Sexualidad e identidad en la exposición de Víctor Clemente en La Fresh Gallery

Estudiante de 4º año de Bellas Artes. Para este joven cacereño residente en Madrid el arte es una forma de romper con la opresión y con los prejuicios que debido a su condición sexual ha padecido hasta el momento en que llegó a la capital con 18 años. A partir de ese momento aprendió lo que significa realmente vivir sin ataduras y ser capaz de expresarse con absoluta determinación.

 

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© Víctor Clemente

 

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© Víctor Clemente

 

Los trabajos de Víctor Clemente hablan por tanto y de forma inevitable de su experiencia personal. Por un lado, del sufrimiento que las flechas en forma de insulto pueden llegar a provocar y por otro, del reencuentro con uno mismo tras respirar profundamente los aires de libertad.

 

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© Víctor Clemente

 

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© Víctor Clemente

 

Amante de la técnica de la acuarela y explorador de otras como el óleo o el collage, desde el pasado 31 de enero y hasta el próximo 14 de febrero algunas de sus obras ven la luz por primera vez en la exposición «Sinner» en la madrileña La Fresh Gallery. Una serie de óleos y de grafito sobre papel que representan el propio estudio del homoerotismo y de la sexualidad que este artista ha llevado a cabo tras indagar en su propia identidad y en su entorno sentimental.

Estás invitado a verlas en la calle Conde de Aranda 5 de Madrid.

 

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© Víctor Clemente

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Víctor Clemente

Más sobre el artista en:

https://victxr.hotglue.me/

https://www.instagram.com/victxr.cs

Leandro Feal. Fotografías para defender la libertad en «El Intrusismo del Inspector»

«El Intrusismo del Inspector» del fotógrafo cubano Leandro Feal es la nueva exposición de la galería donostiarra Cibrián.

 

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© Leandro Feal

 

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© Leandro Feal

 

A través de esta muestra este artista visual pretende denunciar con algunos de sus proyectos fotográficos como «Tratando de vivir con swing» (2006-2008), «De la reforma a la contrarreforma» (2016) u «Hotel Roma» (2017), la amenaza que va a suponer para el arte desarrollado en Cuba la figura censora del «inspector» que el gobierno de La Habana va a crear cuando apruebe en breve el llamado decreto 349.

 

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© Leandro Feal

 

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© Leandro Feal

 

Una reivindicativa muestra en pro de la libertad de expresión artística que hasta el 30 de marzo puedes visitar en la calle Hernani 21.

 

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© Leandro Feal

 

Texto: Inéditad

Imágenes:

http://leandrofealfotos.blogspot.com/

http://cibriangallery.com/

Cruzando el “Umbral” con Jean Carlos Puerto

Mañana viernes 11 de enero a las 21:00h este joven pintor caraqueño residente en Murcia inaugura su tercera exposición individual en el mismo espacio en el que tomó su alternativa artística hace justamente tres años.

 

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“El Alba” (detalle). Óleo sobre lino.

 

Jean Carlos Puerto regresa a la Galería Léucade con una propuesta en la que la relación del ser humano con los objetos así como la simbología del término umbral como punto de transición hacia el comienzo permanente de algo nuevo, constituyen el leit motiv de los doce óleos y de los cinco dibujos que forman parte de ‘Threshold/ Umbral’.

 

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“Umbral”. Óleo sobre tela.

 

Exquisito como pocos en su habilidad para plasmar sobre el lienzo alegorías cargadas de sensibilidad, resultar un placer el poder recomendar una vez más una exposición en la que el trabajo de este artista va a conseguir secuestrar nuevamente la atención del espectador, jugando en esta ocasión con el Realismo Especulativo y la Ontología Orientada a Objetos.

 

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“Sopa de cebolla” (detalle). Óleo sobre tela.

 

Hasta el 23 de enero tendrás la posibilidad de comprobar hasta donde puede llegar el talento de Jean Carlos Puerto en la calle Jacobo de las Leyes 8 de Murcia.

 

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Descubre más sobre el artista en:

http://jeancarlospuerto.com/

https://www.instagram.com/jeanpuertoart/

 

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Jean Carlos Puerto fotografiado en su estudio por Mª José Puche

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Jean Carlos Puerto y fotografiadas por Mª José Puche.

«In Memoriam». Mirar atrás para seguir adelante de la mano de los collages de Ral

Llegar hasta la fase de aceptación en un proceso de duelo no es tarea fácil. Hay que dejar mucho dolor en el camino y con toda probabilidad éste nos seguirá acompañando en lo más profundo de nuestro recuerdo. Sin embargo, contaremos a nuestro lado con un aliado fiel. El tiempo, que con su inevitable autoridad, nos ayudará a reducir su intensidad.

