Transformación del Arte Contemporáneo en la 12ª edición de Swab Barcelona Art Fair

Descubrir propuestas artísticas innovadoras y conocer de primera mano a artistas locales e internacionales que apuesten por explorar los límites de la expresión. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo Swab Barcelona Art Fair ha vuelto a abrir sus puertas hasta el próximo domingo en el Pabellón Italiano de la Fira de Montjuïch.

Creadores que abren paso al que será el futuro escenario del arte contemporáneo. Con esta premisa su Director Joaquín Díez- Cascón daba el pistoletazo de salida ayer jueves durante el pase de prensa a la que ya es su 12a edición, confirmando la presencia de 75 galerías procedentes de los 5 continentes. Una edición que además va a permitir gracias a la plataforma Artsy poder visitar la feria en tiempo real, así como comprar en todos los stands.

Cerca de 15.000 visitantes han visitado Swab en sus respectivas ediciones. Con el ánimo de superar esta cifra, este año propone diversos programas comisariados, premios y actividades que pretenden demostrar durante este fin de semana que esta cita ineludible con el arte contemporáneo puede ser mucho más que una feria.

Desde el Programa General, hasta el MYFAF (My First Art Fair) pasando por el Swab Emerging con galerías que ya han participado en ferias pero que cuentan con máximo 5 años de trayectoria; el Swab Seed; el Swab On Paper comisariado por Carolina Díez-Cascón con creaciones sorprendentes desarrolladas sobre este soporte; Ephemeral comisariado por Caterina Almirall que apoya el tejido creativo de la ciudad con la participación de artistas residentes en fábricas de creación de Barcelona como Hangar, La Escocesa y Fabra i Coats; Reading; México en Femenino que reivindica la posición de la mujer en este contexto a través de la obra de cuatro artistas; Swab Kids; Swab Performance y Swab Thinks; hacen que las actividades e iniciativas llevadas a cabo este año conviertan al arte contemporáneo en un reto con capacidad total de transformación.

En concreto el programa MYFAF da la oportunidad desde el 2011 a que una galería joven que no haya participado nunca en una feria pueda presentar su propuesta bajo el patrocinio total de la organización. Cuatro son las que en esta edición concurren en este apartado: Dilalica, Noadress Gallery, Soyuz e Hiato Projects que apuesta por ejemplo por obras tan rompedoras como las de la artista italiana Stefania Zocco.

Crear sinergias entre el público, los artistas, las galerías y los comisarios es uno de los objetivos de esta feria fundada en el 2006 por un coleccionista como Joaquín Díez-Cascón que deseaba unir dos de sus grandes pasiones: Barcelona y el arte contemporáneo. Una oportunidad única que permite desde intercambiar impresiones con alguien que representa la veteranía en el sector como es Pilar Carbonell, directora de Palmadotze ubicada en Santa Margarida i els Monjos y con nada menos que 30 años de experiencia, hasta charlar con el joven fótógrafo y artista chileno Felipe Lavin que participa por primera vez en la feria con obras digitales en formato audiovisual a través de la galería Factoría de Arte Santa Rosa.

Romper estereotipos propios de este mercado como son su imagen hermética y elitista no es un objetivo fácil para ninguna feria que se enfrenta a la opinión del público general. Aun así, Swab busca crear oportunidades entre los visitantes potenciando la iniciación al coleccionismo a precios accesibles y apostando por la adquisición de obras que lleven la firma de artistas con mucho talento que ofrecer.

Todo esto y mucho más es lo que te puedes encontrar si hasta el próximo domingo te acercas hasta la Fira de Montjuïch de Barcelona.

Texto: Inéditad

Fotografías: Lucas Amillano

Todo un renovador de la fotografía del siglo XX. El legado de Oriol Maspons se expone en el MNAC

Fue en el 2011 cuando Oriol Maspons (1928-2013) cedió al MNAC (Museo Nacional d’Art de Catalunya) su archivo fotográfico compuesto por 7.000 imágenes en papel, negativos y diferentes materiales muchos de ellos inéditos. Tras ocho años de catalogación y digitalización de su legado se inaugura precisamente en este espacio la exposición «Oriol Maspons, la fotografía útil. 1949 – 1995» comisariada por Cristina Zelich.

 

arte on line

Retrato de la modelo y diseñadora de joyas Elsa Peretti (1966). © Oriol Maspons

 

arte_on_line_002

Fotografía del libro “Caminando por las Hurdes” (1960). © Oriol Maspons

 

Se trata de la mayor retrospectiva hasta la fecha que se ha llevado a cabo del trabajo de este fotógrafo barcelonés que no sólo fue representante de la gauche divine sino de una fotografía calificada por él mismo como necesaria para narrar el momento que se estaba viviendo. Una fotografía aplicada y de utilidad que lo convertiría sin duda en notario de su tiempo.

