetivo de encontrar un estilo con el que se identifique. Mientras tanto, disfruta transformando desde su estudio sus emociones en arte.

 

IMG-1101

 

IMG-8353

 

20180724_221028

 

Tal y como ella misma reconoce, la calle es una fuente de inspiración de donde rescata texturas, luces y formas, de ahí su tendencia a trasladar sus obras sobre superficies urbanas, como demostró en la última edición de Pinta Malasaña.

 

IMG-0984

 

000

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Claudia Pastomas

Más sobre la artista en:

https://claudiapastomas.wixsite.com/porfolio

https://www.instagram.com/c.pastomas

 

El bajorrelieve contemporáneo de Antonio Zuiani

Dibujo, pintura, escultura o fotografía son algunas de las disciplinas con las que este artista italiano nacido en Gorizia demuestra su talento.

Trough drawing, painting, sculpting and photography make this italian artist born in Gorizia a multidisciplinary one.

 

 

El estilo de Antonio Zuiani se caracteriza por jugar con el límite entre lo bidimensional y lo tridimensional haciendo uso de la técnica ancestral del bajorrelieve. Su trabajo artístico se aprecia aún más bajo la luz al obtener así un equilibrio con las sombras que se generan.

Antonio Zuiani artworks are on the edge between 2D and 3D as ancient technique Bas-Relief. The artwork express his best under the light creating a balance between light and shadow.

 

 

Atraído por las culturas tradicionales, este artista multidisciplinar ha viajado por los cinco continentes, desde Korea hasta Angola pasando por Hong Kong, India, EUA y Europa. Su obra se ha expuesto en Italia, Rusia y España.

He has grown up around the 5 continents traveling to Korea, Hong Kong, India, Angola, USA and Europe searching for traditional cultures. His artworks were exhibited in Italy, Spain and Russia.

 

 

Para más info sobre Antonio Zuiani entra en instagram: @tuner91

More about Antonio Zuiani in his instagram profile: @tuner91

 

IMG_3615

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Antonio Zuiani

La reconciliación del ser humano con los animales según el artista Ariel Vargassal

Ariel Vargassal ha sido uno de los profesores más jóvenes de Ciudad de México en enseñar arte en un instituto.

003

002

Licenciado en Bellas Artes en el país mexicano, este artista llevó a cabo su primera exposición en Salt Lake City durante los JJOO de invierno.

001

004

A partir de ese momento, múltiples galerías se interesaron (como no podía ser de otro modo) por su trabajo, trasladándose hasta Los Ángeles, ciudad donde reside actualmente siendo miembro de The Los Angeles Art Association, una de las más prestigiosas organizaciones que hay sobre arte a lo largo de la costa oeste norteamericana.

005

0010

Sus obras realizadas en acrílico sobre tela concilian al ser humano con la fauna más salvaje, recreando en sus lienzos escenas de absoluta belleza.

007

008

Puedes encontrar más información en: http://www.arielvargassal.com/

Texto: Inéditad.

Imágenes vía: http://www.arielvargassal.com/

Antonio de Felipe.25 años de Pop Art español

25 años dedicados al Arte recogidos en una exposición. “Antonio de Felipe 25 años de POP” representa todo la dedicación, el entusiasmo y evidentemente,  todo el talento que han caracterizado a este artista valenciano durante el último cuarto de siglo.

¿El lugar? Benidorm, concretamente en el Museo Boca del Calvari. Una oportunidad para ver y disfrutar del trabajo de uno de los máximos representantes del graffiti y del pop art español, que incorpora piezas míticas como “In-fanta Naranja” e “In-fanta Limón” o la cabeza de la “Menina”, además de cuadros y esculturas que no se habían expuesto nunca anteriormente.

Hoy Inéditad te invita a hacer una visita virtual a esta icónica muestra la cual en vivo puede contemplarse hasta el próximo 25 de septiembre en Paseo De La Carretera, s/n de Benidorm. Para aquellos que sigan dudando de que las exposiciones no son para el verano.