Pero en ocasiones confiar en el paso del tiempo no es un recurso suficiente y por eso debemos bucear en nuestro interior para resurgir de nuevo.

 

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Este acto tan difícil y valiente a la vez es el que ha llevado a cabo el artista nacido en Montornés del Vallés Raúl Huerta, más conocido como Ral, quien mañana jueves presentará en Bacanal Café “IN-MEMORIAM” o lo que es lo mismo, como hacer del arte una desembocadura necesaria tras haber pasado una etapa experimentando con la muerte.

 

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“IN-MEMORIAM” supone un fin de ciclo echando la vista atrás al último año de trabajo de este gran virtuoso del collage con obras correspondientes a diferentes momentos expositivos.

 

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Cambian los soportes y cambian los medios, pero la esencia de su técnica permanece inalterable. En definitiva, una hermosa muestra y una bella forma de rendir homenaje a su padre.

 

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Hasta el 3 de febrero del 2019 en Carrer Sepúlveda 164 de Barcelona.  

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ral

Enlaces de Interés:

http://www.ral-artworks.com/

 

Jaume Plensa se reencuentra con Barcelona en el MACBA

A raíz de esta exposición se ha oído y escrito en múltiples ocasiones que con ella Barcelona salda una deuda que tenía pendiente con este artista. Es posible que se liquide una parte de esa deuda, pero probablemente no toda.

Con Jaume Plensa (Barcelona, 1955) no se ha cumplido precisamente lo de ser profeta en su tierra, al menos no a nivel de presencia de su prolífico trabajo en la ciudad que le vio nacer. Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Río de Janeiro son tan sólo algunas de las ciudades en las cuales ha triunfado con sus imponentes esculturas en espacios públicos.

 

 

Para unirse a este reconocimiento internacional, el cual por otro lado lleva gozando desde hace más de 20 años, el MACBA abre sus puertas a una retrospectiva de su trayectoria con la presencia de obras realizadas entre los años 80 y la actualidad.

 

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Sin duda una gran oportunidad para rendirle homenaje a través de esta exposición que permite ampliamente al espectador dialogar e interactuar con sus piezas. Porque en este recorrido instalaciones como “Glückauf?” (2004) que ocupa sin ir más lejos todo el espacio central de la sala más grande de esta muestra, o las esculturas vibrantes de “Matter-Spirit” (2005) permiten ser tocadas, acariciadas e incluso golpeadas (sobre todo en el caso de esta última) para provocar efectos sonoros que integren al visitante con la música del interior creativo de Plensa, tal y como anuncia la formidable “Self-Portrait with Music” (2017).

 

 

 

Todo ello sin olvidar que por primera vez en la historia de este museo, el espacio expositivo se traslada también al aire libre con un conjunto escultórico abrazado a los árboles del patio, como es el caso de “Continents I and II” (2000) que dan fe de cómo este artista barcelonés es calificado como el escultor de lo humano.

 

 

Porque en palabras de Jaume Plensa, “la escultura es la mejor forma de hacerse preguntas”. No sabemos si en esta exposición hallarás las respuestas, lo que si está claro es que encontrarás poesía, reflexión y por qué no decirlo, hasta apabullamiento ante un monumental trabajo creado para refugiar al arte y a la cultura en un espacio único.

 

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Hasta el 22 de abril del 2019 en Plaça dels Àngels 1 de Barcelona.

 

Texto y fotografías: Inéditad

Enlaces de Interés:

https://jaumeplensa.com/

https://www.macba.cat/es/expo-jaume-plensa

Los rostros «Invisibles» de Jaume Plensa aparecen en el Palacio de Cristal

«Invisibles« es el título del conjunto escultórico que el reconocido artista barcelonés Jaume Plensa presentó el pasado 16 de noviembre en el madrileño Palacio de Cristal. Organizado por el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, se trata de una serie compuesta de tres obras en gran formato tituladas «Laura, Anna y Rui Rui» realizadas en mallas de acero que aprovechan su diseño para jugar con la luz y para dibujar en el espacio los rostros inacabados de estas figuras suspendidas en el aire.

 

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Jaume Plensa. «Invisibles» 2016-2018. Proyecto de la instalación en el Palacio de Cristal

 

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Foto Joaquín Cortés y Román Lores vía Más de Arte

 

Desde que se iniciara como escultor, Plensa se ha inspirado habitualmente en la espiritualidad, en el imaginario colectivo y en la forma corporal haciendo uso de elementos tan dispares como el acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido.