 

arte_on_line_003

Mujeres bailando (París, 1956). © Oriol Maspons

 

arte_on_line_004

Serrat, Núria Feliu y Raimon (1967). © Oriol Maspons

 

Cuatro décadas vistas a través de 530 instantáneas y 200 documentos que retratan con su particular lenguaje visual desde la Ibiza de los años 50 hasta la isla de Cuba o el Sudáfrica de los 70, pasando por Las Hurdes de Cáceres o el barraquismo del Somorrostro sin dejar de capturar también las calles de París o de Londres con fotografías que nunca se habían llegado a publicar como las del terremoto de Managua de 1972.

 

fotografía on line

Monique, primer biquini de Ibiza (1954).  © Oriol Maspons

 

arte_on_line_006

Irma (1966). © Oriol Maspons

 

Autor de libros y de portadas de discos, colaborador en revistas como La Gaceta IlustradaDestino, Triunfo, Interviu, Bocaccio o Paris-Match; Oriol Maspons convirtió su afición en profesión demostrando con su obra ser uno de los grandes renovadores de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX.

 

arte_on_line_011

Somorrostro (1958). © Oriol Maspons

 

arte_on_line_013

Carlos Barral. © Oriol Maspons

 

 «Oriol Maspons, la fotografía útil. 1949 – 1995«. Sus tesoros ocultos y no tan ocultos hasta el 12 de enero en el MNAC.

Texto: Inéditad

Fotografías: Archivo Fotográfico Oriol Maspons / MNAC

 

 

 

Un cuerpo desnudo. Una habitación. Fotos 100% Iphone. Squinem by Mario Cantos

Hace bastante tiempo que este editor de vídeo y DJ Techno residente en el barcelonés barrio del Raval quería poner a prueba su habilidad fotográfica transformando en imagen lo que visualizaba en su mente. De esta manera, sin materiales, sin utilizar cámaras profesionales y creando formas empleando únicamente la luz natural, las sombras y el cuerpo masculino fue como Mario Cantos (Granollers, 1986) inició su proyecto Squinem.

 

fotografía emergente

 

arte y diseño emergente

 

Squinem es prácticamente un viaje en modo voyeur en el que el espectador se dirige hacia un espacio íntimo. Un lugar donde de forma casi clandestina se convierte en testigo de la belleza que genera la desnudez al interaccionar con elementos como el sol, las plantas o las cuatro paredes de una habitación. Porque en esa habitación casi escondida Mario construye su universo fotográfico y de ella toma además el nombre de la exposición que hoy jueves 4 de julio a las 20:00 se inaugura en Bacanal Café de la mano de Stage Media Agency.

 

arte sugerente

 

arte lgtbi

 

“Room” es la materialización de un proyecto tanto personal como profesional. Aproximadamente 42 obras en pequeño y mediano formato que ponen en valor no solo el resultado de crear formas jugando con la composición y el espacio, sino como haciendo uso tan solo de la cámara de un móvil pueden lograrse imágenes de excelente calidad. En palabras de su autor, si te gusta la fotografía pero no dispones de un gran equipo para hacerlas que esto no sea un impedimento, porque si sabes usarla dispones de una buenísima herramienta en tu bolsillo.

 

fotógrafos lgtbi

 

arte para todos

 

Podrás ver Squinem «Room» hasta el 15 de septiembre en Sepúlveda 164 de Barcelona.

 

arte_emergente_online_007

 

Texto: Inéditad

Imágenes: https://www.instagram.com/squinem

 

Abrimos el telón del microteatro de la mano del director y guionista Xavier Miralles

Inéditad te invita a que te adentres en el sorprendente mundo del microteatro de la mano de este joven director y guionista que lo está petando con su última obra en cartel en el espacio Microteatre Barcelona. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona y Máster en Dirección Cinematográfica en la ESCAC, hoy en el blog Inéditad entrevista a Xavier Miralles, autor de “Los Chicos Boreales”.

 

Inéditad 000

 

I.- Xavier, empezamos con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Xavier Miralles? ¿Y personalmente?

X.M.- Creo que ambas van muy ligadas, porque precisamente lo que intento aplicar a mi profesión es justamente lo que caracteriza mi vida personal. Siempre intento escribir desde los problemas que me ocupan en ese momento, las inquietudes que tengo o las vivencias más significativas. De hecho, la mayoría de las veces uso mis historias como canal para quitarme de encima aquello que quiero purgar para que mi vida esté tranquila. Soy muy sentimental y me gusta hacer todas las cosas con pasión, sin eso creo que nada tiene sentido. También soy metódico y disciplinado, estricto con el trabajo. En la parte personal intento renovarme siempre, aprendiendo de la gente que me rodea y dejando puertas abiertas para ver qué partes de mí me quedan por conocer. Esa es la única forma de seguir creciendo en esta profesión: no ser consciente de todo lo que eres realmente.

 

I.- ¿En qué momento te sentiste seducido por las artes escénicas?

