Entrevista2. Belin: «Cuando yo muera quiero que mi obra siga viva».

A escasas horas de inaugurar la que será su primera exposición individual en Madrid y coincidiendo con la semana más relevante del año en nuestro país en cuanto a arte contemporáneo se refiere, Inéditad ha tenido la gran oportunidad de secuestrar a este reconocido artista durante unos instantes para hablar con él sobre sus inicios, sobre su estilo post-neo-cubista, sobre el oficio de artista y sobre la opinión que le provoca el actual mundo del arte.

 

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Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin, va a presentar esta tarde a las 19:00 en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador su nueva exposición «Post-Neo-Cubismo y Otros Sueños» comisariada por Nagare Art Projects en colaboración con Montana Colors y que contará además con la subasta de una de sus obras a favor de la ONG Galgos del Sur con el apoyo de Las Muy Perras.

Por tanto por motivos más que obvios él es el protagonista de este nuevo Entrevista2 en el blog:

 

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Siempre había hecho realismo con personajes inventados y fue en febrero de 2016 cuando en una participación benéfica en Málaga su mujer  le propuso reinterpretar a su manera una obra de Picasso. Sin saberlo, un retrato de su hija Natalia supuso un punto de inflexión en su carrera devolviéndole el placer por la pintura en un momento en el que la fuente del realismo ya se había agotado para él.

 

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En su particular concepción del cubismo nació algo diferente para Belin ya que como él mismo reconoce, le sirvió para prolongar la vida de este estilo pictórico vanguardista de principios del siglo XX haciéndolo suyo mezclando el realismo con desproporciones y trazando líneas propias de su pasado como graffitero.

 

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Porque precisamente en el graffiti están las raíces de este artista nacido en Linares (Jaén), más concretamente en lo que él mismo define como la parte ilegal del arte urbano. Fue a partir del 2001 cuando empezó a acompañar a sus graffitis con la figura de un muñeco, cuya técnica realista fue ganando terreno hasta ocupar por completo el estilo de sus murales.

 

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Pintor absolutamente autodidacta, inconformista, ambicioso y sanamente competitivo, el graffiti no solo le dio esa forma de expresarse en libertad sino que le aportó todo el dinamismo y el movimiento que un trabajo de estudio no le podía proporcionar.

 

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Adalid de la humildad por mucho éxito que a uno le sobrevenga, a Belin le encanta el arte pero no el mundo del arte. Defensor absoluto de la idea de que para ser artista hay que tener unos cimientos sólidos basados en el esfuerzo, en el oficio y en el conocimiento, rechaza de pleno toda propuesta que vaya en contra de la realidad, de la naturalidad y de la coherencia. «Creerse un Dios en el mundo del arte es un error. Lo importante es que lo que dejes en la Tierra sea algo positivo. Yo quiero transmitir positivismo y que cuando yo muera sea mi obra la que continúe viva«.

 

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Haciendo suyas sus palabras «el arte ya existía y yo no he inventado nada«, este artista que se crió en la cultura del realismo le gusta reconocerse como un eslabón en la cadena del arte en la que tal y como él ha hecho con sus predecesores apuesta por que los que vengan detrás de él aprendan también de su trabajo.

 

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Entre hoy 28 de febrero y hasta el 10 de marzo se presenta una oportunidad única de descubrir sus retratos post-neo-cubistas cuyos personajes protagonistas acostumbran a ser gente de su entorno: su familia, sus amigos, sus vecinos, sus gatos…en definitiva y como él confiesa, «me gusta pintar a la gente que tengo cerca«.

 

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El por qué ya lo sabes. Ahora te recordamos el donde y el cuando:

Hotel Emperador. Gran Via 53.
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Del 28 de febrero al 10 de marzo.

Entrada Libre.

 

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Texto: Inéditad

Fotografías: Inéditad durante el montaje de «Post-Neo-Cubismo y otros sueños«.

 

Las citas imprescindibles en la Semana del Arte Contemporáneo

La próxima semana arranca la mayor cita del arte contemporáneo que tiene lugar en nuestro país. La conocida como Semana del Arte Contemporáneo está ya calentando motores en Madrid e Inéditad te ha diseñado este planning con las ferias y eventos absolutamente imprescindibles. Saca la agenda del móvil porque te va a hacer falta:

 

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Organizada por IFEMA la 38ª edición de ARCOMadrid volverá convertirse un año más en el epicentro del terremoto de arte contemporáneo que azotará la capital la próxima semana.

