Todos nosotros nos hemos preguntado alguna vez qué lugar ocupamos en el universo. Si nuestra existencia tiene un por qué o incluso si la condición humana es únicamente terrenal. Traducir estos pensamientos en arte podría resultar misión imposible, pero no lo ha sido en absoluto para el artista canario residente en Palma de Mallorca Nauzet Mayor, quien ha sabido reproducirlos en esculturas de cerámica modeladas a mano para su próxima exposición la cual arranca este sábado 22 de abril a las 20:00h en la Casa de Cultura Ses Cases Noves en Santanyí, el municipio más meridional de la isla de Mallorca.
La confianza en el ser humano y en todo aquello que crea: ciencia, razón, artes, etc…forma parte de la doctrina renacentista conocida como “Antropocentrismo”. Y “Antropocentrismo con cosas” es el nombre de esta muestra con la que este escultor finalista del Premi Ciutat de Palma de Artes Visuales Antoni Gelabert pretende demostrar que “el cuerpo es el origen de la experiencia y un campo de experimentación transversal en constante cambio. Actualmente el cuerpo es una herramienta de protesta frente a un cuerpo problemático sujeto a prohibiciones y tabúes.”
Si estás en Palma difícilmente te vas a arrepentir de acercarte hasta Santanyí y ver en primera persona el trabajo tan prometedor de este artista referente en cerámica contemporánea. Hasta el 17 de mayo en Carrer S’Aljub 22.
Nauzet Mayornació en Las Palmas de Gran Canaria en 1980. Se licenció en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y reside actualmente en Palma de Mallorca. La cerámica forma parte de su ADN artístico y a través de ella es capaz de proyectar tanto su talento como sus inquietudes vitales.
Ha colaborado con la galería Fran Reus y con Edicions 6a.
Texto: Inéditad
Imágenes cedidas por Nauzet Mayor
Enlaces de intéres: https://www.facebook.com/NauzetMayor/
“Tokonoma” es un hueco que se encuentra en la habitación principal de las casas tradicionales japonesas donde se suele colocar un cuadro o un pergamino acompañado de un arreglo floral. Un espacio donde la luz y la sombra se logran fusionar para dar protagonismo al elemento que lo preside. Bajo esta premisa y adoptando también el mismo nombre, se desarrolla la nueva exposición individual del artista murciano Rubén Espin que hasta el próximo 26 de abril va a estar expuesta en Vergel Espacio.
Se trata de una serie de retratos, inspirados en la obra de Tanizaki “Elogio de la Sombra” a través de los cuales este artista multidisciplinar licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Murcia maneja minuciosamente el juego del claro-oscuro para dotar de mayor protagonismo a los rostros que componen sus cuadros. Unos rostros que cobran además una delicadeza especial gracias al color sutil de las flores que los acompañan.
Rubén Espín explora a través de sus obras la figura humana, inspirándose frecuentemente en otras disciplinas artísticas como pueden ser la fotografía, la música, el diseño gráfico o como en este caso, la literatura. Esta inquietud por fusionar su trabajo con otros géneros le está dotando de una rica versatilidad que sin duda alguna va a dar mucha fuerza a su trayectoria profesional.
Descubrirás la preciosidad de esta muestra si te acercas hasta la calle Juan Antonio Hernández del Águila número 17 de Murcia.
Vergel Espacio es una concept store ubicada en el barrio murciano del Carmen donde se dan cita el diseño, la moda y el arte ya que funciona también como una pequeña galería expositiva. Una maravillosa iniciativa por parte de su propietario Alberto Sánchez quien está haciendo una clara apuesta por proyectar el trabajo de artistas emergentes que gozan de un gran potencial.
Para algunos es la red de redes. Instagram se ha convertido en una fuente inagotable de inspiración recíproca para artistas alrededor del mundo. Gracias a esa inevitable interacción nace la exposición que esta noche se inaugura en el localLa Federica.
El fotógrafo Lebeau, especialista en rendir homenaje al erotismo masculino, ha colaborado con diferentes artistas (nacionales e internacionales) los cuales han utilizado en esta ocasión, algunas de sus fotografías para crear sus propias obras. Unas obras construidas con estilos muy diversos pero que emplean un lenguaje artístico común: la belleza del hombre en el sentido más sensual de la palabra tal y como Lebeau la lleva interpretando desde hace 6 años.
