Cuando la melancolía se convierte en Arte. Por Michele del Campo

El brillo del Mediterráneo presente en su pueblo natal es también protagonista de la obra de este artista criado en San Nicandro Garganico, al sur de Italia. Michele Del Campo dejó esta pequeña localidad rural para formarse en Bellas Artes en Milán y posteriormente en Falmouth y Dundee (Reino Unido), para terminar licenciándose en la Universidad Complutense de Madrid.

 

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© Michele del Campo The Bath Óleo sobre lino. 2015

 

002 Michele del Campo The Breakdown Oil on Line 2018 Arte Online

© Michele del Campo The Breakdown Óleo sobre lino. 2018

 

003 Michele del Campo The Other Side 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Other Side Óleo sobre lino. 2011

 

Sus pinturas tratan aspectos tan trascendentales como el sentimiento de soledad, el aislamiento o la pérdida de identidad, siendo la melancolía un punto de dramatismo recurrente en unos personajes frecuentemente jóvenes.

 

004 Michele del Campo The Decision 2017 Arte Online

© Michele del Campo The Decision Óleo sobre lino. 2017

 

005 Michele del Campo The Rest Oil on Line 2014 Arte Online

© Michele del Campo The Rest Óleo sobre lino. 2014

 

006 Michele del Campo The Unicorn Oil on Line 2018 Arte Online

© Michele del Campo The Unicorn Óleo sobre lino. 2018

 

Técnicamente crea sus lienzos a partir de fotografías, así como de referencias en vivo, siendo sus obras en gran formato empleando el sistema húmedo sobre húmedo (wet on wet) una de sus grandes habilidades.

 

007 Michele del Campo The Apple Tree Oil on Line 2015 Arte Online

© Michele del Campo The Apple Tree Óleo sobre lino. 2015

 

008 Michele del Campo The Way To Darkness 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Way To Darkness Óleo sobre lino. 2011

 

009 Michele del Campo The Abandonment 2012 Arte Online

© Michele del Campo The Abandonment Óleo sobre lino. 2012

 

Michele del Campo ha protagonizado exposiciones individuales en Italia, España, Reino Unido, Suiza y Perú. Entre sus galardones se encuentra el Premio BMW en el año 2006 entregado por la Reina Sofía.

 

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© Michele del Campo en su estudio

 

Texto: Inéditad.

Imágenes vía: http://micheledelcampo.com/

 

 

 

 

 

Transformando el agua en arte. «Pool» de Raúl Álvarez.

Con motivo de su exposición individual “Pool” que hasta el 26 de abril puede visitarse en la galería coruñesa Monty Cuatro, Inéditad te invita a que conozcas un poco más sobre la obra de este técnico superior en artes plásticas cuya habilidad plasmando el agua sobre un lienzo es toda una virtud. Hoy el protagonista del nuevo post en el blog es el artista madrileño residente en A Coruña Raúl Álvarez.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El Arte según Raúl Álvarez:

Para mí el arte es mi vida. Es como una especie de medicina que me cura. Cuando estoy pintando en mi estudio no pienso en otra cosa que no sea expresarme y explicar de alguna manera como me siento o intentar transmitir sentimientos o sensaciones que nos son comunes a todos los seres humanos y que nos unen.

Creo que el arte tiene ese poder de emoción, de amor y de dejar algo de más o menos importancia para los demás, pero al fin y al cabo único porque es tuyo y te sale de las entrañas.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

Tú técnica de cabecera:

Antes trabajaba en acrílico y acuarela, también algo con lápiz y grafito.

Desde hacer óleos por su versatilidad y su capacidad tonal y de poder trabajar la materia de una manera más amplia. Además da unos resultados que se adaptan más a lo que busco como resultado final en mis obras.

Según lo que vaya a trabajar o el resultado final que busque en la obra puedo trabajar con una técnica u otra.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El agua:

En todos estos años toda mi obra ha girado en torno a un elemento común que es el agua, aunque cada serie habla de cosas distintas es lo que me vale para que tengan un nexo de unión.

El agua en todas sus vertientes me parece un elemento muy complejo de trabajar y un reto pictóricamente hablando. Siempre encuentro algo para seguir trabajando en torno al agua y que sea más complejo y me suponga un reto para representarla.

Es una especie de seña de identidad de mi trabajo o por lo que más se me reconoce.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El futuro:

Sigo trabajando en el proyecto «Pool» porque mi intención es exponerlo en otras ciudades.

Además tengo la idea de retomar algún proyecto que empecé y dejé un poco de lado para desarrollarlo más y también exponerlo. También tengo pensado trabajar cuadros de retrato y una serie en la que no aparece el agua o aparece de una manera muy sutil o secundaria, casi como un guiño. Pero es un proyecto que tengo que documentar y desarrollar más. Me apetece mucho hacer un punto de inflexión con mi obra anterior y ver qué pasa, también me supone un reto como pintor y me va a hacer salirme un poco de mi digamos, «zona de confort».

La verdad es que por suerte ideas no faltan, lo que falta es tiempo para poder hacer todo lo que me gustaría pero creo que eso…. nos pasa a todos.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

Descubre más sobre Raúl Álvarez en:

https://www.raulalvarezpintura.com/

https://www.instagram.com/raulalvarezpintura

https://www.facebook.com/raulalvarezpintura/

 

 

Las citas imprescindibles en la Semana del Arte Contemporáneo

La próxima semana arranca la mayor cita del arte contemporáneo que tiene lugar en nuestro país. La conocida como Semana del Arte Contemporáneo está ya calentando motores en Madrid e Inéditad te ha diseñado este planning con las ferias y eventos absolutamente imprescindibles. Saca la agenda del móvil porque te va a hacer falta:

 

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Organizada por IFEMA la 38ª edición de ARCOMadrid volverá convertirse un año más en el epicentro del terremoto de arte contemporáneo que azotará la capital la próxima semana.

¿Qué propone? 203 galerías de 31 países, de las cuales 166 integran el Programa General. Este año el país invitado es Perú. “Perú en ARCO” contará con la participación de 24 artistas de 15 galerías distintas. A ello hay que sumarle otras secciones comisariadas como «Diálogos», con 13 galerías y «Opening», con 21.

Esta edición incorpora 45 nuevas galerías y además sigue apostando por la presentación de proyectos individuales o en diálogo a través de las propuestas SOLO/DUO.

 

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Christian Bendayán. «Estética center» . 1998. Obra dentro del programa «Perú en Arco»

 

¿Dónde? ARCOmadrid. Feria de Madrid Av. Del Partenón, 5. Pabellones 7 y 9.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27/02/2019 y jueves 28/02/2019 de 10:00 a 20:00 (Sólo Profesional).

Del viernes 01/03/2019 al domingo 03/03/2019. Horario de 12:00 a 20:00.

¿Precio? Pack Entrada + Catálogo 66,00€

Público General: 1 ó 2 de marzo 40,00€ / 3 de marzo 30,00€

Más info en http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

 

 

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Quizá la 2ª cita imprescindible después de ARCO. La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid celebra este año su 14ª edición repitiendo nuevamente en un espacio incomparable como es la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles.