¿Qué propone? 203 galerías de 31 países, de las cuales 166 integran el Programa General. Este año el país invitado es Perú. “Perú en ARCO” contará con la participación de 24 artistas de 15 galerías distintas. A ello hay que sumarle otras secciones comisariadas como «Diálogos», con 13 galerías y «Opening», con 21.

Esta edición incorpora 45 nuevas galerías y además sigue apostando por la presentación de proyectos individuales o en diálogo a través de las propuestas SOLO/DUO.

 

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Christian Bendayán. «Estética center» . 1998. Obra dentro del programa «Perú en Arco»

 

¿Dónde? ARCOmadrid. Feria de Madrid Av. Del Partenón, 5. Pabellones 7 y 9.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27/02/2019 y jueves 28/02/2019 de 10:00 a 20:00 (Sólo Profesional).

Del viernes 01/03/2019 al domingo 03/03/2019. Horario de 12:00 a 20:00.

¿Precio? Pack Entrada + Catálogo 66,00€

Público General: 1 ó 2 de marzo 40,00€ / 3 de marzo 30,00€

Más info en http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

 

 

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Quizá la 2ª cita imprescindible después de ARCO. La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid celebra este año su 14ª edición repitiendo nuevamente en un espacio incomparable como es la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles.

¿Qué propone? Pintura, escultura, obra gráfica y fotografía en la edición más internacional hasta el momento que reúne 26 expositores nacionales junto a 16 galerías extranjeras procedentes de 13 países de Europa, América, Asia y África y una presencia elevada de artistas menores de 40 años (63 de los 200 previstos). Un programa One Project dedicado a los proyectos pictóricos de mujeres artistas y una apuesta clara por el vídeo arte como disciplina que progresivamente se está abriendo camino en la escena contemporánea a través del programa Art Madrid Projector.

Fundador del colectivo artístico Boamistura y actual ejemplo de multidisciplinariedad, Rubén Martín de Lucas será el artista invitado de la presente edición de Art Madrid recogiendo el testigo de Okuda San Miguel quien lo fuera el año pasado. Este joven madrileño presentará su nuevo proyecto y creará obra exclusiva para la ocasión.

 

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Rubén Martín de Lucas. «Wild Garden XXIII». 2018

 

¿Dónde? Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019

¿Horario? De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

¿Precio? 15€ General y 12€ Reducida

Más info en https://www.art-madrid.com/

 

 

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La feria JustMad está de aniversario celebrando en esta edición sus diez años de existencia. Ubicada por primera vez en el Palacio Neptuno, esta cita anual caracterizada por sus propuestas innovadoras y de vanguardia resiste firmemente en esta semana imprescindible para el arte contemporáneo.

¿Qué propone? 60 expositores con gran presencia internacional que pretenden dar fe de que su oferta de arte joven emergente compuesta por proyectos arriesgados merece ser descubierta. La presente edición cuenta además con la nueva sección “Solo Portugal”.

 

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Stand Galería Gema Llamazares

 

¿Dónde? Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42.

¿Cuándo? Del 26 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Martes 26 de febrero: Profesionales y tarjeta VIP: 11:00 a 15:00. Público general: 15:00 a 21:00.

Miércoles 27 de febrero: 15:00 a 21:00

Jueves 28 de febrero: 11:00 a 21:00

Viernes 1 de marzo y sábado 2 de marzo: 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo: 11:00 a 19:00

¿Precio? Entrada general 15€ /Entrada estudiantes, pensionistas, personas en desempleo 7€

Más info en http://justmad.es/

 

 

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Fundadoras de Boreal Projects, las tres gestoras culturales Ana Sanfrutos, Eugenia Chenlo y Aida Chaves son las directoras de HyBrid Art Fair, propuesta artística que en su 3º edición repite ubicación en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara.

¿Qué propone? Más de 30 habitaciones del hotel intervenidas con instalaciones artísticas y con trabajos de más de 200 artistas emergentes. Una buena oportunidad para contactar con galerías jóvenes que traen consigo propuestas independientes que son a su vez cantera de nuevos talentos. HyBrid Art Fair ofrece además durante ese fin de semana performance, charlas, talleres y conciertos.

 

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Velchavelchev. «United Colors». Para Galeria Espaidart 32

 

¿Dónde? Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza Santa Bárbara, 10.