X.M.- Siempre me gustó llevar el mando en las funciones que hacíamos en el colegio. Me gustaba disfrazarme y hacer el loco de todas las formas posibles. También escribía cuentos sin parar y se los contaba a mis compañeros y a las profesoras. Con el tiempo se transformó en pasión por el cine. Podría decir que el punto clave fue en Bachillerato, cuando decidí hacer mi trabajo final sobre la interculturalidad a través del cine. Ahí decidí que yo también quería contar historias.

 

«una de las mayores satisfacciones de este proceso está siendo ver cómo gente de diferentes sexos, orientaciones sexuales y edades conectan con los personajes por igual»

 

I.- ¿Cómo comenzó tu relación con Microteatre Barcelona?

X.M.- Cuando en enero de 2016 seleccionaron mi obra Salsa Golf. No me atrevía a presentar nada, pues le tengo mucho respeto al teatro, pero un amigo actor no paró de insistirme y finalmente me animé. Dado que el formato comparte mucho con el mundo del cortometraje, por su dimensión y cercanía, pensé que podría defenderlo. Y fíjate, de ahí a estar estrenando mi undécima obra en Microteatre.

 

002

 

I.- ¿Cómo nació el proyecto de “Los Chicos Boreales”?

X.M.- Pues realmente fue durante una sola noche. Quería hablar sobre el dolor que sentimos cuando alguien no nos quiere y, a la vez, entender a la otra parte, al causante de este dolor. Ambos sufren en una situación así y eso me interesaba. Me puse a escribir sobre Javi y Marc y no pude parar hasta terminarla.

 

«soy muy sentimental y me gusta hacer todas las cosas con pasión, sin eso creo que nada tiene sentido»

 

I.- ¿Qué sensaciones te gustaría despertar entre los espectadores de “Los Chicos Boreales”?

X.M.- Identificación. Creo que todo el mundo puede sentirse parte de la historia, pues todos hemos estado en uno de los dos lugares o, incluso, en ambos. Es un regalo ver que esto le pasa a la gente cuando ve la obra. De hecho, una de las mayores satisfacciones de este proceso está siendo ver cómo gente de diferentes sexos, orientaciones sexuales y edades conectan con los personajes por igual. Al final, el amor no entiende de nada más que de eso, de amor.

 

Inéditad 001

 

I.- Si no me equivoco, con “Los Chicos Boreales” se cumple el undécimo estreno de una de tus obras en Microteatre Barcelona. ¿Qué ventajas consideras que ofrece representar obras de 15 minutos para 15 espectadores en 15 m2 respecto a lo que podríamos llamar teatro más convencional?

X.M.- La más importante es la cercanía, tanto en el espacio como el tiempo. En esos menos de 15 m2 puedes lograr meter a la gente dentro de un espacio en el que tienen los actores a menos de un metro. Si consigues hacer lo mismo con el poco tiempo que tienes, la sensación es de estar viviendo junto a ellos una porción de realidad. Eso no lo permite ningún otro formato. Puedes verles casi transparentemente, olerlos y oír sus voces sin que tengan que proyectarlas más de la cuenta. Lo que ves es tan real que, a veces, sientes que estás invadiendo un espacio de intimidad.

 

I.- ¿Hasta qué fecha podremos disfrutar de “Los Chicos Boreales?

X.M.- Estuvimos programados durante el mes de marzo y gracias a la buena acogida hemos prorrogado hasta el 25 de mayo. Quedan ya muy pocos días.

 

«lo que ves es tan real que, a veces, sientes que estás invadiendo un espacio de intimidad»

 

I.- ¿Qué pueden hacer las artes escénicas por la diversidad de identidad sexual y de género?

X.M.- El arte, en general, es una arma en positivo que tiene la capacidad de mostrar muchas más cosas de las que podemos ver en nuestro día a día. La visibilidad es para mí lo más importante que pueden aportar las artes escénicas. Llevamos cientos de años con historias de personajes heterosexuales y los datos de taquilla en el cine, por ejemplo, reflejan que una película con personajes homosexuales no puede alcanzar los mismos datos que las películas con personajes heterosexuales. Los datos vienen dados porque el público heterosexual no se identifica, habitualmente, con una historia protagonizada por personajes LGTB. Yo llevo toda mi vida viendo esas películas de heterosexuales, me he emocionado con ellas y he vivido sus personajes. Así que ahora es el momento de que todo el mundo se pueda identificar con las nuestras. Con las historias de personajes del colectivo LGTB. Es por eso que voy a seguir escribiendo sobre ellos, sobre esos personajes que, gracias al arte, cada día están un poco más presentes.

 

003

 

I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir a una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo lo llegas a apreciar probablemente con el mismo cariño que al resto de tus anteriores obras; sin embargo, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellas te sientes especialmente orgulloso hasta la fecha y por qué?

X.M.- Normalmente la gente no se moja con este tipo de preguntas, pero a mí me gusta mucho hacerlo. En el campo cinematográfico he dirigido muchos cortometrajes e incluso un largometraje. A pesar de tener algunos muy recientes de los que estoy muy contento, el que es más especial es Letargo, que se puede ver en Youtube. Una historia muy personal y que supuso un punto importante en mi desarrollo. Respecto al teatro, a pesar de tener mucho cariño a todas las piezas, destaco Los Chicos Boreales, por haber supuesto la fusión entre ser una pieza muy íntima y haber llegado a tantísimos espectadores. La experiencia está siendo impresionante.