¿Qué propone? Pintura, escultura, obra gráfica y fotografía en la edición más internacional hasta el momento que reúne 26 expositores nacionales junto a 16 galerías extranjeras procedentes de 13 países de Europa, América, Asia y África y una presencia elevada de artistas menores de 40 años (63 de los 200 previstos). Un programa One Project dedicado a los proyectos pictóricos de mujeres artistas y una apuesta clara por el vídeo arte como disciplina que progresivamente se está abriendo camino en la escena contemporánea a través del programa Art Madrid Projector.

Fundador del colectivo artístico Boamistura y actual ejemplo de multidisciplinariedad, Rubén Martín de Lucas será el artista invitado de la presente edición de Art Madrid recogiendo el testigo de Okuda San Miguel quien lo fuera el año pasado. Este joven madrileño presentará su nuevo proyecto y creará obra exclusiva para la ocasión.

 

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Rubén Martín de Lucas. «Wild Garden XXIII». 2018

 

¿Dónde? Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019

¿Horario? De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

¿Precio? 15€ General y 12€ Reducida

Más info en https://www.art-madrid.com/

 

 

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La feria JustMad está de aniversario celebrando en esta edición sus diez años de existencia. Ubicada por primera vez en el Palacio Neptuno, esta cita anual caracterizada por sus propuestas innovadoras y de vanguardia resiste firmemente en esta semana imprescindible para el arte contemporáneo.

¿Qué propone? 60 expositores con gran presencia internacional que pretenden dar fe de que su oferta de arte joven emergente compuesta por proyectos arriesgados merece ser descubierta. La presente edición cuenta además con la nueva sección “Solo Portugal”.

 

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Stand Galería Gema Llamazares

 

¿Dónde? Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42.

¿Cuándo? Del 26 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Martes 26 de febrero: Profesionales y tarjeta VIP: 11:00 a 15:00. Público general: 15:00 a 21:00.

Miércoles 27 de febrero: 15:00 a 21:00

Jueves 28 de febrero: 11:00 a 21:00

Viernes 1 de marzo y sábado 2 de marzo: 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo: 11:00 a 19:00

¿Precio? Entrada general 15€ /Entrada estudiantes, pensionistas, personas en desempleo 7€

Más info en http://justmad.es/

 

 

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Fundadoras de Boreal Projects, las tres gestoras culturales Ana Sanfrutos, Eugenia Chenlo y Aida Chaves son las directoras de HyBrid Art Fair, propuesta artística que en su 3º edición repite ubicación en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara.

¿Qué propone? Más de 30 habitaciones del hotel intervenidas con instalaciones artísticas y con trabajos de más de 200 artistas emergentes. Una buena oportunidad para contactar con galerías jóvenes que traen consigo propuestas independientes que son a su vez cantera de nuevos talentos. HyBrid Art Fair ofrece además durante ese fin de semana performance, charlas, talleres y conciertos.

 

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Velchavelchev. «United Colors». Para Galeria Espaidart 32

 

¿Dónde? Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza Santa Bárbara, 10.

¿Cuándo? Del viernes 1 de marzo al domingo 3 de marzo.

¿Horario? Viernes 1 marzo Inauguración VIP de 11:00 a 13:00. Público General de 13:00h a 21.30h

Sábado 2 marzo de 11:00 a 22:30

Domingo 3 marzo de 11:00 a 20:00

¿Precio? Preventa de entradas 1 día: 7€ / Abono 3 días: 12€

Precio en taquilla 1 día: 9€ / Abono 3 días: 15€.

Más info en http://hybridart.es/fair/

 

 

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Un edificio de la corriente racionalista de la segunda mitad del siglo XIX obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz acogerá la 4ª edición de esta feria dedicada a la difusión y puesta en valor del dibujo contemporáneo. Las propuestas de Drawing Room Madrid ocuparán en la semana del arte por excelencia los imponentes salones del Palacio de Santa Barbara.

¿Qué propone? 19 galerías procedentes de Bélgica, Argentina, Japón, Portugal y España junto a una cuarentena de artistas, la mitad de los cuales son mujeres, van a ser las encargadas de demostrar el potente impacto y el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual.

 

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Obra de Paula Sanz Caballero. Presente en Drawing Room

 

¿Dónde? Palacio Santa Bárbara C/ Hortaleza, 87.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27 de febrero a las 20:00 h. (inauguración profesional solo con invitación).

Jueves 28 de febrero de 12:00 a 21:30 h.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Sábado 2 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Domingo 3 de marzo: 12:00 a 18:00 h

¿Precio? General: 10 €. Reducida: 5 €. Descuento Especial Casa Decor.

Más info en http://drawingroom.es/

 

 

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La 3ª edición de Urvanity vuelve a tener lugar por 2º año consecutivo en el innovador espacio del COAM. Coleccionistas y amateurs se darán cita en esta feria que se centra especialmente en el Nuevo Arte Contemporáneo.

¿Qué propone? 24 galerías y artistas participantes inspirados en el lenguaje artístico aprendido en el arte urbano desde la década de los 70 hasta la actualidad. Las nuevas técnicas y los diferentes códigos que han definido a los protagonistas del street art han conseguido elevar esta disciplina a la merecida categoría de Arte Contemporáneo.

Esta edición incluye además un Solo Show con un proyecto especial del reconocido artista santanderino Okuda San Miguel que presidirá un espacio destinado a las corrientes más rompedoras e innovadoras.

 

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Paco Pomet. «Twins» . 2019.

 

¿Dónde? Edificio del COAM en la calle Hortaleza 63.

¿Cuándo? Del 28 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Jueves 28 de febrero Preview para coleccionistas y prensa de 16:00 a 20:00 + Evento privado de inauguración de 20:00 a 23:00.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:00

Sábado 2 de marzo de 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo de 11:00 a 19:00

¿Precio? Abono 3 días 25€. Entrada General 10€

Más info en https://urvanity-art.com/

 

 

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Inéditad hace también una mención especial a la propuesta que va a tener lugar en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador donde va a celebrarse una exposición de Miguel Ángel Belinchón aka Belin comisariada y organizada por Nagare Art Projects.

Durante la semana del arte contemporáneo y en los días previos a la inauguración que tendrá lugar el jueves 28 de febrero a las 19:00, podrá verse en acción a este artista jienense de reconocimiento internacional ya que hará una intervención en directo en la fachada acristalada de este famoso hotel de la Gran Vía madrileña a partir del martes 26.

Oportunidad única para ver sus nuevos trabajos de estilo postneocubista hechos en spray que hacen de la obra pictórica de Belin una fusión única de realismo y transformación contemporánea.

 

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© Belin

 

¿Dónde? Lobby Art Gallery de Hotel Emperador. Gran Vía 53.

¿Cuándo? Del 26 de febrero hasta el 10 de marzo. Entrada Libre.

