El día que murió Marilyn

Tal día como hoy ella fallecía en su casa de Los Ángeles a causa de una sobredosis de barbitúricos a la edad de 36 años. Coincidiendo con el día en el que murió Marilyn, Inéditad recuerda a través de estas imágenes a la que fue y sigue siendo el mayor icono entre los iconos. Unas imágenes que guardan tras de sí una historia.

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

Corría el mes de junio de 1955, cuando Marilyn Monroe junto a Gene Kelly y dos amigos más condujeron en lo que era un caluroso día de verano hasta la casa de Richard y Dorothy Rodgers en Connecticut, a escasos kilómetros de donde se encontraba la mansión de Milton H. Greene, autor de estas instantáneas y en cuya piscina tuvo lugar una de sus sesiones fotográficas más improvisadas.

 

Marilyn Monroe from the Milton H. Greene Collection.

© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

Marilyn Monroe

© Milton H. Greene. 1955

 

De hecho, gracias en gran parte a la profunda amistad que les unía, Milton Green fue uno de los fotógrafos que a lo largo de su vida más veces retrató a la icónica actriz en su entorno más íntimo, en concreto con más de 3000 fotografías.  

 

 

Durante más de cuatro décadas Greene fue uno de los fotógrafos más reconocidos de Estados Unidos. Nacido en Nueva York en 1922 empezó a fotografiar con tan solo 14 años. Marilyn Monroe le conoció precisamente en una sesión de fotos para la revista Look en 1953.

 

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El fotógrafo Milton Greene y la actriz Marilyn Monroe. 1955

 

Texto Inéditad.

Imágenes: © Milton H. Greene. 1955

 

Cuando la melancolía se convierte en Arte. Por Michele del Campo

El brillo del Mediterráneo presente en su pueblo natal es también protagonista de la obra de este artista criado en San Nicandro Garganico, al sur de Italia. Michele Del Campo dejó esta pequeña localidad rural para formarse en Bellas Artes en Milán y posteriormente en Falmouth y Dundee (Reino Unido), para terminar licenciándose en la Universidad Complutense de Madrid.

 

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© Michele del Campo The Bath Óleo sobre lino. 2015

 

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© Michele del Campo The Breakdown Óleo sobre lino. 2018

 

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© Michele del Campo The Other Side Óleo sobre lino. 2011

 

Sus pinturas tratan aspectos tan trascendentales como el sentimiento de soledad, el aislamiento o la pérdida de identidad, siendo la melancolía un punto de dramatismo recurrente en unos personajes frecuentemente jóvenes.

 

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© Michele del Campo The Decision Óleo sobre lino. 2017

 

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© Michele del Campo The Rest Óleo sobre lino. 2014

 

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© Michele del Campo The Unicorn Óleo sobre lino. 2018

 

Técnicamente crea sus lienzos a partir de fotografías, así como de referencias en vivo, siendo sus obras en gran formato empleando el sistema húmedo sobre húmedo (wet on wet) una de sus grandes habilidades.

 

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© Michele del Campo The Apple Tree Óleo sobre lino. 2015

 

008 Michele del Campo The Way To Darkness 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Way To Darkness Óleo sobre lino. 2011

 

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© Michele del Campo The Abandonment Óleo sobre lino. 2012

 

Michele del Campo ha protagonizado exposiciones individuales en Italia, España, Reino Unido, Suiza y Perú. Entre sus galardones se encuentra el Premio BMW en el año 2006 entregado por la Reina Sofía.

 

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© Michele del Campo en su estudio

 

Texto: Inéditad.

Imágenes vía: http://micheledelcampo.com/

 

 

 

 

 

Iván Lozano. Explorando el origen del deseo

Para Iván Lozano (Huelva, 1994) es prácticamente imposible poner límites al arte. Él lo define como una forma de contar cosas a través de un soporte infinito. Ya sea en pintura, fotografía o sobre una tela, lo esencial para él es saber legitimar el medio que se emplea y sobre todo defenderlo.

 

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© Iván Lozano

 

«El observador externo gestiona la mirada de la belleza de los cuerpos masculinos, localizando la atención en su anatomía o en la sexualidad que irradian.»

 

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© Iván Lozano

 

Aunque proviene de la pintura tradicional, este joven artista actualmente utiliza tan solo la tableta gráfica. La versatilidad de los pinceles de Photoshop le permite explorar diferentes texturas que simulan el óleo o el carboncillo, pero con la ventaja de que las correcciones se pueden hacer de forma rápida, así como las pruebas de color, el alterar capas por separado o cambiar la luz.