 

I.- ¿Tienes algún referente de la escena teatral?

X.M.- Provengo del mundo cinematográfico, de donde he podido sacar más influencias. La verdad es que siempre me he guiado por lo que a mí me nacía hacer, sin querer tomar referentes. Al inicio de mi carrera estaba muy marcado por referentes del cine de terror de los años 90, pero mis temáticas fueron derivando poco a poco a otros géneros como la comedia y el drama. Ahora mismo creo que mezclo influencias del cine americano en términos de realización y el contenido se asemeja más a las piezas intimistas del cine europeo. Creo que Woody Allen es un gran referente de comedia, pero en el drama debo decir que sigo mi instinto propio.

 

«yo llevo toda mi vida viendo esas películas de heterosexuales, me he emocionado con ellas y he vivido sus personajes. Así que ahora es el momento de que todo el mundo se pueda identificar con las nuestras»

 

I.- ¿Qué pieza del teatro universal sería tu preferida?

X.M.- ¿Puedo contestar en cine? Amarcord, de Federico Fellini, es mi película favorita. Así como también La Dolce Vita. Fellini es lo más.

 

Inéditad Amarcord

 

I.- Para terminar, ¿qué planes profesionales (y que se puedan contar) tienes próximamente?

X.M.- Me meto en demasiados líos. Llevo ya mucho tiempo tirando adelante dos proyectos de largometraje, a la espera de ver cuál de los dos ve la luz primero. Por otra parte he terminado de rodar mi último cortometraje, titulado Transform(arte), que empieza su edición próximamente. En teatro empezaré a desarrollar el guión de mi primera obra larga que, aunque no quiero contar mucho, tiene mucho que ver con Los Chicos Boreales. Y, por último, estoy en pleno proceso de escritura de mi primera novela. Es posible que con tantas locuras a las que me apunto termine por morir de cansancio y no termine ninguna. ¡Crucemos los dedos!

 

IMG_20190425_140613_142

 

Este fin de semana concluye la representación de “Los Chicos Boreales” en Microteatre Barcelona. Si estás en la Ciudad Condal no pierdas la ocasión de disfrutar de 15 minutos de pura emoción a un precio que ni te lo creerás. Rompe el mito de que ir al teatro es caro con una fórmula que sin duda alguna te va a enganchar.

Últimas funciones desde el jueves 23 de mayo al domingo 26. Consulta los horarios AQUÍ.

Gracias Xavier por conceder a Inéditad esta entrevista. Te auguramos muchísimos éxitos porque el talento está claro que lo llevas contigo. 

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Xavier Miralles.

“Que Baje Instagram y Lo Vea”. Lo nuevo de Javier Rubín

Mañana jueves 11 de abril tendrá lugar en La Federica la inauguración de “Que Baje Instagram y Lo Vea” la nueva exposición del ilustrador Javier Rubín Grassa.

 

You will never get it

 

A través de esta muestra este artista licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y residente en Barcelona, pretende evidenciar abiertamente la manipulación social que Instagram ejerce sobre sus a veces ingenuos usuarios aprovechando además para denunciar la censura artística a la que creadores, diseñadores, fotógrafos y autores de toda índole se ven sometidos en esta red social.

 

cazadebrujas

 

La cruzada por poseer más likes, la lucha no exageradamente atroz por conquistar el mayor número de followers y una libertad de expresión coartada sin derecho a réplica han configurado los ingredientes necesarios de estas ilustraciones hechas en grafito y pintura acrílica en oro que a partir de las 21:00h verán la luz en el Carrer de Salva 3 de Barcelona.

 

Que baje instagram

Más info en: https://www.facebook.com/barlafederica/

Más sobre Javier Rubín:

http://www.jrubingrassa.com/

https://www.instagram.com/jav_rubin

Jon Gómez de la Peña y el Arte Drag. «Los maricones tenemos muchísimo que agradecer a nuestras drags locales».

Durante tres meses Jon Gomez de la Peña ha estado desarrollando un sugerente proyecto con el que ha pretendido hacer un retrato muy personal del universo drag en Barcelona. Un trabajo elaborado con mucha elegancia y respeto contando con la participación del diseñador gráfico Miguel Cano y el material de Ramen.tv en el que ha dejado de lado momentáneamente la producción videográfica para volcarse de pleno en el papel de fotógrafo y entrevistador. Diez reportajes en los que ha puesto el objetivo sobre diez drags que saben hacer de su profesión un arte y que desde el pasado 14 de marzo se publican cada jueves en Fantastic Mag en colaboración con su director Raül de Tena.

Inéditad ha querido saber más sobre lo que hay detrás de esta fascinante idea y por ello ha entrevistado a Jon Gómez de la Peña para que nos cuente en primera persona el cómo, el cuándo y el por qué de esta propuesta que te dejará de todo menos impasible.