002

003 (2)

003a

003b

004 (2)

005

006

007

008

009

010

011

012

El valenciano Antonio de Felipe es considerado uno de los artistas más imitados de nuestro país. Habiendo superado las setenta exposiciones individuales dentro y fuera de nuestras fronteras, este creativo en publicidad y licenciado en Bellas Artes, ha desarrollado su obra en series tales como “Logotipos” o “Cinemaspop”.

013

Antonio de Felipe fotografiado por Lars Ter Meulen en el Museo Boca del Calvari para el diario El Mundo.

 

Texto: Inéditad.

Imágenes vía:

https://www.facebook.com/antoniodefelipe65

Instagram:

@antoniodefelipe

@madebyroo

Enlaces de interés:

http://antoniodefelipe.es/

http://www.elmundo.es/cultura/pintura.html

 

ARTE CON ORGULLO. 30 artistas en Instagram que no te deberías perder.

En estos días está teniendo lugar en varias ciudades alrededor del mundo el “gay pride” con motivo de la celebración del día Internacional del Orgullo LGTB (lesbiana, gay, bisexual y transexual) fijado el 28 de junio y siguiendo de forma reivindicativa la estela de la que fue la primera marcha del Orgullo Gay de la Historia en Nueva York en 1970, justamente un año después de los disturbios de Stonewall que marcaron el inicio del movimiento de liberación homosexual.

El Arte ha sido y es un instrumento esencial para expresar a través de sus múltiples disciplinas esa reclamada liberación, sin pedir permiso, sin celebrar efemérides, simplemente creando obras en las que la figura masculina es el objeto central sobre el cual muchos artistas vuelcan su talento. Un estilo calificado por algunos como más homo, más erótico, más queer.

Y porque precisamente es tiempo de orgullo, Inéditad te sugiere en este post a 30 artistas en Instagram que deberías seguir sin dudarlo. Artistas nacionales e internacionales, conocidos y no tan reconocidos, que no necesitan etiquetas para definir su obra y que con su trabajo rompen moldes, saltan barreras y muestran con mucho orgullo que el Arte no sabe ni de prejuicios ni de censuras.  Abre por tanto tu Instagram y empieza a tomar nota (por cierto, esta lista no es un ranking, motivo por el cual los artistas van a aparecer sencillamente por orden alfabético):

1 . @andreserfontein (Andre Serfontein)

20160705_141114

Residente en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), el cuerpo masculino y la pintura figurativa en óleo sobre contrachapado de abedul son las especialidades de este artista.

 

Más info en: https://www.etsy.com/shop/ASerfonteinStudio

 

2 . @beachbum473 (Jordan Mejias)

20160705_141056

Nacido en San Juan de Puerto Rico pero crecido en Nueva York, Jordan Mejías ha logrado con sus ilustraciones y pinturas formar parte del libro “100 Artists of the Male Figure”. Graduado en la Parsons School of Design de Nueva York ha trabajado para compañías como Future, L’ Oreal y Germaine Monteil. Sus trabajos en acuarela son un claro ejemplo de su gran habilidad artística.

 

Más info en: http://jordanmejias.com/

 

3 .  @crisflopes (Cristiano F Lopes)

20160705_141040

El artista brasileño Cristian F. Lopes vive actualmente en NY. Se especializó en Teoría Queer y en Retrato en la Universidad de Buffalo, autodenominándose actualmente como queer artist. Su trabajo lo proyecta a través de la fotografía, la pintura y el arte digital.

 

Más info: http://www.cristianoflopes.com.br/

 

4 . @cuentaseloanto (Antonio Barbosa López)

20160705_141009

El joven artista Antonio Barbosa López, bautizado artísticamente como cuentaseloanto, se especializó en ilustración en la Escuela de Arte de Mérida. Actualmente también ha iniciado su andadura en el mundo del diseño gráfico estudiando en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Está claro que la formación y no sólo la experiencia es un grado, por lo que el talento de este ilustrador y diseñador va a dar mucho que hablar a lo largo de su trayectoria profesional.