 

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Jaume Plensa. «Invisibles» 2016-2018. Proyecto de la instalación en el Palacio de Cristal

 

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Foto Joaquín Cortés y Román Lores vía Más de Arte

 

Comisariada por João Fernandes, «Invisibles» podrá visitarse hasta el 3 de marzo del próximo año coincidiendo con la antología que el MACBA está preparando para el próximo mes de diciembre sobre la trayectoria de Jaume Plensa.

 

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Jaume Plensa. «Invisibles» 2016-2018. Proyecto de la instalación en el Palacio de Cristal

 

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Foto Joaquín Cortés y Román Lores vía Más de Arte

 

Una buena oportunidad para conocer y reconocer la obra de uno de los artistas de nuestro país con mayor proyección internacional. Entrada libre.

 

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Jaume Plensa. «Invisibles» 2016-2018. Proyecto de la instalación en el Palacio de Cristal

 

Texto: Inéditad

Fotografías vía: Museo Nacional de Arte Reina Sofía y Más de Arte.

Enlaces:

https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/jaume-plensa

http://masdearte.com/jaume-plensa-palacio-de-cristal/

https://jaumeplensa.com/

https://www.macba.cat/

 

 

 

 

Neumáticos transformados en piezas de arte. Así son las esculturas de Ángel Cañas

Esculturas hechas con neumáticos reciclados. El artista madrileño Ángel Cañas apuesta por la fusión del arte y de la ecología basándose en el uso de materiales de desecho para elaborar sus piezas. Tras varios años dedicados a la pintura y el dibujo, es a través de la escultura que ha logrado desarrollar su propio lenguaje en términos de defensa del medio ambiente y de los derechos de los animales.

 

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Son precisamente ellos, los animales, los protagonistas de sus obras los cuales toman forma sobre una estructura de acero y madera moldeando en ella cada trozo de caucho aprovechando además su rugosidad y su forma para posteriormente ir atornillándolo uno a uno.

 

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El resultado final es un trabajo dotado de un sorprendente realismo a pesar de la rudeza de su material el cual manipula y trata muy acertadamente para lograr el efecto del pelo o de la piel.

Un proyecto artístico al cual este escultor lleva dedicados cinco años y que realiza en colaboración con Signus, entidad que se encarga de la recogida y reutilización de neumáticos usados en España.

 

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Hoy jueves 15 de noviembre a las 19:00 se inaugura en la galería Mad is Mad la exposición “Todo pasa y todo queda” en la que Ángel Cañas junto con Pablo Milicua, Zoto y Robotizz (Javi Bermejo) van a demostrar claramente su talento para hacer de su creatividad una referencia sostenible.

Hasta el 1 de diciembre en la Calle Pelayo 48.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ángel Cañas

Mezclando magistralmente baja y alta cultura. Llega “Dientes, dientes” la nueva expo de Cristóbal Tabares

¿Serías capaz de reconocer frases tan míticas como “¡Si me queréis irse!” de la inimitable Lola Flores, “¡Kamiga!” de La Veneno o “Dientes, dientes que es lo que les jode”, de una empoderada Isabel Pantoja del brazo de un bravucón Julián Muñoz allá por el 2003 antes de que su felicidad terminase entre rejas? Seguro que no me equivoco si os digo que la respuesta a la pregunta sería obviamente SI. Son frases inconfundibles. Y es que aunque a veces no lo parezca, España es un país con el humor suficiente como para elevar estos momentos míticos al nivel de auténtica cultura popular y lo que es aún más meritorio, transmitirlos a las siguientes generaciones para que permanezcan por siempre en nuestro imaginario colectivo.

 

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«Gunilla» © Cristóbal Tabares

 

Pues bajo esta premisa hay un joven artista tinerfeño con la habilidad suficiente como para rescatar estos instantes gestados en los vientres de la televisión o de internet y transformarlos en obras de arte plasmándolos sobre un lienzo.

 

La Inmaculada

«La Inmaculada» © Cristóbal Tabares

 

Cristóbal Tabares es todo un mitómano de los héroes y antihéroes que los medios de comunicación producen incesantemente y los incorpora a sus cuadros dotándolos de un estilo costumbrista con tintes ineludiblemente pop.