 

001

Mar  © Jon Gómez de la Peña

 

Jon, ¿en qué momento empezó tu interés por el mundo drag?

De pequeño me fascinaba todo lo que supusiera saltarse las normas de lo que es masculino o femenino, de lo que es un hombre o una mujer. De alguna forma, considero que la primera muestra de drag que me cautivó fue cuando en los animes japoneses un personaje era capaz de fluir de un género a otro con absoluta naturalidad, como es el caso de Sailor Urano en Sailor Moon, o Ranma. También el hecho de que se utilizaran voces femeninas para dar vida a un personaje con aspecto masculino sin que eso supusiera un problema o una pregunta dentro de la trama. Además, al crecer en Bilbao y tener entre nuestros tesoros locales a la Ochoa, las Fellini o incluso la figura de Josebita que es toda una institución, el concepto de drag siempre estuvo presente en una forma muy abierta y variada en mi imaginario.

 

002

Raven  © Jon Gómez de la Peña

 

«las verdaderas heroínas las tenemos en nuestras ciudades, trabajando muy duro para abrir puertas, establecer nuevos discursos y cambiar los puntos de vista generación tras generación. Los maricones tenemos muchísimo que agradecer a nuestras drags locales»

 

Si no me equivoco, las entrevistas están centradas en la escena drag que existe en Barcelona. ¿Cómo se te ocurrió la idea?

Fue una cosa muy natural. Empecé a enterarme de fiestas o eventos donde se podía disfrutar de actuaciones drag de varios tipos diferentes como ocurre en Futuroa, Logia, La Federica, Pluma… y vi algo que me apetecía muchísimo capturar y fotografiar como si fuera una colección de cromos o posters de estrellas del pop noventeras. En Barcelona hay ahora mismo una escena tan rica, que hacer una especie de “inventario” para que la gente que no tiene relación directa con este mundo pueda ver la variedad de discursos y conceptos diferentes que puede englobar el arte del drag me pareció fascinante, y me puse a ello. Otro motivo es también el hecho de que muchas de las drags retratadas son personas que admiro y aprecio y con las que tengo una relación de amistad.

 

0003

Marina  © Jon Gómez de la Peña

 

En esta serie de entrevistas intentas sobre todo poner de relieve que el arte drag va más allá del mero entretenimiento y que éste pertenece por contra a un universo complejo y no siempre respetado. ¿Qué te gustaría que el público aprendiese a través de estos reportajes?

Simplemente que abran su mente a diferentes ideas y que lo hagan apreciando lo local. Drag Race está muy bien y es una suerte que exista en los tiempos en los que nos ha tocado vivir, pero las verdaderas heroínas las tenemos en nuestras ciudades, trabajando muy duro para abrir puertas, establecer nuevos discursos y cambiar los puntos de vista generación tras generación. Los maricones tenemos muchísimo que agradecer a nuestras drags locales.

 

004

Ácido  © Jon Gómez de la Peña

 

«hay que mirar más allá, y conocer otros tipos de drag, otros discursos sobre el género, la sexualidad… RuPaul no es perfecto, ¡pero tampoco tiene por qué soportar el peso del mundo solo!»

 

Una vez finalizado tu proyecto, ¿qué conclusión has sacado respecto a la relación existente entre la comunidad drag y esta ciudad?

Que la ciudad está cada vez está más interesada, al menos en un entorno concreto, y sobre todo, que cada vez hay más y más personas que encuentran en el drag una forma de expresión a través de la cual presentar su discurso y que parece que esto va a seguir creciendo así que ¡es difícil afirmar si el proyecto está finalizado de todo!

 

005.RAVEN3

Raven  © Jon Gómez de la Peña

 

Por entrar en materia, ¿cuántas entrevistas forman parte del proyecto? ¿te costó mucho contar con la colaboración de sus protagonistas?

De momento he fotografiado y entrevistado a 10 drag queens, pero es posible que la cosa continúe justo por lo que te decía. En general, lo único difícil para contar con la colaboración de las protas fue cuadrar agendas. Todo el mundo ha tenido buena disposición y una actitud muy abierta.

 

006. ÁCIDO2b

Ácido  © Jon Gómez de la Peña

 

Pregunta difícil y quizá comprometida: ¿ha habido alguna de las entrevistas que te haya impactado más que el resto? Y de ser así, ¿nos podrías adelantar el motivo?

La entrevista de Marina me resultó conmovedora por lo abierto, honesto y natural de sus respuestas, lo cual se corresponde totalmente con el carácter del personaje. También, la de Mar Bravo me parece super interesante por la profundidad conceptual que hay detrás de su Drag.

 

007

Marina  © Jon Gómez de la Peña

 

«muchos medios de comunicación piensan que el drag sólo es interesante si quien lo hace es famosa y no lo consideran contenido cultural»

 

Además de las entrevistas, te has ocupado también personalmente de la parte fotográfica que las acompañ ¿Qué tal ha resultado esta experiencia detrás del objetivo?