 

Más info: http://www.cuentaseloanto.com/

 

5.  @damottafabio (Fabio da Motta)

20160705_140948

El fotógrafo brasileño Fabio da Motta fusiona en sus escenas fotográficas el cuerpo masculino con elementos tan dispares (incluso antagónicos) como son la naturaleza y la arquitectura, ejemplo de esto último fue la sesión de desnudo que realizó inspirándose en los diseños de Oscar Niemeyer.

 

Más info: http://damottafabio.tumblr.com/

 

6 . @danielmarinmedina (Daniel Marin Medina)

20160705_140931

Residente en Nueva York, el joven ilustrador Daniel Marin Medina se define él mismo como un artista LGBT centrado concretamente en el ámbito queer. Para él el cuerpo masculino adquiere un lenguaje propio más allá de la connotación sexual, lenguaje que precisamente quiere expresar a través de sus obras.

 

En el siguiente vídeo, el propio Daniel Marin hace al respecto una verdadera declaración de intenciones que merece la pena escuchar.

 

Más info: http://www.danielmarinmedina.com/

 

7 . @daniel_pernas (Daniel Núñez Pernas)

20160705_140914

Daniel Núñez Pernas es médico cardiólogo. Sin embargo esta profunda vocación no limita a este gallego residente en Madrid a que vuelque también en la pintura y en el dibujo toda su pasión. Porque no hay duda de que tiene aptitudes y talento más que de sobra para ello. En los últimos meses este artista ha expuesto en la ciudad suiza de Lausanne, concretamente el pasado mes de abril, en la muestra colectiva “SexPoser” junto a otros grandes como Vilela Valentin o Jean Carlos Puerto. En el mismo mes inauguró en El MiniBar de Madrid una expo individual compuesta por una serie de dibujos llamada “Inmaculados” y posteriormente en el local valenciano La Boba y el Gato Rancio ha sido el protagonista de la exposición “La Desnudez de las Miradas”. Su último proyecto se llama “aLLÉLla” en el cual ha trabajado armónicamente el cuerpo femenino y el masculino dejando que sea el propio espectador quien decida cuál de los dos es el que realmente le atrae, jugando con los sentidos y por qué no, con sus propias fantasías. En definitiva, la libertad reside en todos y en cada uno de nosotros. Desde el próximo 8 de julio y hasta el 31 de agosto se podrá ver este trabajo en el espacio Demok (art, music & food) ubicado en la calle Mayor 22 de Alicante. Una prueba más de que este pintor está imparable y así lo está demostrando dentro y fuera de nuestras fronteras.

 

Más info: http://danielnunezpernas.wix.com/pernas

 

8 .  @egorod (Ego Rodriguez)

20160705_140110

Nacido en Gijón, residente en Londres. Ego Rodríguez utiliza acrílico, acuarela y/o tinta en sus trabajos los cuales remata con una afinada técnica digital. Si bien parte de su obra está desarrollada en el homoerotismo (no en vano ha trabajado para publicaciones como Gay Times, QX, Attitude y Jarry), si te das una vuelta por su web descubrirás que no sólo de la figura masculina vive el hombre.

 

Más info: http://www.egorodriguez.com/

 

9 .  @inuevan (Elliot Manresa)

20160705_140857

De Callosa de Segura (Alicante) y residente en Valencia, sería muy injusto decir que el joven ilustrador Elliot Manresa trabaja únicamente la temática queer, porque en realidad su estilo pictórico se basa, y cito textualmente en “pinto lo que me inspira, lo que considero hermoso, plasmando mis inquietudes y temores. El tema más recurrente es lo efímero de la belleza, la vida y la muerte.” En definitiva, ya sea en óleo sobre tela o en diseño digital, ya sea figura masculina o femenina, pocas cosas se resisten a la versatilidad de este artista que juega con el realismo fotográfico y la fantasía (y no es de extrañar por tanto que sus referentes sean desde Adam Hugues y John Cassaday a Antonio López y Joaquín Sorolla). Ahí es nada.