Edgar Murillo (@arteedgar), Fernando Romero (@artbyfer ), Ignacio García (@igb78 ), Jean Carlos Puerto (@jeanpuertoart ), Joaquim Sicart (@joaquimsicart ), Mr.Laserbeam(@mr.laserbeam ), Noohr (@noohr ), Daniel Pernas (@daniel_pernas ), Peppe, Queerkingofdiamonds (@queerofdiamonds ), Rafa Narand (@rafanarand ) y Víctor Heras (@victorheras ) son los 12 artistas que forman parte del cartel de “Lebeau Offline” tras haber respondido a la llamada del fotógrafo barcelonés a través del hashtag #mixedmediaLBF y compartir las versiones de sus imágenes en las redes sociales.
El sorprendente resultado de este proyecto podrás descubrirlo en primera persona a partir de hoy a las 21h en la calle Salvà 3 de Barcelona.
El próximo viernes 7 de abril y organizada por el espacio malagueño Matraca Gallery tendrá lugar la inauguración de “El Hombre Perfecto”. Una exposición en la que los jóvenes ilustradoresBran Solo, Daniel José Cabrera Castro “El Dibujo” y Fran Munyozvan a presentar sus últimos trabajos inspirados en su particular visión sobre la masculinidad.
Tres artistas nacidos en el Mediterráneo que en los dos últimos años a base de fuerza y tesón han conseguido introducirse con fuerza en el panorama nacional de la ilustración. Un trío tan intenso como impetuoso que ha unido por una vez sus prometedores talentos en una exposición cargada de genialidad y simbolismo.
Hoy en el blog Inéditad les ha preguntado a cada uno de ellos qué significa “El Hombre Perfecto” y además te va a mostrar a continuación algunas de las obras que a partir de este viernes a las 20:00h vas a poder ver en la Plaza Pintor Eugenio Chicano número 1 de Málaga:
«Yo he conocido al hombre perfecto. Aunque hace tiempo que no sé nada de él.
Recuerdo que su piel era azul. Azul y salada. Su cuerpo, inmenso, me abrazaba tocando hasta el último rincón de mi soledad. A veces era frío, punzante, agitado. Pero otras, las que me calaron, se dejaba llevar con calma sobre mi calor. Agarraba mis pies con fuerza, hundiéndolos en sus manos de piedra, y los besaba una y otra vez. Me alzaba cuando yo apenas podía respirar, y empujaba mi rumbo hacia lugares en los que nunca pensé que atracaría.
Se iba con las mismas ganas con las que volvía. Se mecía en un baile lunático y absurdo que tiraba de él y de mí, creímos que eternamente, hasta que nos rompimos en un desierto de fina arena y el polvo del tiempo lo cubrió todo.
Todavía siento el rumor de su naufragio y lo guardo en una caracola, junto a una rosa azul que un día me devolvió. Todo está en un cofre, en tierra firme, en una isla a la que no sé volver.
Él desconoce que no lo vi hasta que toqué su cara, que no le amé hasta que no rompí su corazón, y que no lo podré olvidar hasta que la tierra llene la boca que besó.
Sólo sé que mis lágrimas son saladas, y él es la razón.
El hombre perfecto no es un hombre.» (Bran Solo).
«Creo que la figura del »Macho alfa» machista y autoritario que ha imperado tiempo atrás ha mermado otras figuras masculinas más sensibles. Los hombres sensibles y buenos, los hombres homosexuales, también son eso, hombres, pero se les ha hecho creer que su forma de ver la vida no se correspondía con la de su condición.
Yo me centro especialmente en la figura homosexual, porque me gustan los hombres y porque pienso que un hombre puede llegar a ser lo más hermoso, misterioso, increíble y mortal del mudo.
Mi Hombre Perfecto es un hombre masculino, inteligente, sensible, con miedos, pero sin miedo a enseñarlos, un hombre con heridas en las rodillas de caerse y heridas en la cabeza de levantarse y golpearse con la losa de un mundo para el que a veces piensa que no está preparado.