Pues fue un reto autoimpuesto en realidad. Mi carrera profesional hasta ahora se ha centrado siempre en la producción de vídeo, pero la fotografía siempre ha sido una parte inherente de mi vida por varios motivos, y llevaba mucho tiempo queriendo quitarme complejos y dar el salto. Cuando pensé en hacer este proyecto, en lugar de hacerlo en vídeo decidí que era la ocasión y aunque los resultados no son en todos los casos tan buenos como desearía, -y esto es única y exclusivamente mi culpa y no la de las personas fotografiadas – me alegro de haberlo hecho así. Desde que empecé no he parado, así que poco a poco irán saliendo más cositas que he estado haciendo.

 

008. MAR1

Mar  © Jon Gómez de la Peña

 

En la primera entrevista en la que Raven es la protagonista afirma que el famoso programa de RuPaul no está avanzando con la misma velocidad con la que lo está haciendo el colectivo en estos momentos. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Estoy de acuerdo. Lo cual no significa que el producto no me guste o no tenga valor. RuPaul sigue siendo muy importante y si el colectivo ha avanzado a pasos tan agigantados en los últimos tiempos, es en gran parte gracias al programa y su popularidad. Además, hay que recordar que estamos hablando de televisión y un programa no puede hacer todo: conseguir saltar al mainstream, abrir puertas, ser moralmente intachable, mostrar talento, entretener… ¡todo a la vez es imposible! Por eso hay que mirar más allá, y conocer otros tipos de drag, otros discursos sobre el género, la sexualidad… RuPaul no es perfecto, ¡pero tampoco tiene por qué soportar el peso del mundo solo!

 

009. RAVEN2

Raven  © Jon Gómez de la Peña

 

¿Qué cosas has descubierto con este proyecto que a lo mejor antes de hacerlo desconocías?

Que en muchos medios de comunicación piensan que el drag sólo es interesante si quién lo hace es famosa, y que no lo consideran contenido cultural. Estoy muy contento de haber encontrado un hogar en Fantastic Mag porque Raül de Tena, quien se encarga de dar forma a los artículos es un profesional que trata el tema con el mismo mimo que yo, pero pensaba que los medios de comunicación estaban más evolucionados, y parece que esto sólo pasa en ciertos círculos.

 

MARBRAVOOUTTAKE2

Mar Bravo  © Jon Gómez de la Peña

 

¿Te han inspirado estos reportajes de cara a llevar a cabo otros proyectos que nos puedas confesar?

Totalmente. El concepto de “coleccionable” es algo que he descubierto que puedo extrapolar de mi gusto personal a una forma de expresión artística. ¡Más colecciones están por llegar!

 

Nacido en Bilbao y residente en Barcelona. Cuando era pequeño Jon Gómez de la Peña soñaba con ser dibujante, veterinario, cantante, ingeniero e incluso Ally McBeal. Licenciado en Comunicación Audiovisual tiene un Master en Dirección de Fotografía para Cine y Vídeo y un Master en Creación y Diseño de Videojuegos.

 

ineditadportrait

Fotografía de Jon Gómez de la Peña para Inéditad

 

Texto: Inéditad.

Fotografías Drags Jon Gómez de la Peña  con Diseño Gráfico de Miguel Cano y Material de Ramen .

Fotografía Jon Gómez de la Peña en exclusiva para Inéditad.

Descubre más sobre este proyecto cada jueves en Fantastic Mag.

 

José A. Roda. De Cornellà al cielo.

Inéditad ha secuestrado con su permiso uno de los stories del Instagram de este joven ilustrador extrayendo las respuestas que ha dado a sus seguidores para darle forma de artículo y así tener la excusa de dar a conocer un poco más sobre su proceso creativo. Éste ha sido el resultado. Hoy el protagonista en el blog es José Antonio Roda.

 

001

© Roda

 

José A. Roda quería hacer cine y ese fue el motivo por el que estudió Comunicación Audiovisual. Decepcionado con la poca experiencia laboral que se llegaba adquirir durante la carrera, decidió al terminarla hacer un posgrado en diseño gráfico aplicado a la comunicación en la escuela Elisava (Barcelona). Allí conoció a Amaia Arrazola, ilustradora que le animó a introducirse en la profesión. Aunque reconoce que los inicios fueron confusos, especialmente por el desconocimiento en la materia, supo revertir la situación a base de formación y aprendizaje.

 

002

© Roda

 

Durante años este ilustrador ha simultaneado su oficio con el trabajo en una tienda (porque no sólo de amor al arte vive el hombre) hasta que consiguió independizarse profesionalmente gracias al esfuerzo invertido y dándose la oportunidad de demostrar el talento que llevaba dentro.

 

003

© Roda

 

Aries redomado. Este cornellanense afincado en Madrid tiene claro que para evolucionar y sentirse más seguro profesionalmente la única fórmula que existe es trabajar a destajo, poniendo pocas excusas y poniendo muchas dosis de cariño y dedicación. “Moving forward and evolving is pretty much my thing”.