Imagen adjunta: Obras pertenecientes a su serie “Dreamboyz

 

Más info: http://elliotmanresa.tumblr.com/

 

10 . @felixdeon (Félix D’Eon)

20160705_140829

De padre francés y de madre mexicana, pasó su infancia y adolescencia en el sur de California para regresar e instalarse definitivamente como adulto en México. Félix D’Eon lo deja bien claro: artista chicano y activista dedicado al arte del amor queer y al romance. Sus obras además de tener claras influencias de la moda eduardiana, de los libros de cuentos infantiles, de los cómics americanos y del grabado Japonés Edo tienen otro común denominador: el término tabú no fue precisamente definido para ellas.

 

Más info: http://felixdeon.com/

 

11 . @ismi (Ismael Álvarez)

20160705_140808

Si alguien sabe lo que es el arte sin tapujos, ése es precisamente el artista Ismael Álvarez. Nacido en Ayamonte (Huelva), estudiante de Bellas Artes en la Complutense de Madrid, ciudad donde se inició como ilustrador, y actualmente residente en Barcelona. De padre guardia civil y de madre gitana, no cabe duda de que de una combinación tan explosiva tan sólo pudo salir alguien único en su especie. Haciendo nuestras sus palabras, para Ismael todo tiene un lado artístico incluyendo por supuesto el homo erotismo y por qué no, la pornografía. “El sexo sólo es sucio si la mente de quien lo está mirando es sucia”. Gustav Klimt, Andy Warhol, Lichtenstein o Tom of Finland son algunos de sus referentes.

 

Más info: http://ismaelalvarez.com/

 

12 .  @ivnlznplm (Iván Lozano)

20160705_140040

Artista onubense estudiante de Bellas Artes en Sevilla. La sensualidad del cuerpo masculino siempre está presente en sus obras y haciendo alarde además de una excelente técnica basada en la pintura digital. Sin embargo el joven Iván Lozano prefiere el morbo que puede provocar la indumentaria que no el mero desnudo explícito, así lo comprobamos en diciembre del pasado año en la que fue su primera exposición individual “Knock Out”, donde la ropa deportiva era un elemento erotizante indispensable, como también lo es en “Escuela de Calor”, su última exposición que está teniendo lugar actualmente en el espacio madrileño La Importadora donde en esta ocasión el erotismo viene marcado (y de qué manera)  por el atuendo veraniego, pronunciando libidinosamente los rasgos más provocativos del hombre.

 

Más info: http://ivnlznplm.tumblr.com/

 

13 . @javier_guijarro_artist (Javier Guijarro)

20160705_140743

Desde Madrid al resto del mundo. Las ilustraciones de Javier Guijarro muestran a la perfección esa equilibrada combinación entre sensualidad y sexualidad. Un equilibrio también evidente en su estilo a caballo entre el cómic y el dibujo clásico. No en vano como retratista no tiene precio. A las pruebas me remito:

 

Más info: https://www.facebook.com/javierguijarroartist/

 

14 . @jeanpuertoart (Jean Carlos Puerto)

20160705_140722

Nacido en Caracas y residente en Murcia desde los 9 años. La fusión de sangre española e italiana ha dotado a Jean Carlos Puerto de una sensibilidad especial para reflejar en sus obras la esencia más pura del ser humano. Si a ello le añadimos que además es licenciado en psicología, tenemos el ingrediente que faltaba para que consiga proyectar a través de sus trabajos esa inevitable búsqueda del uno mismo y lograr que nos adentremos a pelo en nuestro interior (prueba de ello fue su exposición individual “La incesante búsqueda del self”). Jean Carlos Puerto participó también en abril de este año en la exposición colectiva “Sexposer” en la ciudad suiza de Lausanne junto a Vilela Valentin y Daniel Pernas, con el que también coincidió en la Galería Léucade de Murcia con la muestra colectiva “Nacimos Desnudos” en la que en esta ocasión 18 artistas masculinos aportaron su particular visión en torno al desnudo. Varios premios de pintura avalan ya la trayectoria de este artista y lo mejor es lo que todavía queda por venir.