Es un hombre que lo es todo, menos perfecto.» (El Dibujo).
«Mi Hombre perfecto no es otro que aquel que sea capaz de sentir, llorar y comportarse cómo una persona sin complejos, ni cánones preestablecidos por la sociedad.» (Fran Munyoz).
Texto: Inéditad en colaboración con Bran Solo, Daniel José Cabrera Castro «El Dibujo» y Fran Munyoz.
Imágenes cedidas por los tres artistas para este artículo.
Químico como su padre. Esto es lo que quería haber sido el protagonista del nuevo Entrevista2 que hoy Inéditad publica en el blog. Residente en Terrassa y diplomado en Ilustración Infantil Creativa y Técnicas de Comunicación Visual, este artista iniciado en el mundo del anime y del manga comprobó sin embargo lo que era la verdadera química cuando averiguó lo que sabía hacer con un lápiz y un papel. Y el tiempo supo darle la razón, puesto que talento no le falta y ganas de demostrar lo que es capaz tampoco.
Inéditad ha tenido el privilegio de hacerle su primera entrevista, pero visto todo lo que tiene que ofrecer está convencido de que no va a ser la última. Presta mucha atención a su trabajo y a lo que sobre él tiene que contar de su puño y letra. Hoy en el blog Inéditad te descubre al joven diseñador gráfico e ilustrador Miki Cano.
I. – Miki, empezamos con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Miki Cano? ¿Y personalmente?
M.C. – Metódico, siempre todo debe estar apuntado, ordenado por prioridad y remarcado con muchos asteriscos y fluorescentes, porque si no puedo ser un poco catastrófico. Pero cuando realmente funciono bien es bajo presión ya sea de unos timings o de un superior.
Empático, sensible, un saco de nervios e inseguridades, algunos dicen que rozo la intensidad con según qué temas.
I. – No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo en una sola palabra?
M.C. – Mmmm ¿moñas?
Vengo del manga y el anime como muchos supongo, eso deja huella.
I.- Ejercicio de memoria, ¿recuerdas en qué momento de tu vida decidiste volcarte en tu labor como ilustrador?
M.C.- Desde que tengo uso de razón, todas las noche cogía un tomo de el elefante Babar (por su gran tamaño para utilizar de apoyo), un lápiz y un fajo de hojas y me ponía a dibujar como si no hubiese mañana, en el sofá mientras mis padres veían la tv. Estudié y trabajé durante un año como prevencionista de riesgos laborales, y fue durante ese periodo que me di cuenta de que con lo que realmente yo era feliz era con un lápiz y un papel.
I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo lo llegas apreciar probablemente con el mismo cariño que al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, como ya has visto que a Inéditad le gustan las preguntas difíciles, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellos te sientes especialmente orgulloso?
M.C.- Por normal general, cuando veo un trabajo mío pasadas unas semanas, acostumbro a detestarlo y sacarle pegas por todos lados. Un ejemplo muy tonto de esto, me han pedido tatuajes millones de veces, y siempre me he negado, me mataría ver con los años un dibujo mío en la piel de alguien y sobretodo un amigo para siempre.
Hace unos años ilustré una etiqueta para un vino (Lobamor) en ella aparecía una caperucita besando al lobo. Un descocido se tatuó esta ilustración en la ingle ya que con ese vino había conseguido al amor de su vida. Cuando esto llego a mi vía redes sociales, no sabía dónde meterme.
Por suerte, con trabajos más enfocados a diseño gráfico esta tontería no me suele ocurrir tan a menudo.
I.- Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres (si los tienes) ¿Cuáles serían tus tres referentes principales?
M.C.- Soy MUY fan de David Buisán y Alfonso Casas, los cuales tengo la suerte y el placer de conocer personalmente.
Otros que admiro son Ricardo Cavolo, Nickie Charles, el estudio Brosmind y el ya legendario Maurice Sendak.
«Cinemania Special» del ilustrador barcelonés David M. Buisán
Obra del escritor e ilustrador de literatura infantil neoyorkino Maurice Sendak.