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía:

https://www.emperadorhotel.com/lobby-art-gallery/

https://www.art-madrid.com/

Home JUSTMAD expositores

Hybrid Fair

Drawing Room Madrid 2020

Inicio

http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

http://www.nagare-art.com/

Estudio de Arte

 

Entrevista2: Josué Hernández. “No se ha sabido educar para admirar la belleza del desnudo.”

En su inagotable rastreo de talento Inéditad se traslada en esta ocasión hasta el archipiélago canario, concretamente hasta Villa de la Orotava en Tenerife, para entrevistar a este pintor amante del Barroco y de la estética neoplatónica que haciendo uso de la técnica del óleo sobre tabla consigue adaptar magistralmente estas referencias a nuestro siglo. Sorprendido de que a día de hoy el desnudo sea considerado aún algo tabú en nuestra sociedad, este artista reivindica su belleza colaborando a educar la inteligencia de la mirada del espectador a través de sus obras. Autor de la reciente exposición “El Espejo de las Vanidades. Alegorías pintadas sobre la muerte para la sociedad contemporánea”en el Real Club Náutico de Gran Canaria, hoy en el blog Inéditad tiene el placer de presentar al protagonista de su nuevo Entrevista2. Acércate al asombroso trabajo de Josué Hernández:

 

I,- ¿Qué significa el Arte para Josué Hernández?

J.H.- Es difícil de explicar. Supongo que soy muy rancio para dar una definición al uso jaja. Para mí el arte es la oportunidad que tenemos de convertir una idea, un sentimiento o un concepto en algo tangible y, además si se puede, de forma estética.

 

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Retrato de Mark © Josué Hernández

 

La imagen tiene mucho poder porque somos seres sensibles que necesitamos de nuestros sentidos para interpretar el entorno que nos rodea. Y me admiro muchísimo de todas aquellas personas que han aportado al mundo toda la belleza del color, la composición, la armonía e incluso, conseguir plasmar el mundo onírico para que nosotros podamos comprenderlo, todo ello aplicado a la pintura, la escultura, la arquitectura, el urbanismo, la fotografía, el diseño y la ilustración.

 

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La Avaricia. Óleo sobre tabla. 2016 © Josué Hernández

 

I.- ¿Cómo definirías tu estilo?

J.H.- Es una pregunta difícil, la verdad jajaja. Hace muchos años un crítico que vio de casualidad unos dibujos míos me dijo que yo no era nada español. Y aquello me dejó algo perplejo. Con el tiempo supe comprenderlo y en parte le doy la razón. Me admiré tanto del arte italiano que de alguna manera se grabó en mi inconsciente.

 

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Santa Lucía © Josué Hernández

 

Busco ese concepto de belleza neoplatónica tan propia del neoclasicismo decimonónico, pero huyo de esa frialdad de una antigüedad clásica mal entendida que lo popularizó. Quizás sea más bien, esa idea escondida en el dinamismo del Barroco, en su oscuridad, en su ostentación. Pero en verdad yo quiero pintar a la gente de hoy.  Me siento muy cómodo en este siglo.

 

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© Josué Hernández

 

Aunque me sorprende que en pleno siglo XXI aún el desnudo sea tabú para la sociedad contemporánea. No se ha sabido educar para admirar la belleza del desnudo, bueno, no se ha sabido educar la inteligencia de la mirada. En el mundo de la imagen no sabemos leer.

 

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© Josué Hernández

 

I.- ¿Cuándo comenzó tu relación con el mundo del Arte?

J.H.- Supongo que desde pequeñito.  En La Orotava, mi localidad natal, abundan piezas artísticas de distintos estilos, épocas y procedencias. En ellas me embebía y me admiraba, y comenzaba a reproducirlas con poco éxito en dibujos. Pero en verdad el punto de inflexión lo puso la pequeña biblioteca doméstica de mi padre. Podía estar horas leyendo libros sobre arte, arquitectura e historia, y aprendí a amar la lectura. Recuerdo que el día de Reyes más feliz de mi infancia, tendría yo 11 ó 12 años, fue cuando me regalaron Arte y Arquitectura en Italia de Rudolf Wittkower.

 

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Descanso en Egipto (Detalle) © Josué Hernández

Pero jamás pensé dedicarme a la pintura. Me gustaba muchísimo el arte y dibujaba, pero mis derroteros fueron por otros lados. Comencé Arquitectura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria pero lo abandoné para terminar, sin querer queriendo, pintando la mona jaja. Fue muy difícil para mí, porque jamás en mi vida había cogido un pincel ni pintado nada, pero supe adaptarme. Y bueno, así acabé, rodeado de pinceles y cuadros.

 

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Alegoría de la Ira © Josué Hernández

 

I.- ¿Con qué técnica te sientes más cómodo?

J.H.- He encontrado mi sitio con el óleo, especialmente sobre tabla. Me permite conseguir ese acabado que busco para mis obras y que se adapta muy bien a mi personalidad.

 

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Ánimas © Josué Hernández

 

I.- ¿Por qué te decantas más, por el pequeño o por el gran formato?

J.H.- Me considero un pintor de miniaturas. Confieso que me hacen particularmente feliz, supongo que por comodidad. El gran formato tiene un mayor impacto visual y reconozco que hay obras que son más que necesarias en tamaños grandes. Pero el gasto de tiempo y materiales que conlleva a veces puede ser excesivo. No soy una persona que deje nada a la casualidad e intento que todos los centímetros cuadrados de la obra lleven el mismo cariño y esmero. También pienso que vivimos en el mundo de la inmediatez. Todos queremos las cosas al momento, y hay trabajos que llevan mucho más que exceso de paciencia. Yo todo lo trabajo a través del dibujo y la pintura, no hay nada digital que facilite ni agilice el trabajo, y a veces la presión para terminar una obra es mucha.

 

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Jacobo (Detalle) © Josué Hernández

I.- ¿Qué consigues expresar a través de tus retratos?

J.H.- Busco plasmar de alguna manera la belleza según mi punto de vista. Intentar sacar lo mejor del modelo y conseguir transportarlo a otro plano, como hacían los griegos y romanos con sus héroes y dioses.

 

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© Josué Hernández

 

I.- ¿De las obras o de las series realizadas hasta el momento, hay alguna de la que te sientas especialmente orgulloso? ¿Por qué motivo?

J.H.- No es la mejor obra, pero me siento especialmente orgulloso de la Alegoría del Desengaño. Fue la primera obra en gran formato y tuvo mucho éxito en las redes sociales y para la crítica. Pudo contemplarse de forma inédita en la exposición que tuvo lugar hace una semana en Gran Canaria y me sorprendió el ver que la gente seguía admirándose con ella. Es algo que me hace sentir muy satisfecho.

 

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Alegoría del Desengaño. Óleo sobre tabla. 2015 © Josué Hernández

 

Pero sentirme orgulloso, por suerte, creo que muchas de ellas. El Descanso en el regreso de Egipto, San Francisco de Asís o el Cuadro de Ánimas, en lo religioso, o la Alegoría de la Muerte y la Alegoría del Tiempo son algunas de las obras en las que he conseguido sacar mi mejor yo, o al menos sigo recordándolas con mucha nostalgia y ganas de emprender de nuevo una aventura pictórica al estilo.

