La huella del festival Ús Barcelona 2018

Tras pasar una semana desde que tuvo lugar la 5ª edición del festival de arte urbano Ús Barcelona, nos hemos acercado hasta la fachada del antiguo centro penitenciario «La Modelo» que da a la calle Provença, punto de acción donde destacados muralistas nacionales e internacionales hicieron sus trabajos. Esto es lo que nos hemos encontrado:

 

Matu:

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Elisa Capdevila:

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Twee Muizen:

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Bolinches y García:

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James D. Barranger:

 

 

Perrine Honoré:

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Ghizlane Agzenai:

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Ampparito:

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Emily Eldridge:

 

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Sergi Delgado:

 

Kevin Ledo:

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Paula Bonet:

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Organizado por la plataforma Rebobinart, Ús Barcelona es un festival que pone en valor espacios de la ciudad que están en desuso con el objetivo de recuperarlos y de darles una nueva oportunidad a través del arte urbano y de la colaboración vecinal. La 5ª edición ha dejado esta magnífica huella dando buena fe de la esencia de su proyecto:

 

 

Texto, fotografías y edición del vídeo: Inéditad.

Enlaces de interés:

http://www.matu.cl/

http://elisacapdevila.com/

http://www.soybyg.com/

https://www.instagram.com/ghizlaneart/

http://www.ampparito.com/

https://www.paulabonet.com/

http://www.kevinledo.com/

http://shop.tweemuizen.com/

https://sergidelgado.com/

https://www.behance.net/jdbarranger

http://www.emilyeldridge.com/

https://perrinehonore.com/

http://2018.usbarcelona.com/es/

http://rebobinart.com/es/

http://lamodel.barcelona/ca/

 

Albert Bonay nos traslada a un jardín de senderos que se bifurcan

El joven pintor y dibujante Albert Bonay es el protagonista de la nueva exposición que desde el pasado 14 de septiembre se puede visitar en la Galeria Espai B. Inéditad se ha acercado hasta este espacio situado en el corazón del barrio barcelónes de Gràcia para visitar “Jardín De Senderos Que Se Bifurcan” y charlar un rato con el artista. ¡Acompáñanos!

 

 

Dibujos a lápiz y pinturas en óleo y acrílico sobre lienzo o papel son tan sólo algunas de las obras de esta muestra individual en las que temas como la identidad, la sexualidad, la creación y la transformación del ser humano vuelven a estar presentes en los trabajos de Albert Bonay.

 

 

Sin embargo, en esta exposición este artista barcelonés nos explica cómo ha incorporado por primera vez una técnica nueva: extraer el lienzo del bastidor una vez que la obra ha sido realizada para arrugarlo, doblarlo, agujerearlo o incluso coserlo con otros lienzos.

El resultado es una fusión entre pintura y escultura que consigue dotar de volumen y de tridimensionalidad a la figura representada transformando la tela del cuadro en lo que podría ser prácticamente la piel del personaje reproducido. Para ello juega con una gama cromática similar al del color de la carne con el fin de lograr impresionar e incluso conmover con el resultado final conseguido. 

 

 

Esta deconstrucción (que no destrucción) del cuerpo humano sobre el lienzo le permite incluso encerrarlo dentro de una caja de metacrilato o de colgarlo literalmente del techo, logrando proyectar al espectador sentimientos tan dispares como la angustia o la fascinación.

 

 

En definitiva, estos últimos trabajos de este licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y postgraduado en Creación Contemporánea en IDEP demuestran claramente que en el arte, como en la vida, quien nada arriesga nada gana.

 

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Jardín De Senderos Que Se Bifurcan” puede visitarse prácticamente hasta finales de septiembre en Torrent de L’Olla 158. Absolutamente recomendable.

 

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Descubre más sobre Albert Bonay en:

https://albertbonay.com/

https://www.instagram.com/albertbonay

Texto y fotografías: Inéditad

«Rigor y Rosa». Yago Hortal reafirma su estilo en Galeria Senda

35 años. Vive y trabaja en Barcelona.

Salzburg, Estambul, Pollença, Barcelona, Berlín, Nueva York o San Sebastián han sido ciudades sede de algunas de sus exposiciones individuales.