 

Más info: https://www.facebook.com/jeanpuertoart

 

15 . @jeromesussiau (Jérôme Sussiau)

20160705_140131

Fotógrafo autodidacta, para el francés Jérome Sussiau el hombre, su rostro y su cuerpo son los elementos esenciales de su trabajo, pero eso sí, reducidos a lo más simple y natural, es decir, desnudos. La sensibilidad de la desnudez domina sus fotografías motivo por el cual prefiere que sus protagonistas permanezcan tranquilos, pálidos, sumergidos en un continuo movimiento pausado. Sus referentes Gerard Richter, Mapplethorpe y Martin Parr.

 

Más info: http://www.jeromesussiauphotographie.book.fr/

 

16 . @jorgebayolon (Jorge Bayo)

20160705_140707

Inéditad y yo nos damos una vuelta por el blog de Jorge Bayo (Madrid, 1964) o mejor dicho de “Yolopinto” y volvemos a descubrir que no sólo de carne vive el hombre. Por citar algunas de sus etiquetas: procesos, pinturas, acuarelas, dibujos, kakemonos, paisaje, fotografía…pocos palos le quedan por tocar a este artista que con sus trazos engañosamente simples crean obras tanto seductoras como hipnóticas. Está claro que la experiencia si es un grado, y en este caso superior.

 

Más info: http://jorgebayoblog.blogspot.com.es/

 

17 .  @lesgarconsbleus (Les Garçons Bleus)

20160705_140227

Desde la capital del Sena, el artista Les Garçons Bleus hace honor a su pseudónimo utilizando únicamente como herramienta en todos y cada uno de sus dibujos un bolígrafo azul para llevarlos a cabo. El resultado de sus retratos masculinos en sencillamente sorprendente.

 

Más info: http://lesgarconsbleus.tumblr.com/

 

18 . @martinbedolla (Martin Bedolla)

20160705_140651

Martin Bedolla se define como alguien que habla muy rápido y a quien le gusta comer tanto como dibujar 😉 Al margen del hambre que se pueda tener, lo que es sin duda un plato de buen gusto es el trabajo de este singular ilustrador. Pocos lápices de punta fina crean obras tan hermosas.

 

Más info: http://www.martinbedolla.com/

 

19 . @matteattack (Matthew Conway)

20160705_140634

En agosto del año 2013 arranca la web en formato Tumblr de Matthew Conway y desde entonces su producción artística ha sido imparable. Este artista norteamericano tampoco conoce la palabra censura pero sí que tiene bien claro lo que significa un desnudo integral, y así lo dibuja, con la más absoluta naturalidad. El lápiz a color es su instrumento esencial y como se puede comprobar con él hace auténticas maravillas. Según declara: “Mi trabajo es una exploración de la masculinidad contemporánea”. Tal cual.

 

Más info: http://matthewsconway.com/

 

20 . @menonpaper (K. Au-Williams)

20160705_140159

A lápiz y a papel, de este modo el ilustrador nacido en Hong-Kong y residente en Londres, K. Au-Williams bajo el pseudónimo “Men on Paper” celebra la belleza del cuerpo masculino en sus trabajos. Él mismo define su estilo como erótico elegante buscando continuamente en el desnudo su fuente de inspiración.

 

Más info: http://menonpaper.com/

 

21 .  @mhopkinsphoto (Matt Hopkins)

20160705_140610

En Nueva York es donde desarrolla su actividad el fotógrafo Matt Hopkins. Su estilo es claramente una muestra de lo que supone para él el desnudo masculino: nítido, limpio, con un uso acertado de la luz y jugando al mismo tiempo con el equilibrio y la elasticidad para poner al límite toda su belleza. La técnica en su trabajo es prácticamente perfecta.

 

Más info: http://mhopkinsphoto.com/

 

22 . @michael_the_III (Mike Rinaldi)

20160705_140554

Así lo reconoce el canadiense Mike Rinaldi. En el mundo de este ilustrador y diseñador gráfico no existen las imperfecciones. No está en absoluto interesado en la imagen realista, sino más bien en el surrealismo y es así como define personalmente su estilo. Un estilo hiper sexualizado y sin límite de color como muestra de que en sus obras no existen fronteras y sí una creatividad descontrolada.