I.- Si te preguntase por una obra artística de todos los tiempos que te haya maravillado por encima de las demás ¿cuál es la que te vendría automáticamente a la cabeza?
M.C.- Suena típico, pero Mucha siempre me dejó boquiabierto, quizás porque yo también tuve una época de solamente dibujar cuerpos femeninos provocativos, sedentarios y cabelleras y ropajes excesivos.
“Reverie” (1897) Obra del pintor checo representante del Art Nouveau Alphonse Mucha.
I.- Dime por favor una ciudad que realmente te fascine. ¿Qué destacarías/recomendarías artísticamente hablando de esa ciudad?. Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sería interesante conocer.
M.C.- Una de las ciudades que más me han dejado fascinado, tanto por su arquitectura, sus calles, rincones, pequeñas tiendas vintage que te vas encontrando mientras paseas, monumentos, locales, e incluso discotecas que por dentro son puros museos, ha sido sin duda Budapest.
Cualquiera de los “bares ruina” de la ciudad. El Szimpla Kert y el Instant son los más conocidos, en cuanto cruces la entrada de unos de estos bares todos tus sentidos serán abrumados por la cantidad de estímulos visuales, auditivos e incluso táctiles que el bar guarda en su interior.
El boom de los ruin pubs en Budapest comenzó en 2002 con el Szimpla Kert, el más conocido de todos, una antigua fábrica reconvertida en un enorme bar al aire libre.
I.- Confiesa una canción que te suba la moral (y mucho).
M.C.- Me da mucha vergüenza confesar esto, pero soy fan número 1 de… Beyoncé, así que incluso hasta la más sosa, lenta y pastelosa de I AM… me sube la moral por las nubes en días malos, y si le puedo añadir coreografía (previamente aprendida a conciencia) más que mejor.
I.- ¿Cómo definiría Miki Cano el Arte?
M.C.- Creo que es una manera de plasmar, materializar o expresar sentimientos, sensaciones o deseos que el habla no alcanza o se avergüenza a expresar.
I. – Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinas al respecto, puede un artista vivir única y exclusivamente del Arte?
M.C.- Claro que los hay que pueden vivir exclusivamente de su arte, y espero que siga siendo así por mucho tiempo y ojala pudiéramos ser más cada día.
I.- Miki, ¿eres de los que opina que el Arte está en peligro de extinción?
M.C.- Para nada, se recicla, renueva y reinventa cada día. Yo cada día me asombro, enamoro e intento absorber de todo lo nuevo que artistas veteranos y promesas muestran al mundo.
I.- Dibujante e ilustrador. ¿Hay alguna faceta de Miki Cano que nos quede todavía por descubrir?
M.C.- Realmente he trabajado mucho más como diseñador gráfico que como ilustrador. He estado 4 años trabajando para una empresa de producto electrónico infantil licenciado, teniendo la suerte y cumpliendo el sueño de trabajar para marcas como Disney, Mattel, etc.
Para ganarme el pan de cada día durante años, he pasado de dependiente a prevencionista de riesgos laborales, todo muy “relacionado” con el arte.
I.- Hace algunas semanas se ha publicado el libro “La niña y la torre” de Raúl M. Plaza con ilustraciones hechas por ti. ¿Qué nos puedes explicar acerca de esta colaboración? ¿Dónde se puede conseguir?
M.C.- Tengo la suerte de poder llamar a Raúl de forma graciosa socio, pero sobretodo amigo. Para él era un sueño poder editar esta obra que él guardaba con tanto sentimiento y respeto, ya que indaga en partes y entrañas muy personales. Me sugirió una humilde colaboración con mis ilustraciones, y así tiramos con el proyecto adelante y creo que el resultado es algo muy bonito y accesible. Actualmente el libro se puede conseguir en Amazon.
I.- Cuéntame por favor cuáles son tu(s) próximo(s) proyectos(s).
M.C.- Después “de la niña y la torre”, tenemos otro proyecto entre manos muy gatuno.
Personalmente estoy trabajando en un proyecto para implantar clases de ilustración en centros de niños con síndrome de down de mi ciudad.