Sus obras se han podido ver en ferias internacionales como Art Rio, Swab, Art Bo, Pulse Miami, Art Forum Berlin y en 5 ediciones de ARCO de la mano de la barcelonesa Galeria Senda.

Y a este espacio precisamente regresa Yago Hortal con una nueva exposición en la que el fondo y la forma adquieren un especial protagonismo.

 

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“Rigor y Rosa”, nombre de esta muestra, representa para este artista barcelonés un juego semántico en forma de acrílico sobre tela entre su exorbitante uso del cromatismo y las ilusiones ópticas que producen, consiguiendo que el segundo plano adquiera tanto protagonismo como el primero y aumentando de este modo la percepción de la superficie pictórica.

 

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Pinceladas enérgicas en unas ocasiones, trazos más pausados en otras, colores fluorescentes, sensación de movimiento mediante la expansión de la pintura. Todos estos elementos van a poder ser apreciados por el espectador gracias a la oportunidad de ser testigo nuevamente de la explosión de talento de uno de los artistas noveles con mayor proyección internacional.

 

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“Rigor y Rosa” inaugura la temporada de la Galeria Senda formando parte del programa general de la Barcelona Gallery Weekend 2018. Puedes verla en vivo en la calle Trafalgar 32.

 

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Texto y fotografías: Inéditad

Enlaces de Interés:

http://yagohortal.com/

http://www.barcelonagalleryweekend.com/es/

https://galeriasenda.com/

 

Tauhauz: arte en forma de collage geométrico

La estética de la naturaleza interpretada bajo una perspectiva geométrica. Ésta es la premisa con la que este brasileño residente en Barcelona fusiona arte y creatividad con diseño digital y tecnología.

 

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Las formas con las que el mundo natural configura el microcosmos son para Eduardo Aquino una potente fuente de inspiración que traduce incluso matemáticamente en sus obras, combinando la macrofotografía con otros patrones y texturas.

 

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El resultado final son unos originales collages que llevan la firma de su proyecto artístico denominado Tauhauz .

 

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Tras su paso por ciudades como Sevilla y Valencia ahora llega a Barcelona, concretamente a Bacanal Café, “Uno Coma Seis Uno Ocho Cero” nombre de su última exposición en la que va a demostrar nuevamente la sorprendente habilidad que este gran observador de la naturaleza tiene para aplicar la proporción áurea en sus obras.

 

 

La cita hoy 21 de junio a las 19:00h en Sepúlveda 164 de Barcelona.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes publicadas vía:

https://www.instagram.com/tauhauz

http://www.tauhauz.com/

La obra más enloquecida de Germán de Castro vuelve a La Niña de los Peines

Tras su primera exposición individual en mayo del 2015 en la que este pintor barcelonés nos mostraba unas contundentes e inauditas obras en las que la denuncia contra la superficialidad social, la doble moral, las mentiras que no siempre son tan piadosas, la exaltación de la tercera edad y la oda al transformismo eran elementos protagonistas y notorios, Germán de Castro regresa a partir de este sábado 2 de junio a La Niña de los Peines con su “obra más enloquecida”.

 

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En esta ocasión este artista tan irreverente como perspicaz nos va a presentar a través de sus admirables lienzos su personal visión sobre los prejuicios y cánones sociales que nos rodean.

 

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Hace tres años Inéditad te sugería que si estabas en Barcelona no desperdiciaras la ocasión de degustar en directo la obra de Germán de Castro. Ahora te dice que si eres amante del arte, estás obligado a conocerla. Difícil que te arrepientas de ello.

 

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La cita el sábado 2 de junio a las 18:00h en el espacio de Arte & Peluquería “La Niña de los Peines” Carrer Josep Torres nº 6 de Barcelona.

 

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Texto: Inéditad

Obras: Germán de Castro vía La Niña de los Peines.

Más sobre Germán de Castro en  https://www.instagram.com/german.decastro/

Explorando el talento de Sergi Torrent. Arte con la firma STC.

Este joven artista nacido y residente en Barcelona se puso en contacto con Inéditad para presentar su trabajo. Lo que él no sabe es que para Inéditad fue sin duda una suerte que lo hiciera.

 

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Conocer la obra de Sergi Torrent (STC) es darse cuenta de que afortunadamente ahí fuera queda todavía mucho talento por descubrir, sin olvidar como también es su caso, que en la perseverancia y en la fe en uno mismo reside la clave del éxito. 