 

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© Iván Lozano

 

«Contemplar tales imágenes estimula el deseo y, al mismo tiempo, hace recapacitar y reflexionar sobre el origen de este.»

 

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© Iván Lozano

 

La obra de Iván Lozano hace hincapié en una nueva forma de contemplar al hombre y en los valores que este transmite, enseñando un nuevo código visual que amplía nuestras nociones sobre qué vale la pena mirar y qué tenemos derecho a observar. En sus propias palabras, lo que inquieta es especialmente la manera en que presenta sus composiciones, su forma de ensalzar el contenido o transmitir el mensaje. Él plasma en imágenes todo aquello que atrae, y el observador externo gestiona la mirada de la belleza de los cuerpos masculinos, localizando la atención en su anatomía o en la sexualidad que irradian. Contemplar tales imágenes estimula el deseo y, al mismo tiempo, hace recapacitar y reflexionar sobre el origen de este.

 

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© Iván Lozano

 

«Un nuevo código visual que amplía nuestras nociones sobre qué vale la pena mirar y qué tenemos derecho a observar.»

 

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© Iván Lozano

 

Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y cursando actualmente Diseño de Moda en Madrid, Iván Lozano compagina sus estudios con proyectos profesionales, trabajando para marcas de moda como Davidelfin y haciendo colaboraciones tanto con diseñadores como con fotógrafos. Este último caso es el de Kito Muñoz, con el que está participando en un nuevo proyecto que verá la luz muy pronto.

 

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© Iván Lozano

 

Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Iván Lozano.

Fotografiando a Mandela

Hoy 18 de julio se han cumplido 101 años del nacimiento de Nelson Mandela.

Inéditad rinde homenaje a esta gran figura del siglo XX a través de la visión de 9 fotógrafos que lo retrataron en diferentes momentos de su vida.

“Nuestro temor más profundo no es que seamos inadecuados.
Nuestro temor más profundo es que somos excesivamente poderosos.
Es nuestra luz, y no nuestra oscuridad, la que nos atemoriza.
Nos preguntamos: ¿quién soy yo para ser brillante, magnífico, talentoso y fabuloso?
En realidad, ¿quién eres para no serlo? Infravalorándote no ayudas al mundo.
No hay nada de instructivo en encogerse para que otras personas no se sientan inseguras cerca de ti.
Esta grandeza de espíritu no se encuentra solo en algunos de nosotros; está en todos.
Y al permitir que brille nuestra propia luz, de forma tácita estamos dando a los demás permiso para hacer lo mismo.
Al liberarnos de nuestro propio miedo, automáticamente nuestra presencia libera a otros”.

Poema de Marianne Williamson recitado por Nelson Mandela tras ser elegido presidente de Sudáfrica en 1994.

 

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© Eli Weinberg 1961

 

002. Jürgen Schadeberg 1952.j-Nelson Mandela en su despacho de abogado la cual compartía con Oliver Tambo

© Jürgen Schadeberg 1952

 

003. Jürgen Schadeberg Nelson Mandela en su celda de Robben Island cuando la visitó de nuevo en 1994

© Jürgen Schadeberg 1994

 

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© George Hallett

 

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© Annie Leibovitz 1990

 

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© Hans Gedda 1990

 

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© Gavin Schneider

 

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© Yousuf-Karsh

 

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© Greg Bartley 1990

 

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© Morten Krogvold

 

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© Keith Bernstein

 

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© Adrian Steirn 2011

 

Texto: Inéditad

Imagen de portada: Nelson Mandela fotografiado en Londres por © Greg Bartley en el año 1990.

¿Estamos educados para respetar el inmenso valor cultural que representa el arte?

Tristes polémicas que no hacen más que recordarnos el largo camino que aún nos queda por recorrer para apreciar tanto la esencia como el poder reivindicativo y cultural del arte. Esta obra del artista murciano Sam3 reinterpreta sobre una valla publicitaria el célebre cuadro «El origen del mundo» del pintor francés Goustave Courbet, máximo representante del Realismo y pieza clave del Museo d’Orsay de París, una de las pinacotecas más importantes del mundo.