Muchas gracias Miki por dedicarme tu tiempo y conceder a Inéditad esta entrevista. ¡Estábamos deseando conocerte un poco más! Muchísima suerte en tus próximos proyectos, sin duda te seguiremos la pista muy de cerca 🙂
Miki Cano es diplomado en Postgrado Ilustración Infantil Creativa y Técnicas de Comunicación Visual por EINA Centre Universitari d’Art i Disseny de Barcelona y CFGS de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración por L’Escola ILLA de Sabadell. Además de su actividad profesional como diseñador gráfico y colaborador a través de sus dibujos en publicaciones infantiles, es un sensacional retratista (¡y acepta encargos!).
Tras su exitoso paso por la 12ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madridde la mano de la Galeria Léucade, este pintor que en los dos últimos años ha visto como su carrera artística está alcanzando una más que fulgurante proyección, sigue apostando por insertar una vertiente cada vez más psicológica en su proceso creativo (no en vano, es Licenciado en Psicología por la Universidad de Murcia y Experto en Terapia Familiar Sistémica). Esta formación influye de forma inevitable en la producción de sus obras pictóricas las cuales recrean escenas capaces de transportar al espectador a otro espacio e incluso a otro tiempo.
El aclamado pintor manchego Antonio López le sugirió en una ocasión que pintase su mundo, sus miedos y sus fantasmas. En “Open Myths” todas esas sensaciones se han transformado en mitos y son precisamente los mitos los protagonistas de esta muestra. Unos personajes dotados de personalidad, de carácter, de emoción, los cuales tienen la habilidad de convertirse metafóricamente en espejos capaces de reflejar las inquietudes, los miedos y las inseguridades de quienes los contemplan.
Una fantástica oportunidad para ver los trabajos pertenecientes a series como la familia o como la del agua, pero especialmente una ocasión excepcional para sumergirse en el universo noble y sublime de este caraqueño de nacimiento y murciano de adopción que ha logrado en tiempo récord reconocimientos como la preselección al BP Portrait Award de la National Portrait Gallery de Londres o lograr el primer premio en el XVII Certamen Nacional de Pintura y Escultura de Ciudad Autónoma de Melilla.
“Open Myths” podrá visitarse del 24 de marzo al 29 de abril en Casas Consistoriales de Mazarrón (Plaza del Ayuntamiento S/N). Un edificio por cierto del siglo XIX declarado Bien de Interés Cultural y transformado en un espacio cultural y expositivo. Un enclave magnífico para una exposición de categoría. ¡Mucha suerte Jean!
Texto: Inéditad
Imágenes de las obras cedidas por Jean Carlos Puerto
Mañana 18 de marzo el ilustrador Javier Navarro Romero conocido como El Dios de los Tresaterriza en Madrid para inaugurar la que será su primera exposición individual en la capital española. “Caprichos del Dios Salvaje”, título escogido para esta muestra, tendrá lugar en la Galería Mad is Mad.
Allí se podrá disfrutar del espectáculo de color y de simbolismo que dan forma a sus collage y sobre los cuales este artista almeriense sabe mezclar como pocos lo barroco con la esencia más kitch.
Una buena oportunidad para descubrir este conjunto de obras homenaje a lo salvaje y a lo delirante fruto de un proceso de selección que este diseñador (además de tatuador) ha realizado sobre los dibujos originales que ha ido produciendo durante el pasado año.
La cita la tienes este sábado a partir de las 12h en la calle Pelayo 48 de Madrid pero si no puedes acudir que sepas que la exposición estará disponible hasta el día 25 de abril.
22 años y con los ingredientes necesarios para triunfar: talento, tesón e ilusión. Una combinación perfecta para alguien que desde que se mojó los pies en la orilla del arte ha tenido muy claro que zambullirse en él era la mejor opción.