 

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Interesado en la ilustración además de en el tatuaje y en el muralismo contemporáneo, este creador multidisciplinar lleva dibujando desde hace 20 años. Su obra está inspirada en la gente, en la cultura urbana, en la moda y en el sexo, traduciendo estos elementos en un estilo figurativo y realista donde el pop y el minimalismo hacen magistralmente acto de presencia en sus retratos y autorretratos.

 

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Muchos artistas empezaron haciendo bocetos cuando eran pequeños, pero no todos se han convertido en auténticos dibujantes cuando se han hecho adultos.

 

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Acércate a la obra de STC en Instagram.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Sergi Torrent (STC)

https://www.instagram.com/art_istc/

El círculo artístico Paloma Negra presenta «Musa» en Barcelona

Porque no hay dos sin tres. Este próximo jueves tendrá lugar en Bacanal Café la tercera exposición colectiva organizada por Paloma Negra.

 

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Obra de Nicolò Canova

 

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«Ophelia» de Jonny Casamenti

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Collage de Randomagus inspirada en el poema «Wild Nights» de Emily Dickinson

 

Después de “The Red Blue Chair” en La Post Street de Murcia y “UNFOLLOW” en The Rubias en Valencia, este círculo artístico que aboga por el trabajo por vocación marcando distancia respecto al circuito especulador que predomina en el Arte, aterriza ahora en Barcelona para presentar “Musa”.

 

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Retrato de Nicko Baills. Obra de Bran Sólo, primer trabajo de su serie «Melancolía»

 

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«Los Enamorados» de Luis Felipe Camargo. Acuarela sobre papel de algodón

 

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Obra de Pol Gorezje

 

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Obra propuesta por la artista Sandra de la Cruz

 

“Musa” es una muestra basada en la poesía y en la que 36 autores nacionales e internacionales especializados en ilustración, pintura, fotografía, collage y/o otras disciplinas van a presentar sus obras inspiradas precisamente en una selección de textos que el propio visitante podrá disponer en su móvil a través de un código QR.

 

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Obra de Carlos Fiore

 

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Javier Rubín participa en esta muestra con su personal versión de «La Gioconda»

 

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«No mires». Obra realizada por The Hugo inspirada en un poema compuesto por él mismo

 

Albert Arrayás, Alejandro Llamas, Alex Kuno, Begoña Robles, Bosquetro, Bran Sólo, Carlos Fiore, El Dibujo, El dios de los tres, Espinaca Explosiva, Eva Zurita, Luis Felipe Camargo, Fernando Cobelo, Fran Munyoz,  Guillermo Martín Bermejo, Iván García, Jaume Mora, Jav Rubín, Jonathan Kent Adams, Jonny Casamenti, Juan Dormitorio, Juan Miguel Galera, Julia Navarro , Kinky Needles, MariaJosé Gallardo, Mateu Targa,  Nicolò Canova, Nuria Riaza, Oroxo, Pascual Rodríguez, Pol Gorezje, Randomagus, Raquel Algaba,  Sandra de la Cruz, TheHugo, y Vorja Sánchez son los participantes de esta exposición a través de la cual van a demostrar que el Arte sabe de muchas cosas menos de fronteras.

 

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Vorja Sánchez participa con «Hug Myself 4» . Obra con texto de Nina da Lua

 

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El ilustrador y muralista El Dios de los Tres colabora en «Musa» con esta obra con su sello tropical

 

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El Dibujo, cofundador de Paloma Negra, propone esta preciosa obra para la 3a expo de este colectivo artístico

 

La cita este jueves 26 de abril a las 19:00h en Sepúlveda 164 de Barcelona. “Musa” estará disponible durante el mes de mayo.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por  Bran Sólo, Carlos Fiore, El Dibujo, El dios de los tres, Luis Felipe Camargo, Jav Rubín, Jonny Casamenti, Nicolò Canova, Pol Gorezje, Randomagus, Sandra de la Cruz, TheHugo, y Vorja Sánchez.

“Drowning in Blue” de la fotógrafa Irene Cruz llega a Fifty Dots.