 

Mi hija no se puede casar

«Mi hija no se puede casar» © Cristóbal Tabares

 

El próximo jueves 8 de noviembre inaugura nueva exposición en Madrid de la mano de La Fresh Gallery, un espacio idóneo para evidenciar que lo kitsch puede tener mucho de referente y más bien poco de criticable.

 

Me gusta aquel, Antonio

«Me gusta aquel, Antonio» © Cristóbal Tabares

 

“Dientes, dientes” es como se llama esta muestra cuyo nombre es ya de por sí toda una declaración de intenciones y en la que este artista plástico y Director de Arte pondrá de manifiesto el talento que tiene para insertar estos personajes, componentes de pleno derecho de nuestra historia contemporánea pese a quien pese, en el centro de escenas propias de maestros como Rubens (en el caso de la Pantoja) o de Manet (en el caso de La Veneno).

 

Almuerzo sobre la hierba

«Almuerzo sobre la hierba» © Cristóbal Tabareres

 

La cita este jueves 8 de Noviembre de 19:00h a 22:00h en Conde de Aranda 5 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Cristóbal Tabares

Enlaces de Interés:

https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-cristobal-tabares-generacion-cambio-refranero-expresiones-videos-youtube-201810031932_noticia.html

https://www.revistaad.es/arte/articulos/ad-presenta-cristobal-tabares/18881

 

 

 

 

Picasso y el flamenco ilustrados por Emmanuel Lafont

Inéditad tuvo la suerte de conocer el año pasado a Emmanuel Lafont para entrevistarle en persona y descubrir en vivo su increíble trabajo (puedes recordar su Entrevista2 clickando aquí).  Ahora tienes que saber que si estás en Málaga puedes (y debes) visitar en la Alianza Francesa la exposición que este artista argentino residente en esta ciudad ha hecho grafito en mano inspirándose en los textos del periodista y gran investigador del flamenco Francis Mármol.

 

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Cap.1 «El humo de los cigarrillos» (Grafito s/papel)

 

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Cap.2 «La primera noche» (Grafito s/papel)

 

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Cap.3 «Los toros, mi primera pasión femenina» (Grafito s/papel)

 

«Y Picasso recordaba el flamenco» son 19 dibujos que ilustran la relación que tenía este pintor y malagueño universal con este arte y sobre los cuales Emmanuel Lafont ha estado trabajando prácticamente durante un año para recrear cada uno de los capítulos que configuran el libro que Francis Mármol publicará próximamente.

 

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Cap.4 «La Cuenca, la bailaora torero» (Grafito s/papel)

 

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Cap.5 «Paris bien vale una gitana» (Grafito s/papel)

 

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Cap. 6 «Morir y resucitar en la prensa» (Grafito s/papel)

 

Casi una veintena de obras que vuelven a demostrar la habilidad que este artista representante sin duda del dibujo contemporáneo tiene para volcar sobre el papel una narración maravillosamente onírica y surreal.

 

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© Fotografía Luis Javier Múñoz Brieva

 

Hasta el 21 de diciembre en la calle Beatas 36. ¡Imprescindible!

 

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Texto: Inéditad

Imágenes vía: https://www.facebook.com/lapatata

Las esculturas mitológicas de Mono Cieza llegan a Londres

Las últimas creaciones de este escultor argentino residente en Barcelona van a estar presentes en la 10ª edición de Moniker Art Fair que desde ayer y hasta el próximo domingo 7 de octubre está teniendo lugar en Londres. Representado por la barcelonesa Fousion Gallery, las obras de Mono Cieza proyectan de forma inusual lo místico y lo sobrenatural del ser humano transformando su cuerpo en criaturas bestiarias que logran conectar con nuestro origen animal más instintivo. Unas esculturas que reflejan el postsurrealismo del artista en una feria donde el arte urbano contemporáneo es el protagonista.

 

 

 

En estos nuevos trabajos Mono Cieza escenifica a hombres probándose máscaras haciendo alusión a legendarias tradiciones y a fiestas paganas.

 

 

 

Inicialmente este escultor realiza los diseños en barro, posteriormente crea los moldes de las piezas en silicona y la obra final acostumbra a ser en resina, en bronce o incluso puede ser transformada en cerámica tras un proceso de horneado. Para pintarlas hace uso del aerógrafo o de pátinas y óleo.

 

 

 

Según la técnica empleada y el tamaño, el tiempo de creación de cada escultura puede ir de varias semanas hasta incluso algunos meses.

 

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Texto: Inéditad

Fotografías cedidas por Mono Cieza.

Enlaces de interés:

https://www.monocieza.com/

http://fousiongallery.com/

https://www.monikerartfair.com/