 

Su cuenta de Instagram, reinterpretada con el pseudónimo Michael The III está plagada de selfies y fotografías del artista que intencionadamente sí que dejan lugar a la imaginación, pero eso sí, a la imaginación más calenturienta. Porque si algo tiene claro es que más vale insinuar que enseñar.

02

 

Sin embargo, cabe decir que Michael The III es en realidad un personaje virtual creado expresamente por Mike Rinaldi para explorar el fenómeno selfie y sus consecuencias, un personaje que poco o nada tiene que ver con su forma de ser.

Más info: http://mike-rinaldi.com/  y  http://mike-rinaldi.tumblr.com/

 

23 .  @misterabsurdo (Mario Gómez)

20160705_140531

Mister Absurdo, así es como se llama el alter ego del artista ubicado en Madrid, Mario Gómez. Y Misterabsurdo es también el nombre del proyecto de este ilustrador, pintor y fotógrafo a través del cual transforma a usuarios de las redes sociales (especialmente a hípsters) en ciervos. Un proyecto que comenzó en Instagram y que a día de hoy ya se expone (y se vende) fuera de él. Si pensabas que lo habías visto todo, la “cervatización” no te va a dejar indiferente.

 

Más info: http://misterabsurdo.com/

 

24 . @mrfreddykrave  (Freddy Krave Photography)

20160705_140245

Residente en Londres, este joven italiano se define sencillamente como un fotógrafo del siglo XXI. Orlando Luca es el verdadero nombre de este retratista que a pesar de su temprana edad, maneja la cámara de una forma brutal. Disparos limpios, partiendo de lo simple y obteniendo como resultado unas imágenes donde la carga sexual no pasa desapercibida. En una entrevista para Attitude declaraba: “Amo a ambos, gente gay y hetero y quiero destruir todas las barreras que intenten separarnos. Necesitamos comprender que la diversidad es incalculable y aprender a detener el miedo que nos pueda producir lo desconocido”. Para conseguirlo Freddy Krave utiliza la fotografía como arma, haciendo incluso empleo del autorretrato como pocos.

 

Más info: http://frederickrave.tumblr.com/

 

25 . @nlmkart (Niall Levitt Martin Kirby)

20160705_140503

Niall Levitt Martin Kirby es un artista residente en Brixton (Londres). Obsesionado con la desnudez, protagonista indiscutible de su proceso creativo, trabaja al mismo tiempo completamente desnudo como forma de conectar de un modo más directo con su obra, dibujando en su estudio únicamente a mano sobre elementos reciclados, haciendo uso especialmente de mapas para llevar a cabo sus creaciones. Su personal estilo ha logrado obtener seguidores alrededor del mundo y recibir encargos de clientes en Nueva York, Los Ángeles o París.

 

Más info: http://www.nlmkart.co.uk/

 

26 . @ohyesmicael (Micael Lopes)

20160705_140440

Arte, erotismo y simbolismo. Elementos básicos en el trabajo de este artista residente en Londres. Obras realizadas en tinta, jugando únicamente con el negro y el blanco. Y es que a veces la sencillez tiene premio.

 

Más info: http://micaelopes.tumblr.com/

 

27.  @paskrod (Pascual Rodríguez)

20160705_140420

Como en el caso de muchos artistas que quieren vivir de su proceso creativo, el joven alicantino Pascual Rodríguez trabaja de cualquier cosa con el objetivo de seguir financiando su obra. Dibujante desde los 15 años, su formación ha tenido lugar en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Orihuela, en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Universidad de La Laguna en Tenerife. Pintor e ilustrador entregado,  Inéditad ya lo dijo en enero del pasado año con motivo de “Visitors”, exposición individual que llevó a cabo en Barcelona: jóvenes artistas que no deben ser calificados como promesas porque con su talento ya lo están demostrando todo. Pascual Rodríguez es un buen ejemplo de ello.