Hace unas semanas Inéditad le propuso a este infatigable ilustrador valenciano un tipo de entrevista diferente, algo así como una “selfie entrevista” en la que con móvil en mano tuviera la oportunidad de responder a todo aquello vinculado con su trabajo y con su pasión por el arte. Fruto de aquella insólita idea Inéditad ha editado este vídeo en el que además de poder ver y oír en primera persona muchos aspectos sobre su obra, se incluye en el mismo un breve repaso de su imparable trayectoria profesional. Hoy, con este Entrevista2 tan original y único, Inéditad tiene el placer de presentaros al artista Fran Munyoz. Si estás buscando algo que te sorprenda, entonces ya estás tardando en darle al PLAY:
Se conocieron el pasado año durante Art Photo Bcn. Daniel García Sarabia, director de la galería Fifty Dots y la artista Irene Cruz decidieron trabajar conjuntamente tras encontrarse en aquel festival dedicado a la fotografía emergente. Fruto de esta colaboración y tras su reciente y exitoso paso por la 12ª edición de Art Madrid dentro del programa “One Project”, se inaugura hoy jueves en la sede de este espacio situado en el barrio barcelonés de Gràcia la exposición “The Muses”, uno de los últimos proyectos de esta fotógrafa y video-artista madrileña residente en Berlín.
Con este trabajo donde la magia femenina es sin duda la protagonista, Irene Cruz rinde homenaje a sus musas particulares en una serie de imágenes en las que el juego de la luz vuelve a ser un elemento imprescindible al fusionarlo delicadamente con un lenguaje visual pletórico de poesía y romanticismo.
El arranque de esta exposición, además del montaje fotográfico en sí, contará también con una performance en directo de la artista junto a una de sus musas.
Irene Cruz es licenciada por la Universidad Complutense de Madrid en Publicidad y Relaciones Públicas y Comunicación Audiovisual. En su trayectoria profesional cuenta ya con más de 300 exposiciones alrededor del mundo (ahí es nada) siendo incluso galardonada como la Artista Emergente con mayor proyección internacional por el jurado de galeristas y gestores culturales de Why on White. Actualmente está rodando su primer largometraje como directora de fotografía.
Fifty Dots es una galería joven que apuesta intensamente por la fotografía contemporánea abriendo la puerta al mercado del arte a fotógrafos emergentes que por su talento merecen que se les dé una más que reconocida oportunidad.
La cita: hoy jueves 09 de marzo a las 20h en el carrer Milà i Fontanals 59 de Barcelona.
Una lata de melocotón en almíbar tuvo la culpa. Así, desnudo, tapándose únicamente con una lata, es como posó en su momento el protagonista del post de hoy en su cuenta de Instagram, retando a sus seguidores a que hicieran lo mismo. Y sorprendentemente algunos de ellos se animaron a participar de ese inusitado desafío en lo que posteriormente se convirtió en un proyecto con nombre propio: #MiMelocotón . Las condiciones para colaborar en el mismo eran en esencia éstas: estar desnudo o semidesnudo y aparecer en la fotografía con dicha fruta o alguna semejante.
Se podría decir que ésta fue la primera parte de esta idea, ya que la segunda implicaba un elemento añadido. Y es que el precursor de este plan era (y es) un joven dibujante especializado en ilustración que tradujo con su talento este lenguaje en formato de selfie tan propio de Instagram en diferentes obras de arte personalizadas.
De este modo Antonio Barbosa, conocido artísticamente con el pseudónimo de Cuentaseloanto siguió trabajando en este planteamiento obteniendo unos resultados extraordinarios, los cuales van a formar parte a partir de este próximo sábado 5 de marzo de la que va a ser su primera exposición individual en Madrid, concretamente en “El Umbral de Primavera” (Calle Primavera 11), una sala de teatro ubicada en el barrio de Lavapiés que apuesta por la comunión con otros proyectos artísticos.
Un homenaje al desnudo, a lo diferente, a lo sensual, en definitiva una exaltación de la libertad es lo que se podrá ver delante y detrás de estas obras inspiradas en artistas como Ricardo Fumanal, Leonardo Da Vinci o Egon Schiele.
El punto final de un proyecto elaborado con muchísima ilusión que demuestra que todo aquello que se hace con pasión merece la pena ser apreciado.
Recuerda: #MiMelocotón se inaugura este 5 de marzo en Calle Primavera 11 de Madrid (de 12h a 18h aproximadamente). ¡Mucha suerte Cuentaseloanto!
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