 

El Espejo de las Vanidades

El Espejo de las Vanidades © Josué Hernández

 

I.- Josué, ¿si te propusieran colaborar con un artista para llevar a cabo una obra conjunta, ¿a quién se te vendría a la mente?

J.H.- Gonzalo Sabina. Se lo prometí desde hace años y nunca me he olvidado de ello. Espero encontrar algún día el momento de llevarlo a cabo.

 

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Gonzalo Sabina. Selfie Sobre Mar de Nubes. Óleo sobre tela

 

I.- ¿Qué crítica harías sobre el mercado del arte contemporáneo en nuestro país?

J.H.- Yo entiendo que cada estilo tiene su público. Pero sí me ofende mucho la mercadotecnia que hay detrás del arte contemporáneo y que se infravalore a la gente, etiquetándola de ignorante, si no gustan de las nuevas tendencias artísticas o no le convence lo que ven. Cada persona es libre de sentir y de expresar con respeto lo que piensa. No puede llover siempre a gusto de todos.

Y en cuanto al mercado…quizás yo sea muy clásico. No entiendo los hiperbólicos precios aplicados a objetos absurdos como un vaso con agua, cuyos 20.000€ causó mucha polémica hace años en la feria ARCO. Todo esto ya roza el ridículo.

 

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© Josué Hernández

 

I.- ¿Cuáles serían algunos de tus referentes?

J.H.- A nivel insular puedo decir que Fernando Estévez [1788-1854] fue una pieza clave para mí. Pues con él aprendí los valores plásticos de hacer tangible la belleza idealizada. Pero ¿referentes?…miles. Es muy difícil porque se me agolpan muchísimos nombres en la cabeza de artistas de admiro de los que tengo mucho que aprender, si es que algún día aprendo. Pintores españoles desde Murillo a los Madrazo, José Moreno Carbonero o José Benlliure, los pintores venecianos del XVI como Paolo Cagliari, Tintoretto o Tiziano, hasta academicistas rusos como Henryk Siemiradzki, sin olvidar nunca la pintura americana de la que tanto hay que admirar como José de Ibarra o Miguel Cabrera. Pero también han jugado un papel fundamental Pedro y Luisa Ignacia Roldán, Bernini, Melchiore Cafà, y tantos que me sabe mal no nombrarlos a todos.

 

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L’Oncle Andreu de Rocafort de José Benlliure. Artista valenciano cultivador de la pintura costumbrista

 

I.- ¿Qué obra de arte universal sería tu preferida y por qué?

J.H.- Es una pregunta más compleja todavía jajaja. Supongo que no podría responderla. Son muchísimas las obras del arte universal que podrían disputar por ser mi preferida y dejar algunas en segundo plano sería injusto. Pero sí podría decir una que me define muy bien y es el Rapto de Perséfone de Bernini, conservada en la Galleria Borghese de Roma. En ella encuentro toda la belleza de la anatomía, el dinamismo del movimiento, el vigor de la musculatura y la sensualidad de la joven doncella.

 

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Ratto di Proserpina. Escultura en mármol de Gian Lorenzo Bernini realizada entre 1621 y 1622.

 

I.- ¿Qué valor le das a las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

J.H.- No dispongo de mucho tiempo libre…bueno, de tiempo, en general. Soy una persona muy ocupada y mi mente se dispersa siempre en mil quehaceres. Por ello encontré mucha comodidad en Instagram. Aunque hay veces que entro durante 5 minutos, tres veces al día, o llego a contestar comentarios 5 meses después. Lo sé, soy un auténtico desastre para las redes sociales y aprovecho para pedirle a mis seguidores disculpas y que conmigo tengan altas dosis de paciencia jajaja.

 

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Centauro © Josué Hernández

 

Pero sí, Instagram me ha permitido conocer gente extraordinaria, compartir mi trabajo y establecer contactos a nivel profesional. Hoy en día las redes sociales han generado un punto de inflexión a la hora de entender la difusión del trabajo y la publicidad. Pero también quiero poner en valor, quizás a nivel personal, que detrás de cada foto o cada cuenta, hay una persona con una vida y unos sentimientos. A veces pensamos que todo se reduce a una pantalla de un móvil o un ordenador. Es por ello que me quedo con todas las experiencias compartidas y el afecto y cariño que han puesto cada persona que he pintado para con mi trabajo.

 

 

I.- A día de hoy, ¿en qué ciudad en la que aún no lo hayas hecho te encantaría exponer?

J.H.- En todas jaja. Pero si tengo debilidad por Málaga, Valencia, Madrid y Barcelona, especialmente estas dos últimas por el ambiente cultural que respiran. Además, creo que mi obra tendría en ellas muy buena acogida.

 

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Muerte © Josué Hernández

 

I.- Si tuvieras que escoger una canción de fondo mientras pintas, ¿cuál escogerías?

J.H.- Jajaja…Suelo escuchar música según mi estado de ánimo o, incluso, de cómo amanezca el día a nivel meteorológico. Pero creo que la ideal sería Truly de Cigarettes after sex. 

(Es el momento de darle al PLAY):

 

 

I.- ¿Qué proyectos de futuro tienes sobre la mesa?

J.H.- Hay bastantes, la verdad. Pero necesitan mucho tiempo para ver la luz todavía. Quizás lo más próximo que veamos sea una exposición de Vanitas, con los desnudos con calaveras por protagonistas, u otra de miniaturas de temática sacra.

 

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© Josué Hernández

 

Descubre más sobre Josué Hernández en:

https://www.instagram.com/josuehernandez_painter

http://zakinthosv.tumblr.com

 

Josué

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por © Josué Hernández

El lenguaje visual habla a través de la pintura de Iñigo Sesma

Este pintor donostiarra se ha formado artísticamente en la Universidad del País Vasco, en la School of Visual Arts y en la National Academy of Arts de Nueva York licenciándose además en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. La excelente técnica que Iñigo Sesma emplea en la práctica del óleo se hace patente en la recreación de escenas cotidianas que él consigue inmortalizar en forma de pintura contemporánea.

 

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002 Reichsbahn

 

003 Hellraiser

 

Escenas de tinte casi cinematográficas que traslada sobre el lienzo, la madera o incluso sobre mural dejando patente su talento para utilizar en sus obras un lenguaje ciertamente visual.

 

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004 Alba. Óleo sobre tela

 

Mural Tolosa

 

Su insólita forma de retratar le ha llevado incluso a ser seleccionado al BP Portrait Award 2017 organizado por la londinense National Portrait Gallery, prestigiosa institución que representa lo más destacado a nivel de retrato en la escena artística mundial.

 

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«John John». Óleo sobre madera. Obra seleccionada para el BP Portrait Award 2017 

 

Sus trabajos ya han sido testigos de varias exposiciones individuales y colectivas tanto en París, como en Madrid, Valencia, San Sebastián, Miami o Los Ángeles gracias a su colaboración con galerías como Vetusart o PDP Gallery .