 

Más info: https://www.patreon.com/paskrod

 

28.  @solizart (Adolph Soliz)

20160705_140359

Residente en Los Ángeles, ilustrador freelance y profesor, dice el artista Adolph Soliz que si no está dibujando seguro que está bailando alrededor de su apartamento. Y es fácil de creer, porque aún sin conocerlo, sus dibujos desprenden un toque de felicidad muy característico. Con reminiscencias del cómic e incluso del universo Disney, hasta sus ilustraciones más sensuales parecen incluso románticas (y transmitir buen rollo con tu trabajo tiene bastante mérito).

 

Más info: https://www.facebook.com/solizart

 

29 . @vavieira77 (Vasco A. Vieira)

20160705_140337

Desde Lisboa y trabajando magníficamente el carboncillo y el lápiz sobre papel, llegan los dibujos del ilustrador portugués Vasco A. Vieira. Sexualidad, sensualidad, el erotismo masculino como eje central de unas obras dotadas de una fuerte dosis de seducción. “More Hair Exposed” fue el título de su última exposición individual.

 

Más info:  vav@sapo.pt

 

30.  @vilelavalentinarte (Vilela Valentin)

20160705_140310

En rojo y azul, sus colores favoritos, así dibuja principalmente el joven ilustrador y pintor brasileño residente en Portugal Vilela Valentin. Con un estilo que lo identifica claramente, el homo erotismo es pieza clave en sus obras, “me gusta imaginar la belleza masculina asociada con la belleza de las flores, los pájaros y los hermosos jardines”. Trabajos que realiza al óleo, acuarela, acrílico, lápiz o guache y que lamentablemente en ocasiones no pasan la censura de las redes sociales. Sus referentes: Paul Cadmus, Tom of Finland, Joseph Christian Leyendecker o W. Morris.

 

 

Texto: Inéditad

Imagénes vía:

https://www.etsy.com/shop/ASerfonteinStudio

http://jordanmejias.com/

http://www.cristianoflopes.com.br/

http://www.cuentaseloanto.com/

http://damottafabio.tumblr.com/

http://www.danielmarinmedina.com/

http://danielnunezpernas.wix.com/pernas

http://www.egorodriguez.com/

http://elliotmanresa.tumblr.com/

http://felixdeon.com/

http://ismaelalvarez.com/

http://ivnlznplm.tumblr.com/

https://www.facebook.com/javierguijarroartist/

https://www.facebook.com/jeanpuertoart

http://www.jeromesussiauphotographie.book.fr/

http://jorgebayoblog.blogspot.com.es/

http://lesgarconsbleus.tumblr.com/

http://www.martinbedolla.com/

http://www.martinbedolla.com/

http://menonpaper.com/

http://mhopkinsphoto.com/

http://mike-rinaldi.com/

http://mike-rinaldi.tumblr.com/

http://misterabsurdo.com/

http://frederickrave.tumblr.com/

http://www.nlmkart.co.uk/

http://www.micael-lopes.com/

http://micaelopes.tumblr.com/

https://www.patreon.com/paskrod

http://solizart.blogspot.com.es/

http://vilelavalentin.weebly.com/

 

Enlaces de Interés:

http://www.theoddproject.net/

http://attitude.co.uk/

Arte Contemporáneo hecho en Islandia

Un país localizado al noroeste de Europa que es en realidad una isla ubicada entre el continente y Groenlandia. Con una población alrededor de los 331 mil habitantes y una Historia que arranca en el siglo IX, Islandia a pesar de su escasa población ha proyectado al mundo grandes artistas contemporáneos. Inéditad tuvo la ocasión de conocer este increíble país el pasado verano y visitar de paso The National Gallery of Iceland ubicada en Reykjavyk.

De esa visita trata el post de hoy y más en concreto del trabajo de sus artistas más representativos: Kristleifur Björnsson; Helgi Porgils Fridjónsson; Hulda Hákon; Jóhannes S. Kjarval y Erró.

 

Kristleifur Björnsson (1972)

Estudiante de arte en la Hochschule für Grafik und Buchkunst en Leipzig, se trasladó tras diversas idas y venidas a Alemania,  definitivamente en Reykjavik, capital de Islandia. Su obra está basada en la fotografía, ya sea propia o bien rescatada de otros medios, donde la mujer es habitualmente la protagonista. Este trabajo pertenece a la serie “My Shannyn” constituido por ampliaciones de fotografías de la actriz Shannyn Sossamon obtenidas por internet.