 

 

Esta adaptación forma parte del proyecto «Reversible» organizado por Madrid Street Art Project en colaboración con el Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid en el que trece artistas nacionales e internacionales han expuesto sus obras sobre vallas publicitarias trasladando lo que realmente es obsceno al hecho de que estos elementos invadan nuestros paisajes y nos conviertan en prisioneros de unos mensajes que raras veces son tema de debate.

 

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© Sam3

 

Pues bien, a petición de la dirección de un centro escolar cercano que consideran que esta obra es ofensiva e inapropiada para sus alumnos, el consistorio se ha visto obligado a tapar temporalmente la valla con el objetivo de que ésta fuese reubicada en otro contexto donde «no se anulase el mensaje de la obra«.

 

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© Sam3

 

Afortunadamente las últimas informaciones indican que el Ayuntamiento dejará la instalación donde está y completamente al descubierto. En cualquier caso, habría sido interesante haber tenido en cuenta desde el principio la intención con la que el artista ha hecho este trabajo, apreciando por ejemplo que cuando uno se acerca a él para contemplarlo con mayor detenimiento, lo que descubre en realidad es un paisaje formado por hormigas, pinos, briznas y arena, subrayando así la relatividad de las cosas y lo subjetivo que precisamente puede llegar a ser lo que se considera obsceno de lo que no.

 

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© Sam3

 

Sin ir más lejos el cuadro original de Courbet también fue censurado en su momento por parte de sus anteriores (y discretos) propietarios hasta que desde 1995 quedase expuesto de forma definitiva en el Museo d’Orsay. Un museo que por otro lado recibe cientos de visitas de colegios al año, pero sin embargo nosotros nos escandalizamos porque una versión de uno de sus cuadros más significativos se exponga en público.

 

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© Sam3

 

Sin embargo en todo lo anterior hay una invitación a la reflexión. ¿Habría tenido lugar la misma reacción pública si la intención del artista hubiera sido lo suficientemente comunicada y/o trasladada? O dicho de otro modo, ¿se debería trabajar más en construir puentes entre el proceso creativo del artista y el propio ciudadano de a pie? ¿se habría evitado de ser así que Facebook se presentase ante la justicia francesa por ser demandado en el 2011 por un usuario al que bloquearon su cuenta automáticamente y sin previo aviso tras publicar la obra de Courbet en su perfil?

Probablemente las incongruencias algorítmicas de las redes sociales no tengan solución, pero quizá las del razonamiento humano todavía sí.

 

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© Sam3

 

Texto: Inéditad

Fuente: https://www.publico.es/culturas/ayuntamiento-rivas-tapa-grafiti-sam3.html

Imágenes: https://www.instagram.com/sam3.es

 

 

 

Un cuerpo desnudo. Una habitación. Fotos 100% Iphone. Squinem by Mario Cantos

Hace bastante tiempo que este editor de vídeo y DJ Techno residente en el barcelonés barrio del Raval quería poner a prueba su habilidad fotográfica transformando en imagen lo que visualizaba en su mente. De esta manera, sin materiales, sin utilizar cámaras profesionales y creando formas empleando únicamente la luz natural, las sombras y el cuerpo masculino fue como Mario Cantos (Granollers, 1986) inició su proyecto Squinem.

 

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Squinem es prácticamente un viaje en modo voyeur en el que el espectador se dirige hacia un espacio íntimo. Un lugar donde de forma casi clandestina se convierte en testigo de la belleza que genera la desnudez al interaccionar con elementos como el sol, las plantas o las cuatro paredes de una habitación. Porque en esa habitación casi escondida Mario construye su universo fotográfico y de ella toma además el nombre de la exposición que hoy jueves 4 de julio a las 20:00 se inaugura en Bacanal Café de la mano de Stage Media Agency.

 

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“Room” es la materialización de un proyecto tanto personal como profesional. Aproximadamente 42 obras en pequeño y mediano formato que ponen en valor no solo el resultado de crear formas jugando con la composición y el espacio, sino como haciendo uso tan solo de la cámara de un móvil pueden lograrse imágenes de excelente calidad. En palabras de su autor, si te gusta la fotografía pero no dispones de un gran equipo para hacerlas que esto no sea un impedimento, porque si sabes usarla dispones de una buenísima herramienta en tu bolsillo.

 

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arte para todos

 

Podrás ver Squinem «Room» hasta el 15 de septiembre en Sepúlveda 164 de Barcelona.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes: https://www.instagram.com/squinem