 

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Haute cuisine

 

Descubre más sobre Iñigo Sesma clickando AQUÍ.

 

Iñigo

 

Texto: Inéditad

Fotografías:  https://www.facebook.com/isesmago/

La inspiración de Claudia Pastomas

Nacida y residente en la capital del Turia, estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.  Hoy Inéditad se acerca al trabajo de esta joven de 20 años amante de la ilustración, del diseño y del arte urbano.

 

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Claudia Pastomas es toda una artista en ciernes que busca y explora continuamente con el difícil objetivo de encontrar un estilo con el que se identifique. Mientras tanto, disfruta transformando desde su estudio sus emociones en arte.

 

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Tal y como ella misma reconoce, la calle es una fuente de inspiración de donde rescata texturas, luces y formas, de ahí su tendencia a trasladar sus obras sobre superficies urbanas, como demostró en la última edición de Pinta Malasaña.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Claudia Pastomas

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Lo que no te debes perder en la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid.

Comienza la semana más frenética artísticamente hablando en la capital española. Madrid se va a convertir en los próximos días en el epicentro de un terremoto que va a sacudir de arte contemporáneo todos y cada uno de sus rincones.

Inéditad te propone en el post de hoy 6 propuestas que sin duda alguna no deberías pasar por alto: JustMAD, ART MADRID, HYBRID, URVANITY, DRAWING ROOM y por supuesto, ARCO.

6 ferias muy distintas pero con un denominador común: demostrar que el Arte en todas sus disciplinas goza de una excelente salud – pese a quien pese -.

Sin duda la agenda va a estar muy apretada, así que yo de ti sacaría papel y boli:

1.-APOSTANDO POR EL ARTE EMERGENTE

Así lo lleva haciendo durante 8 ediciones. La 8ª feria de JustMAD  vuelve a celebrarse un año más en la sede del COAM (Colegio de Arquitectos de Madrid) dando cabida a las creaciones de los artistas más emergentes.

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Su propuesta: contar este año con la colaboración de galerías y artistas de 14 nacionalidades distintas provenientes de Alemania, Bélgica, Brasil, China, Colombia, Cuba, Eslovaquia, EEUU, España, Italia, Polonia, Portugal, Rusia y Venezuela. Además de los 28 expositores participantes, la feria también tendrá un apartado destinado al arte electrónico (Just Tech) integrado por 4 galerías especializadas en el trabajo de artistas “New Media”.

¿Cuándo? Del 21 al 26 de febrero.

¿Dónde? Sede del COAM en la Calle Hortaleza 63.

Más info en: http://justmad.es/

 

2.- APOSTANDO POR EL ARTE CONTEMPORÁNEO MULTIDISCIPLINAR

En un escenario idóneo como es la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles gracias a su omnipresente luz natural, repite nuevamente la 12ª edición de Arte Contemporáneo Art Madrid con la participación nada menos que de 50 galerías.

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Su propuesta: dejar claro que el arte lleva consigo de modo indiscutible el calificativo de multidisciplinar exponiendo trabajos realizados en pintura, escultura, obra gráfica y fotografía desde el siglo XX en adelante, sin dejar por supuesto de lado a disciplinas como la performance, el videoarte, las instalaciones artísticas y los proyectos site-specifc.

Contar con un más que interesante programa paralelo representado por #ARTEYTECONOLOGIA que ahondará en la inevitable relación de las nuevas tecnologías con el Arte, haciendo especial hincapié en artistas que ya las utilizan para llevar a cabo sus trabajos.

¿Cuándo? Del 22 al 26 de febrero.

¿Dónde? Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. Calle Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles.

Más info en: http://www.art-madrid.com/

 

3.- APOSTANDO POR EL ARTE JOVEN

Qué mejor definición que el término HYBRID para hacer referencia a una fusión completa, en este caso, de disciplinas artísticas. Nacido como festival en septiembre del pasado año, el próximo 24 de febrero se transformará en feria en la que será su primera edición durante la semana del arte contemporáneo con el objetivo de impulsar y apoyar al arte más joven.

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Su propuesta: Más de un centenar de artistas emergentes representados por espacios y galerías de siete países distintos, una programación paralela compuesta por una serie de performance, talleres, mesas redondas, conciertos acústicos de mediodía, sesiones de DJ al caer la tarde y música electrónica en la noche del viernes. 

¿Cuándo? Este próximo fin de semana: del viernes 24 al domingo 26 de febrero.

¿Dónde?: Hybrid se celebrará tal y como ya lo hizo el Room Art Fair el pasado año, en las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza de Santa Bárbara nº 10 de Madrid.

Más info en: http://www.hybridartfair.com/

 

4.- APOSTANDO POR EL ARTE URBANO

Es el Nuevo Arte Contemporáneo. Artistas urbanos que han desarrollado durante años sus trabajos en las calles y que sin haberlas abandonado del todo han visto cómo sus creaciones han ocupado un más que merecido lugar en galerías y ferias alrededor del mundo, subastándose incluso en ocasiones (hecho por otro lado debatible) por cifras millonarias en espacios como Christie’s o Sotheby’s.

Bajo esta premisa hace su aparición en la semana del arte contemporáneo por excelencia la que será también la primera edición de URVANITY.

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Su propuesta: contar con la presencia de 17 galerías (12 de ellas internacionales) especializadas en la proyección del arte urbano mostrando los trabajos de artistas de gran calibre en esta disciplina como son Banksy, D*Face, JonOne, Jef Aerosol, Fin DAC y Moses & Taps.

¿Cuándo? Para el público general desde el viernes 24 de febrero a las 16h hasta el domingo 26 de febrero a las 18h.

¿Dónde? En el Palacio Neptuno (Calle Cervantes, 42).

Más info en: http://urvanity-art.com/

 

5.- APOSTANDO POR EL DIBUJO CONTEMPORÁNEO

En el arranque de esta semana repleta de arte en la capital española vuelve a hacer acto de presencia por segunda vez Drawing Room Madrid, una feria dedicada íntegramente a la práctica artística del dibujo. Representado éste en todas sus formas ya sea figurativo, abstracto, tridimensional, narrativo o sensorial, el dibujo contemporáneo forma parte del trabajo de toda una nueva generación de artistas.

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Su propuesta: 21 galerías nacionales e internacionales representarán a 37 artistas que dejarán claro que el dibujo contemporáneo goza de muy buena salud.

¿Cuándo? Del 22 al 26 de febrero.

¿Dónde? Calle Velázquez, 12.

Más info en: http://drawingroom.es/

 

6.- APOSTANDO POR EL ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS RIGUROSO.

Llegando ahora a su 36ª edición, puede decirse claramente que ARCO es la madre del cordero. Es la feria internacional de arte contemporáneo por excelencia, no en vano, en esta ocasión el 66,5% de su programa corresponde a la participación de galerías extranjeras.

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Su propuesta: 200 galerías de 27 nacionalidades y un país invitado: Argentina.

Ser un mosaico de proyectos artísticos y punto de encuentro de referencia para coleccionistas, artistas y galeristas con una potente proyección internacional.