¿Cuándo? Del viernes 1 de marzo al domingo 3 de marzo.

¿Horario? Viernes 1 marzo Inauguración VIP de 11:00 a 13:00. Público General de 13:00h a 21.30h

Sábado 2 marzo de 11:00 a 22:30

Domingo 3 marzo de 11:00 a 20:00

¿Precio? Preventa de entradas 1 día: 7€ / Abono 3 días: 12€

Precio en taquilla 1 día: 9€ / Abono 3 días: 15€.

Más info en http://hybridart.es/fair/

 

 

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Un edificio de la corriente racionalista de la segunda mitad del siglo XIX obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz acogerá la 4ª edición de esta feria dedicada a la difusión y puesta en valor del dibujo contemporáneo. Las propuestas de Drawing Room Madrid ocuparán en la semana del arte por excelencia los imponentes salones del Palacio de Santa Barbara.

¿Qué propone? 19 galerías procedentes de Bélgica, Argentina, Japón, Portugal y España junto a una cuarentena de artistas, la mitad de los cuales son mujeres, van a ser las encargadas de demostrar el potente impacto y el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual.

 

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Obra de Paula Sanz Caballero. Presente en Drawing Room

 

¿Dónde? Palacio Santa Bárbara C/ Hortaleza, 87.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27 de febrero a las 20:00 h. (inauguración profesional solo con invitación).

Jueves 28 de febrero de 12:00 a 21:30 h.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Sábado 2 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Domingo 3 de marzo: 12:00 a 18:00 h

¿Precio? General: 10 €. Reducida: 5 €. Descuento Especial Casa Decor.

Más info en http://drawingroom.es/

 

 

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La 3ª edición de Urvanity vuelve a tener lugar por 2º año consecutivo en el innovador espacio del COAM. Coleccionistas y amateurs se darán cita en esta feria que se centra especialmente en el Nuevo Arte Contemporáneo.

¿Qué propone? 24 galerías y artistas participantes inspirados en el lenguaje artístico aprendido en el arte urbano desde la década de los 70 hasta la actualidad. Las nuevas técnicas y los diferentes códigos que han definido a los protagonistas del street art han conseguido elevar esta disciplina a la merecida categoría de Arte Contemporáneo.

Esta edición incluye además un Solo Show con un proyecto especial del reconocido artista santanderino Okuda San Miguel que presidirá un espacio destinado a las corrientes más rompedoras e innovadoras.

 

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Paco Pomet. «Twins» . 2019.

 

¿Dónde? Edificio del COAM en la calle Hortaleza 63.

¿Cuándo? Del 28 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Jueves 28 de febrero Preview para coleccionistas y prensa de 16:00 a 20:00 + Evento privado de inauguración de 20:00 a 23:00.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:00

Sábado 2 de marzo de 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo de 11:00 a 19:00

¿Precio? Abono 3 días 25€. Entrada General 10€

Más info en https://urvanity-art.com/

 

 

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Inéditad hace también una mención especial a la propuesta que va a tener lugar en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador donde va a celebrarse una exposición de Miguel Ángel Belinchón aka Belin comisariada y organizada por Nagare Art Projects.

Durante la semana del arte contemporáneo y en los días previos a la inauguración que tendrá lugar el jueves 28 de febrero a las 19:00, podrá verse en acción a este artista jienense de reconocimiento internacional ya que hará una intervención en directo en la fachada acristalada de este famoso hotel de la Gran Vía madrileña a partir del martes 26.

Oportunidad única para ver sus nuevos trabajos de estilo postneocubista hechos en spray que hacen de la obra pictórica de Belin una fusión única de realismo y transformación contemporánea.

 

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© Belin

 

¿Dónde? Lobby Art Gallery de Hotel Emperador. Gran Vía 53.

¿Cuándo? Del 26 de febrero hasta el 10 de marzo. Entrada Libre.

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía:

https://www.emperadorhotel.com/lobby-art-gallery/

https://www.art-madrid.com/

Home JUSTMAD expositores

Hybrid Fair

Drawing Room Madrid 2020

Inicio

http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

http://www.nagare-art.com/

Estudio de Arte

 

Las ferias pasan, el arte permanece. Los 25 artistas seleccionados por Inéditad en la semana del arte contemporáneo en Madrid

Pasada la semana grande del arte contemporáneo en Madrid, la resaca de tanto talento expuesto en las diferentes muestras y ferias se merecen una crónica a la misma altura. Inéditad en un viaje relámpago de dos días asistió a la 7ª edición de JustMad; al Room Art Fair en su 5ª puesta en escena, a la exposición colectiva Casa Leibniz y a la reivindicativa Otra Puta Feria Más en la galería 6mas1. Tras esta visita ha asumido el reto de seleccionar a 25 artistas que no le dejaron indiferente. Porque las ferias pasan, pero el arte permanece.