La nueva propuesta de esta fotógrafa madrileña llega a Barcelona para exponerse en la galería Fifty Dots.

 

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Irene Cruz presentó el pasado viernes 23 de marzo en este espacio ubicado en el barrio de Sant Gervasi, “Drowning in Blue”, una serie de trabajos que bajo este título y sin dejar de lado su estilo delicado y sutil, pretenden denunciar con el color azul como testigo omnipresente, la nociva relación del plástico con la naturaleza.

 

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Unas imágenes vehementes a la par que penetrantes que no sólo nos invitan a reflexionar sobre la angustia y la asfixia que este material está provocando en nuestro entorno, si no que consiguen por muy paradójico que parezca, proyectar un hilo de esperanza ante ese perdón que precisamente la madre naturaleza está aún dispuesta a conceder.

 

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Interesante muestra comisionada por Andrea Perissinotto que hasta el 10 de mayo podrás visitar en el carrer Sant Hermenegild 24.

 

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Texto: Inéditad

Fotografías: Irene Cruz

Enlaces de interés:

http://www.fiftydots.com

https://www.irenecruz.com

 

 

 

 

 

 

 

 

La ilustradora Celeste Ciafarone inaugura exposición con lo mejor de su periodo artístico en Barcelona.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y nacida en Rosario, Argentina. Hace 3 años que Celeste Ciafarone decidió trasladarse a vivir a Barcelona, ciudad en la que desde entonces continúa desarrollando su actividad artística como ilustradora.

 

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Un periodo de tiempo que bien merece una exposición en la que se recoja las obras más representativas desde que llegase a la Ciudad Condal.

 

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Y dicho y hecho, mañana jueves 18 de enero en Perita Flexfood & Juices a las 19:30 se inaugura esta miscelanea de trabajos originales hechos en rotring sobre papel combinado con bolígrafo “bic” o hilo bordado, y que corresponden a sus series “Saudade”, inspirados en su infancia en Argentina, y “Todos los fuegos”, en la que profundiza sobre el poder destructivo a la par que constructor de la combustión de la materia.  

 

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La cita en el Carrer Casanova nº 19 hasta principios de febrero.

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Celeste Ciafarone

 

 

La sencillez no es lo más fácil. «Pinchitos» es la primera expo de Colores Simples.

Puede sonar raro, pero así fue como sucedió. Un cactus fue precisamente lo que le hizo sentarse y querer experimentar con la pintura y la ilustración a este caraqueño residente en Barcelona. Fue en aquel instante, en noviembre del 2016, al ver un dibujo de una planta cactácea paseando por el barrio del Born, el detonante que necesitaba para desarrollar su faceta artística y el inicio también de su actual proyecto Colores Simples.

 

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Para Daniel Faria, más conocido como Maximiliano (@menger66), el Arte es una forma de representar nuestra imaginación proyectándola al exterior a través de cualquiera de sus disciplinas. Y la que él ha escogido en concreto es dibujar con acuarela, técnica que ha aprendido a utilizar de forma autodidacta y de la que confiesa sentirse cada vez más enamorado y más satisfecho de los resultados que con ella obtiene.

 

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Animado por esta inquietud y respaldado por sus amigos más cercanos, mañana martes 16 de enero a las 18:30 inaugurará su primera exposición en Bar La Chapelle (Carrer Muntaner 67) bajo un nombre que va como anillo al dedo al que es el protagonista exclusivo de sus trabajos. “Pinchitos” son una serie de ilustraciones originales elaboradas a lápiz, acuarela y rotuladores de gel en los que los cactus dibujados en diferentes formas van a intentar encontrar un hogar en el que puedan proyectar su color, su fuerza y su energía con la misma intensidad que su autor utiliza para dar vida a cada uno de ellos.

 

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Daniel Faria trabaja como camarero y modelo fotográfico. A través de Colores Simples define su alter ego como dibujante demostrando que con una paleta de doce colores uno descubre que con tan sólo tres se pueden hacer obras realmente sorprendentes. En sus propias palabras “a veces la sencillez no es lo más fácil, pero si especial”.

 

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“Pinchitos” estará expuesta hasta el 20 de febrero.

 

 

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Colores Simples

Descubre más sobre Colores Simples en:

https://www.coloressimples.com/

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Instagram: @coloressimples