¿Cuándo? del 22 al 26 de febrero en horario de 12.00 a 20.00h.

¿Dónde? En los pabellones 7 y 9 de IFEMA (Feria de Madrid). ¡Importante! La línea 8 de metro que es la que comunica con IFEMA está en obras. Hay servicios especiales de autobuses para cubrir el tramo afectado.

Más información en: http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

 

Texto: Inéditad.

Enlaces de interés:

http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

http://drawingroom.es/

http://www.art-madrid.com/

http://justmad.es/

http://urvanity-art.com/

http://www.hybridartfair.com/

 

 

 

 

 

Las ferias pasan, el arte permanece. Los 25 artistas seleccionados por Inéditad en la semana del arte contemporáneo en Madrid

Pasada la semana grande del arte contemporáneo en Madrid, la resaca de tanto talento expuesto en las diferentes muestras y ferias se merecen una crónica a la misma altura. Inéditad en un viaje relámpago de dos días asistió a la 7ª edición de JustMad; al Room Art Fair en su 5ª puesta en escena, a la exposición colectiva Casa Leibniz y a la reivindicativa Otra Puta Feria Más en la galería 6mas1. Tras esta visita ha asumido el reto de seleccionar a 25 artistas que no le dejaron indiferente. Porque las ferias pasan, pero el arte permanece.

1.»Bigotes plantando un pino en la Sierra de Cazorla el verano de 2011«. Obra del artista urbano Belin expuesta en el JustMad a través de Duran y Subastas. Aerosol sobre papel.

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«Se llamaba María (eterna juventud«. Obra del artista urbano Belin expuesta en el JustMad a través de Duran y Subastas. Aerosol sobre papel.

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2. Magnífica la 7a edición de JustMad. Arte Contemporáneo en plena efervescencia y arte urbano que se hizo su merecido hueco en este evento que nuevamente tuvo lugar en el COAM (Colegio de Arquitectos de Madrid). Imagen adjunta: «Minotauro«. Aerosol sobre DM. Instalación 3D del artista urbano Sfhir para Duran Arte y Subastas.
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3. Las obras del artista santanderino Okuda San Miguel en el JustMad saltaron a la vista no sólo por su estilo sino también por su talento ilimitado. Un talento que alterna el street art con piezas dignas de cualquier galería que se precie. En esta ocasión la madrileña iamgallery fue la afortunada.

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4. Rubén Martín de Lucas fue uno de los cinco fundadores del colectivo de arte urbano Boamistura. Ingeniero civil, ha sabido integrar sus conocimientos al respecto con su faceta artística, obteniendo como resultado una serie de trabajos donde la fotografía intervenida y el vídeo han sido elementos esenciales. En la reciente semana grande del arte contemporáneo en Madrid, la presencia de las obras de este artista, el cual empezó su andadura en solitario el pasado año, ha sido más que manifiesta. Se han podido ver desde eventos como Art Madrid, Casa Leibniz y JustMad. Concretamente en este último caso lo ha hecho con piezas tan magníficas como la de la imagen adjunta, expuesta a través de la galería gijonense Bea Villamarín.

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5. No pasaron tampoco en absoluto desapercibidas en la 7a edición del JustMad las pinturas de Sara Sanz para la galería valenciana Plastic Murs. Esta artista nacida en Zaragoza (1980) se volcó plenamente en la pintura cuando entró en contacto con el graffiti y el arte urbano gracias a algunos compañeros de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, disciplina que desde la infancia ya le había seducido plenamente. En la actualidad su estilo se define dentro de la corriente del surrealismo pop y sus obras han viajado merecidamente por ferias nacionales e internacionales. Imagen adjunta: “Marie Laveau”. Acrílico sobre lino.

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6. Las propuestas con las que la Galería Gema Llamazares (Gijón) llegó a JustMad fueron más que sugerentes: por un lado el trabajo de la artista Helena Toraño «Ni lo sueñes«. Acrílico sobre lienzo. 2015, que forma parte del proyecto «Buen otoño nos espera«, una selección de cuadros realizados para la exposición individual con motivo del Premio Asturias Joven de Artes Plásticas 2014.

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7. Por otro lado la Galería Gema Llamazares también apostó en el JustMad por las obras de otro artista asturiano, como es el caso del cangués Federico Granell. Inconfundible su realismo nostálgico así como su estilo delicado, los cuales estuvieron presentes en los once tondos que formaron una composición extraordinaria. Un conjunto pictórico tan enigmático como seductor.

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8. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, Tamara Feijoo (Ourense, 1982) lleva ya unas cuantas exposiciones individuales a sus espaldas. El dibujo y la pintura extendida son sus principales disciplinas, empleando en sus trabajos soportes muy cuidados junto a técnicas tradicionales. Esta artista plástica participó en la última edición del JustMad a través de la galería Marisa Marimón con obras tan maravillosas como «Acciones para perdurar un instante«, 2015. Carbón, pan de oro y gouache sobre papel y tabla.

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9. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid donde vive y trabaja, el artista Óscar Seco (1964) mostraba su mordaz trabajo artístico en el JustMad a través de la galería madrileña LA Projects. Obras con un gran componente narrativo que se mueven entre la ilustración y la animación a través de micro-relatos en algunos casos históricos y muy a menudo críticos socialmente.

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10. Una magnífica oportunidad fue descubrir obras tan increíbles como las de valenciana Desi Civera para la Galería Espositivo. Este trabajo pertenece a su proyecto «Fronteras» creado concretamente para su intervención en JustMad7.

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11. La galería con sede en Gijón Viki Blanco trajo consigo en la 7a edición de JustMad algunos de los trabajos que formaron parte de la exposición del artista Julio Rey. La otra mitad de la firma de viñetas Gallego & Rey ha estado pintando más de media vida. Sus obras pictóricas, cargadas de contenido periodístico, tienen como protagonistas a Barack Obama, Steve Jobs, Woody Allen o Frida Khalo. Imagen adjunta: «The ballad of John and Yoko«. Acrílico sobre tabla.

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12. Roberta Marrero (Las Palmas, 1972) formó años atrás parte del universo de la noche madrileña. Actriz, cantante y DJ actualmente está volcada en su trabajo como artista plástica, siendo el pop art, el cómic y el cine de Hollywood sus màximos referentes. Sus collages contienen imágenes que aluden a la religión, al sexo, a la política y/o a la muerte. Obras creadas para un público sin pelos en la lengua. A través de la galería madrileña La Fiambrera sus creaciones pudieron contemplarse en la pasada edición del JustMad.

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13. Un gran descubrimiento supuso para Inéditad la obra del asturiano Alfonso Fernández Fernández (Gijón, 1971). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, se dedicó por un tiempo al diseño gráfico y posteriormente a la enseñanza, actividad que sigue ejerciendo como profesor de dibujo. Sus pinturas propias de un realismo contemporáneo, mezclan la reivindicación social y la ironía más fina con escenas alegóricas donde personajes de nuestra cultura popular como los cantantes Raphael, Nino Bravo o Marisol son los protagonistas. Algunos de sus trabajos estuvieron presentes en JustMad de la mano de la galería Altamira ATM.