 

004

© Roda

 

Él mismo considera que no tiene una estética propia. Su proceso creativo se desarrolla en esa línea pragmática, observando y pensando qué es lo que quiere hacer y cómo lo quiere hacer. Una vez marcado el objetivo, va hacia él hasta conseguirlo. No importa el tiempo ni el número de veces que necesite para alcanzarlo, su obstinación y su creatividad van de la mano.

 

006

© Roda

 

La aapp Noisli, Headspace y algunos podcasts en Spotify relacionados con la creatividad son elementos que utiliza como compañía mientras trabaja.

 

007

© Roda

 

Instragram ha sido y es una parte esencial en el desarrollo de su cometido, aunque simplemente lo ve como lo que es, como un medio para mostrar sus obras sin que la red social se convierta en el centro de su vida. Porque haciendo uso de sus palabras, ni el talento, ni la experiencia, ni la valía, ni el amor, ni las horas que uno le pone se pueden medir en followers.

 

005

@josearoda Instagram

 

“Para mi cada mañana es un comienzo. No doy nada por hecho ni por conquistado. Siento que tengo mucho que aprender, que conseguir y que mejorar.” (José A. Roda)

 

010

© Alberto Saguar

 

Texto: Inéditad

Ilustraciones: https://www.instagram.com/josearoda

Fotografía: Alberto Saguar.

«In Memoriam». Mirar atrás para seguir adelante de la mano de los collages de Ral

Llegar hasta la fase de aceptación en un proceso de duelo no es tarea fácil. Hay que dejar mucho dolor en el camino y con toda probabilidad éste nos seguirá acompañando en lo más profundo de nuestro recuerdo. Sin embargo, contaremos a nuestro lado con un aliado fiel. El tiempo, que con su inevitable autoridad, nos ayudará a reducir su intensidad.

Pero en ocasiones confiar en el paso del tiempo no es un recurso suficiente y por eso debemos bucear en nuestro interior para resurgir de nuevo.

 

006

 

Este acto tan difícil y valiente a la vez es el que ha llevado a cabo el artista nacido en Montornés del Vallés Raúl Huerta, más conocido como Ral, quien mañana jueves presentará en Bacanal Café “IN-MEMORIAM” o lo que es lo mismo, como hacer del arte una desembocadura necesaria tras haber pasado una etapa experimentando con la muerte.

 

001

 

002

 

“IN-MEMORIAM” supone un fin de ciclo echando la vista atrás al último año de trabajo de este gran virtuoso del collage con obras correspondientes a diferentes momentos expositivos.

 

003

 

004

 

Cambian los soportes y cambian los medios, pero la esencia de su técnica permanece inalterable. En definitiva, una hermosa muestra y una bella forma de rendir homenaje a su padre.

 

000

 

005

 

Hasta el 3 de febrero del 2019 en Carrer Sepúlveda 164 de Barcelona.  

 

007

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ral

Enlaces de Interés:

http://www.ral-artworks.com/

 

Jaume Plensa se reencuentra con Barcelona en el MACBA

A raíz de esta exposición se ha oído y escrito en múltiples ocasiones que con ella Barcelona salda una deuda que tenía pendiente con este artista. Es posible que se liquide una parte de esa deuda, pero probablemente no toda.

Con Jaume Plensa (Barcelona, 1955) no se ha cumplido precisamente lo de ser profeta en su tierra, al menos no a nivel de presencia de su prolífico trabajo en la ciudad que le vio nacer. Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Río de Janeiro son tan sólo algunas de las ciudades en las cuales ha triunfado con sus imponentes esculturas en espacios públicos.

 

 

Para unirse a este reconocimiento internacional, el cual por otro lado lleva gozando desde hace más de 20 años, el MACBA abre sus puertas a una retrospectiva de su trayectoria con la presencia de obras realizadas entre los años 80 y la actualidad.

 

003 (2)

 

Sin duda una gran oportunidad para rendirle homenaje a través de esta exposición que permite ampliamente al espectador dialogar e interactuar con sus piezas. Porque en este recorrido instalaciones como “Glückauf?” (2004) que ocupa sin ir más lejos todo el espacio central de la sala más grande de esta muestra, o las esculturas vibrantes de “Matter-Spirit” (2005) permiten ser tocadas, acariciadas e incluso golpeadas (sobre todo en el caso de esta última) para provocar efectos sonoros que integren al visitante con la música del interior creativo de Plensa, tal y como anuncia la formidable “Self-Portrait with Music” (2017).

 

 

 

Todo ello sin olvidar que por primera vez en la historia de este museo, el espacio expositivo se traslada también al aire libre con un conjunto escultórico abrazado a los árboles del patio, como es el caso de “Continents I and II” (2000) que dan fe de cómo este artista barcelonés es calificado como el escultor de lo humano.