 

“My Shannyn”, 2005.

“My Shannyn”, 2005.

 

Helgi Porgils Fridjónsson (1953)

Formado en el Icelandic College of Arts and Crafts, Helgi Porgils Fridjónsson es considerado uno de los máximos representantes del movimiento neoxpresionista islandés, el cual emergió alrededor de la década de los 80. Sus trabajos tienen reminiscencias barrocas y renacentistas evocando un tema esencial del Romanticismo del siglo XIX: la relación del hombre con la naturaleza.

 

“Flug”, 2015. Óleo sobre tela.

“Flug”, 2015. Óleo sobre tela.

 

“Día gris”, 1988. Óleo sobre tela.

“Día gris”, 1988. Óleo sobre tela.

 

“Blue Music”, 2005 – 2006. Óleo sobre tela.

“Blue Music”, 2005 – 2006. Óleo sobre tela.

 

Hulda Hákon (1956)

Desde el Icelandic College of Arts and Crafts dio el salto hasta la Escuela de Artes Visuales de Nueva York donde se graduó en 1983 en el área de escultura. Hulda Hákon es una de las artistas que se ha hecho un hueco en arte contemporáneo de Islandia, especialmente en las dos últimas décadas. Sus obras entrelazan la escultura, la pintura y la escritura para relatar historias muchas de ellas vinculadas a la cultura y al folclore islandés.

 

“Nothing to Lose”, 2006.

“Nothing to Lose”, 2006.

 

“Dogs”, 1990.

“Dogs”, 1990.

 

“To be invisible…”, 2005.

“To be invisible…”, 2005.

 

“Since All Possibilities…”, 1995.

“Since All Possibilities…”, 1995.

 

 

Jóhannes S. Kjarval (1885-1972)

En 1911 se traslada a Londres donde conoce la obra del artista que sería una de sus máximas influencias, William Turner. Se formó en la Royal Academy of Fine Arts en Copenhagen pasando varios años de su vida en Dinamarca hasta que quedó hechizado por los increíbles paisajes de Islandia, más concretamente los de Pingvellir y sus campos de lava, los cuales estuvo pintando durante todo un verano. Para Kjarval, la relación del artista con la tierra era fundamental, de ahí que pintara al aire libre durante toda su carrera. Sus pinturas marcaron un nuevo periodo en la historia del arte islandés.

 

Shipwrecked Sailor, 1929. Óleo sobre tela.

“Shipwrecked Sailor”, 1929. Óleo sobre tela.

 

“Mt. Botnssúlur visto desde Thingvellir, 1940. Óleo sobre tela.

“Mt. Botnssúlur visto desde Thingvellir, 1940. Óleo sobre tela.

 

 

Gudmundur Gudmundsson más conocido como Erró (1932)

Su formación artística se fraguó en el Icelandic College of Arts and Crafts; en el Oslo National Academy of the Arts; en Florencia y en Ravenna. Fue en Italia donde aprendió la técnica de los pintores renacentistas. Pero su aprendizaje continuó en lugares tan dispares como Tailandia, París o la isla balear de Formentera. Fue en los 50’ cuando su obra se enfocó más directamente en la sátira política nutriéndose de los propios acontecimientos que la Historia del siglo XX le estaba proporcionando. Con un estilo muy particular a base de ingredientes surrealistas con tintes de pop-art, Erró ha logrado ser el artista visual islandés con mayor repercusión internacional. Sus obras pueden encontrarse en numerosos galerías alrededor de Europa.

 

“Navidad en la Casablanca”, 1974.

“Navidad en la Casablanca”, 1974.

 

“American Interior No. I”, 1968.

“American Interior No. I”, 1968.

 

“American Interior No. I”, 1968.

“American Interior No. I”, 1968.

 

“Made in Kochi”, 1977.

“Made in Kochi”, 1977.

 

Texto e imágenes: Inéditad.

Enlaces de interés:

http://www.listasafn.is/