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14. Las esculturas del valenciano Antonio Samo (1984) ocuparon su merecido espacio en la 7a edición del JustMad a través de la galeria Set Espai d’Art (Valencia). Este escultor ha forjado su formación en Bellas Artes en universidades de Carrara y Varsovia y por supuesto de su ciudad natal. Sus piezas emergen tanto de la piedra como de la madera. Precisamente la madera de tilo ha sido la materia prima empleada en las obras protagonistas de la imagen adjunta: «Chico con calaveras» y «Chico con tigre y flores» (2015). Maravilla. No se puede decir más.

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15. Absolutamente magnífica fue la puesta en escena de la artista madrileña Blanca Gracia (1989) en la exposición Casa Leibniz a través de la Galería Ángeles Baños. Blanca Gracia reside y trabaja en Madrid. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, esta artista participó en la reciente edición de Casa Leibniz con unos magníficos dibujos pertenecientes muchos de ellos a su proyecto «Walkabout» a través de la galería Ángeles Baños .Imagen adjunta «Tabú» (2016). «Los mapas han quedado obsoletos, un laberinto de rutas invisibles se despliega ante el sujeto, y marcan el camino por donde seguir, escalar un monte desordenadamente puede ser tabú, sacrílego. Esta tierra solo vive mientras el sujeto la piensa.»

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16. Como también fue el caso del artista Ignacio Canales Aracil con la obra «Ver a través» que lució magníficamente en uno de los salones del Palacio de Santa Barbara. La 2ª edición de Casa Leibniz aglutinó a galerías y a artistas jóvenes comprendidos en la generación 1975-1985. Una muestra que en su 2a edición pretendió resaltar una cualidad intrínseca en el Arte: la capacidad de crear tiempo. Más de una 30 de artistas participantes y más de una docena de galerías se dieron cita en el mismo Palacio Santa Bárbara (Hortaleza, 87).

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17. Visitando el Room Art Fair, Inéditad se encontró con los trabajos de un gran arquitecto de interiores como es Íñigo Aristegui en la habitación ocupada por la madrileña Galería Gaudí. Obra adjunta: «Guisona«. Hierro dulce.

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18. 36 fueron las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Barbara (Plaza de Santa Barbara 10 ) que alojaron a galerías, plataformas y colectivos de artistas tanto de dentro como de fuera de España. La galería menorquina Artara apostó muy acertadamente por el trabajo de la artista Març Rabal.

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19. Un auténtico abanico. De este modo y sobre una cama del Hotel Petit Palace Santa Barbara, quedaron expuestas algunas de las obras de Adriana M. Berges de la mano de la galería madrileña Juca Claret en la reciente edición de Room Art Fair. Un conjunto de retratos pertenecientes a su proyecto «Pena Luto Gloria«. Esta artista visual tuvo la oportunidad de estudiar el tercer año de Bellas Artes en la HAWK, Hildesheim de Alemania, donde se especializó en técnicas planográficas y edición de libros ilustrados, plasmando estas habilidades en su trayectoria pictórica.

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20. La fotografía artística también estuvo presente en la Room Art Fair. El fotógrafo francés François Delebecque participaba en esta edición a través de la Galerie Huit Arles con imágenes tan potentes como «La Torera«. La fuerza del desnudo femenino fusionado con un traje de torero para representar a una mujer que lucha, que utiliza la muleta como arma de defensa y que oculta intencionadamente su belleza tras un abanico. Los roles masculinos y femeninos se invierten en esta fotografía para dejar al hombre en una posición insignificante.

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21. La galería madrileña Johnny Cool trajo consigo a la Room Art Fair algunos de los trabajos que formaron parte de la exposición «Cortocircuitos» del artista Eugenio Benet. Unas obras en pequeño formato que utilizan como base los circuitos integrados de los ordenadores y que tienen al personaje de cómic Corto Maltés como protagonista. Piezas minuciosas en pintura acrílica cuya original técnica nos reafirman en la idea de que el arte no tiene límites.

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22. Cada vez son más las galerías que incorporan en sus propuestas a artistas urbanos que han dado el salto de las calles a las exposiciones y ferias de arte con trabajos de altísimo nivel. Este es el caso de la barcelonesa Fousion Gallery, que apostó en la última edición del Room Art Fair por obras del diseñador, ilustrador y figura del street art «El Dimitry«. De Palencia a Barcelona pasando por Valladolid, Salamanca, Atenas y Madrid, la formación de este artista se ha ido nutriendo en cada ciudad que ha vivido recogiendo a su vez influencias del Art Déco, de Banksy, del diseño y del expresionismo.

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23. Inéditad también asistió a una feria donde el visitante puede descolgar personalmente la obra original de la cual quiera hacerse una copia y hacerlo así, directamente, en el mismo lugar. Esta es la propuesta de Otra Puta Feria Más, un proyecto comisariado por Julio Falagán de la Galería 6mas1. Uno de los eventos más reivindicativos de la semana grande del arte contemporáneo de Madrid que arrancaba el pasado 22 de febrero. Una muestra que aboga por la reflexión sobre el mercado del arte actual y sobre la especulación que gira en torno al mismo. Sobre este planteamiento se propone una gran selección de obras de pequeño formato (más de 70 obras) de varios artistas nacionales e internacionales, todas ellas bajo un mismo patrón: una obra por autor. Todas las obras originales tienen el mismo precio, 300€,  y se pueden adquirir copias seriadas de las mismas por 0’50€. En el fondo de la sala hay una fotocopiadora con monedero para que todo aquel que quiera copiar uno de los originales, lo descuelgue de la pared, rompiendo así la barrera de lo intocable, y pueda fotocopiarlo directamente. A continuación deberá estampar el sello de la feria para autentificarla. Después el visitante colgará de nuevo la obra en su sitio correspondiente. Eso sí, si la obra original se vende, sobre esta ya no se podrán realizar más copias. Imagen adjunta: Obra del artista Miguel Cuba.

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24. Otra de las que obras que se puede encontrar es este trabajo del vallisoletano Cless (1979), un artista influenciado por diferentes disciplinas que van desde el street art hasta el collage. Esta exposición colectiva puede visitarse en la galeria 6+1 hasta el 19 de marzo.

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25. Entre las 70 obras expuestas, cada una de un autor distinto, se encuentra «Arte con mayúsculas» del artista DosJotas (Madrid, 1982). ¿Te suena aquello de que una imagen vale más que mil palabras? Pues eso.

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Texto y fotografías: Inéditad.