 

 

Porque en palabras de Jaume Plensa, “la escultura es la mejor forma de hacerse preguntas”. No sabemos si en esta exposición hallarás las respuestas, lo que si está claro es que encontrarás poesía, reflexión y por qué no decirlo, hasta apabullamiento ante un monumental trabajo creado para refugiar al arte y a la cultura en un espacio único.

 

010

 

Hasta el 22 de abril del 2019 en Plaça dels Àngels 1 de Barcelona.

 

Texto y fotografías: Inéditad

Enlaces de Interés:

https://jaumeplensa.com/

https://www.macba.cat/es/expo-jaume-plensa

«Los Ilustrados 2018». Ornamante inaugura nueva exposición y 8 artistas tienen la culpa

Por cuarto año consecutivo la firma Ornamante constituida por los diseñadores barceloneses Fran Aguilera y Xavier Ferrer han puesto en manos de 8 ilustradores algunas de sus piezas para que las intervengan a su libre albedrío y las transformen en auténticas obras de arte.

Una maravillosa iniciativa que en esta edición ha contado con el talento de los siguientes artistas, cuyo resultado final va a poder verse en vivo y en directo en la exposición que han organizado hoy viernes 26 de octubre a las 19:00h en su Lab-Shop situado en el Carrer de N’Amargós 5 de Barcelona:

 

CARLOS QUESADA: “HIPÓLITO MEDUSA”. Este estudiante de Bellas Artes residente en Sevilla es todo un apasionado de la técnica de la acuarela. Con una innata capacidad para combinar sensibilidad y destreza, el lenguaje con el que este ilustrador trabaja su obra está repleto de emotividad, perseverancia y perfección. Su intervención de Hipólito da buena fe de ello.

 

 

COTÉ ESCRIVÁ: “STREET ROBUS”. El artista valenciano Coté Escrivá crea sus obras a través de la combinación genética heredada del arte urbano, la cultura pop y la animación. Este ilustrador y diseñador gráfico emplea tanto técnicas digitales como arte manual en sus trabajos. Sin duda alguna «Street Robus» tiene mucho de lo segundo.

 

 

ELLIOT MANRESA: “ROBUSTIANA OFELIA”. La belleza efímera y la fugaz línea entre la vida y la muerte son algunos de los temas presentes en la obra de este joven pintor e ilustrador digital residente en Barcelona. Sin duda alguna la inspiración le pilló de pleno cuando trabajaba en la magnífica pieza que ha hecho en colaboración con Ornamante. Sublime Elliot Manresa.

 

 

JERJES LLOPIS: “CEFERINO BOTANICAL”. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Altea, Jerjes Llopis tiene un don especial para transformar su creatividad en maravillosas obras surrealista-poéticas en las que deconstruye la figura humana para introducir en ella elementos florales a base de grafito y acuarela. Prueba de su estilo es «Ceferino Botanical», la pieza que ha intervenido para esta nueva edición de Los Ilustrados de Ornamante.

 

 

NADIA BENYAHYA: “CEFERINO CATRINA”. Periodista, directora de arte y pintora autodidacta. Esta madrileña sostiene que es precisamente la locura lo que nos mantiene cuerdos. Y esa consigna la traslada también a su obra caracterizada por fusionar lo arriesgado y lo exquisito prácticamente a partes iguales.

 

 

NURIA RIAZA: “HIPÓLITO CLARIVIDENTE”. Licenciada en Bellas Artes y con un máster en Diseño e Ilustración a sus espaldas, esta artista que ha expuesto tanto en Valencia, como en Barcelona o Bilbao colabora con firmas de la talla de Diesel, Oysho o CNN. Nuria Riaza ha hecho del bolígrafo Bic cristal azul su talismán a través del cual proyecta todo un universo cargado de misticismo y espiritualidad. El resultado final de la figura con la que participa es un ejemplo claro de que no hay soporte que se le resista.

 

 

PABS: “HIPÓLITO HIP HIP”. Nacido en México y residente en Barcelona, Pablo Fernández del Castillo Garibay conocido artísticamente como Pabs desarrolla su obra tanto a través del street art como del dibujo manual o de la ilustración digital. De creatividad colorista, sus personajes desprenden gracia, afabilidad y simpatía. Elementos absolutamente presentes en su contribución de “Los Ilustrados” de este año.

 

 

ROGER OLMOS: “CEFERINO PINK RABBIT”. Fruto de la gran cosecha del 75. Este artista nacido en Barcelona se especializó en la Llotja en ilustración infantil. Desde entonces Roger Olmos ya ha publicado más de 70 títulos tanto a nivel nacional como internacional. «Ceferino Pink Rabbit» es el título de su pieza en colaboración con Ornamante.

 

 

Nos consta que 4 de los Ilustrados de este año ya tienen dueño, no obstante si quieres hacerte con alguno de los otros 4 échales un ojo en https://ornamante.com/ o si estás en Barcelona pásate esta tarde a partir de las 19:00h por su espacio y podrás verlos face to face.

 

CARTEL LIO 2018 FACEBOOK2

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ornamante (Fotografías de Carlos Pareja)

 

ORNAMANTE LAB-SHOP A2