Enlaces de Interés:

http://belin.es/graffiti/

http://www.duran-subastas.com/

http://sfhir.com/

http://okudart.es/

http://iamgallerymadrid.com/

http://martindelucas.com/

http://beavillamarin.com/

http://sasah.es/

http://www.plasticmurs.com/

http://www.helenatc.com/

http://www.gemallamazares.com/

http://www.federicogranell.com/

http://www.tamarafeijoo.es/

http://www.marisamarimon.com/

http://www.oscarseco.com/

http://desicivera.tumblr.com/

http://espositivo.es/

http://www.elartedeloimposible.com/ (Galería Viki Blanco)

http://cristobalperezgarcia.com/

http://www.robertamarrero.bigcartel.com/

http://lafiambrera.net/

http://www.galeriaaltamira.com/

http://antoniosamo.com/

http://www.setespaidart.com/

http://www.blancagracia.com/

http://www.galeriaangelesb.com/

http://el-nogal.tumblr.com/ (Ignacio Canales Aracil)

http://iaristegi.blogspot.com.es/ (Iñigo Aristegui)

http://www.galeriagaudi.net/

http://www.mrabal.com/ (Març Rabal)

http://www.galeriaartara.com/

http://adrianaberges.wix.com/amberges

http://www.jucaclaret.com/

http://www.galeriehuit.com/

http://www.johnnycoolart.com/

http://fousiongallery.com/

http://www.miguelcuba.es/

http://www.galeria6mas1.com/

http://www.cless.info/

http://www.dosjotas.org/

http://www.roomartfair.com/

http://justmad.es/

http://www.casaleibniz.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SEMANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO A RAUDALES EN MADRID: ARCO + JUSTMAD

Sin duda alguna el ARTE CONTEMPORÁNEO (en más mayúsculas que nunca) se respira a bocanadas esta semana en Madrid.

Inéditad no podía cuanto menos dedicar una entrada a dos de los eventos que precisamente apuestan fuerte por los artistas emergentes y que están teniendo lugar en la capital de España. Efecto comercial a un lado, son un síntoma evidente de que el Arte continúa vivo, a pesar de los incesantes esfuerzos que el gobierno de este país ha hecho por asfixiarlo progresivamente.

Bajo la duda de cuál será definitivamente el % de IVA que se tendrá que aplicar en el arte (¿será un 10%? ¿un 15.5%?) el pasado miércoles comenzó la 33ª edición de la feria de arte contemporáneo más importante del país. ARCO acoge en esta ocasión a 219 galerías con representación de 23 países. Finlandia es la invitada especial con 13 galerías que le darán representación.

Para los que no vamos a tener la fortuna de poder acudir a esta cita, Inéditad te propone hacer un recorrido virtual para poder saborear, aunque sea en la distancia, algunas de las obras que allí se van a poder disfrutar hasta éste próximo domingo 23:

Leena Nio & Leevi HaapalaLEENA #FOCUSFINLAND. Dos de las representantes más destacadas del país nórdico en esta edición.

Leena Nio & Leevi HaapalaLEENA #FOCUSFINLAND. Dos de las representantes más destacadas del país nórdico en esta edición.

'Atentados' de Lino Gago, en la galería Álvaro Alcázar

‘Atentados’ de Lino Gago, en la galería Álvaro Alcázar

Escultura del artista alemán Stephan Balkenhol

Escultura del artista alemán Stephan Balkenhol

Escultura en la Galería Juana de Aizpuru.

Escultura en la Galería Juana de Aizpuru

Obra de la Galeria Baró de Sao Paulo

Obra de la Galeria Baró de Sao Paulo

"Boredom", de Rikko Sakkinen, otra de las obras que podrán verse en la sección #FocusFinland

«Boredom», de Rikko Sakkinen, otra de las obras que podrán verse en la sección #FocusFinland

Montaje en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca

Montaje en la Galería Pelaires de Palma de Mallorca

"Angela Merkel" de la Galerie Peter Kilchmann

«Angela Merkel» de la Galerie Peter Kilchmann

‘Reflection’, de Ville Andersson (2013)

‘Reflection’, de Ville Andersson (2013)

"Jelena pillow cast" de Andrea Romano, 2013

«Jelena pillow cast» de Andrea Romano, 2013

lina Brotherus "Le Chemin", 2011 (Ama Gallery) #FOCUSFINLAND

lina Brotherus «Le Chemin», 2011 (Ama Gallery) #FOCUSFINLAND

Elina Brotherus "Plein lune", 2012 (Ama Gallery) #FOCUSFINLAND

Elina Brotherus «Plein lune», 2012 (Ama Gallery) #FOCUSFINLAND

La artirsta multidisciplinar, Maria Cristina Finucci presenta "The Garbage Patch State", su propuesta para esta edición de ARCO podrá verse en el nº 8 de la calle Flor Alta y en el Gabinete de Exposiciones del IED del Palacio de Altamira

La artirsta multidisciplinar, Maria Cristina Finucci presenta «The Garbage Patch State», su propuesta para esta edición de ARCO podrá verse en el nº 8 de la calle Flor Alta y en el Gabinete de Exposiciones del IED del Palacio de Altamira

El segundo evento y también de gran relevancia para el que escribe el presente blog, es la 5º edición de la Feria de Arte Emergente JUSTMAD que se celebra en la Sede COAM (C/ Hortaleza 63) también hasta este domingo 23.

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El objetivo que este año se plantea la organización es hacer una apuesta más arriesgada y experimental valorando el sentido estético y conceptual. Para ello dará mayor relevancia a lo que denomina hibridación de espacios, es decir, contando con la colaboración de galerías que ya son en sí mismas producción, experimentación y comercialización de arte:

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Qué bien sentir que los artistas emergentes pueden tener su espacio. Inéditad se congratula una vez más por poderse hacer eco de ello.

 Fotografías vía:

http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

http://cultura.elpais.com/cultura

http://www.glamour.es/

http://www.20minutos.es/

http://www.cuartopoder.es/

http://news.justmad.es/


 

Barcelona apuesta por el arte contemporáneo a través de un circuito pionero en Europa

Desde la pasada semana Barcelona dispone de una nueva ruta cultural que aglutina lo más representativo del arte contemporáneo de la ciudad a través de numerosas galerías y museos. En total son 26 galerías y 11 centros de arte los que forman parte de un circuito pionero en Europa.

A fin de identificar estos espacios se ha instalado frente a los mismos dos tipos de mástil de 2.53 metros de altura que se diferencian por su color. Dicho mástil diseñado por Jose María Civit, es de color rosa para indicar que nos encontramos frente a una galería de arte contemporáneo o azul para señalar que nos hallamos frente a un museo, fundación o centro de arte. 

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El mástil además es totalmente interactivo ya que incorpora información textual de la ruta en los siete distritos que abarca así como un código QR y un dispositivo contactless para ampliar más el contenido así como la programación de los centros a través de un Smartphone.

El circuito tiene su origen en una iniciativa privada impulsada por la asociación de galerías Art Barcelona la cual ha llegado a un acuerdo con la Conselleria de Cultura de la Generalitat y el Ayuntamiento de Barcelona, haciéndose la presentación oficial el pasado 25 de septiembre en el MACBA (Museu d´Art Contemporani de Barcelona).

El lema de inéditad es que dediques tiempo al arte. Esta ruta nos lo pone aún más fácil. Disfrutemos de este privilegio.

Más información:

http://circuitartcontemporani.cat/

Fuentes:

http://www.elperiodico.com

http://www.arteinformado.com

http://www.lavanguardia.com