1.»Bigotes plantando un pino en la Sierra de Cazorla el verano de 2011«. Obra del artista urbano Belin expuesta en el JustMad a través de Duran y Subastas. Aerosol sobre papel.

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«Se llamaba María (eterna juventud«. Obra del artista urbano Belin expuesta en el JustMad a través de Duran y Subastas. Aerosol sobre papel.

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2. Magnífica la 7a edición de JustMad. Arte Contemporáneo en plena efervescencia y arte urbano que se hizo su merecido hueco en este evento que nuevamente tuvo lugar en el COAM (Colegio de Arquitectos de Madrid). Imagen adjunta: «Minotauro«. Aerosol sobre DM. Instalación 3D del artista urbano Sfhir para Duran Arte y Subastas.
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3. Las obras del artista santanderino Okuda San Miguel en el JustMad saltaron a la vista no sólo por su estilo sino también por su talento ilimitado. Un talento que alterna el street art con piezas dignas de cualquier galería que se precie. En esta ocasión la madrileña iamgallery fue la afortunada.

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4. Rubén Martín de Lucas fue uno de los cinco fundadores del colectivo de arte urbano Boamistura. Ingeniero civil, ha sabido integrar sus conocimientos al respecto con su faceta artística, obteniendo como resultado una serie de trabajos donde la fotografía intervenida y el vídeo han sido elementos esenciales. En la reciente semana grande del arte contemporáneo en Madrid, la presencia de las obras de este artista, el cual empezó su andadura en solitario el pasado año, ha sido más que manifiesta. Se han podido ver desde eventos como Art Madrid, Casa Leibniz y JustMad. Concretamente en este último caso lo ha hecho con piezas tan magníficas como la de la imagen adjunta, expuesta a través de la galería gijonense Bea Villamarín.

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5. No pasaron tampoco en absoluto desapercibidas en la 7a edición del JustMad las pinturas de Sara Sanz para la galería valenciana Plastic Murs. Esta artista nacida en Zaragoza (1980) se volcó plenamente en la pintura cuando entró en contacto con el graffiti y el arte urbano gracias a algunos compañeros de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, disciplina que desde la infancia ya le había seducido plenamente. En la actualidad su estilo se define dentro de la corriente del surrealismo pop y sus obras han viajado merecidamente por ferias nacionales e internacionales. Imagen adjunta: “Marie Laveau”. Acrílico sobre lino.

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6. Las propuestas con las que la Galería Gema Llamazares (Gijón) llegó a JustMad fueron más que sugerentes: por un lado el trabajo de la artista Helena Toraño «Ni lo sueñes«. Acrílico sobre lienzo. 2015, que forma parte del proyecto «Buen otoño nos espera«, una selección de cuadros realizados para la exposición individual con motivo del Premio Asturias Joven de Artes Plásticas 2014.

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7. Por otro lado la Galería Gema Llamazares también apostó en el JustMad por las obras de otro artista asturiano, como es el caso del cangués Federico Granell. Inconfundible su realismo nostálgico así como su estilo delicado, los cuales estuvieron presentes en los once tondos que formaron una composición extraordinaria. Un conjunto pictórico tan enigmático como seductor.

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8. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, Tamara Feijoo (Ourense, 1982) lleva ya unas cuantas exposiciones individuales a sus espaldas. El dibujo y la pintura extendida son sus principales disciplinas, empleando en sus trabajos soportes muy cuidados junto a técnicas tradicionales. Esta artista plástica participó en la última edición del JustMad a través de la galería Marisa Marimón con obras tan maravillosas como «Acciones para perdurar un instante«, 2015. Carbón, pan de oro y gouache sobre papel y tabla.

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9. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid donde vive y trabaja, el artista Óscar Seco (1964) mostraba su mordaz trabajo artístico en el JustMad a través de la galería madrileña LA Projects. Obras con un gran componente narrativo que se mueven entre la ilustración y la animación a través de micro-relatos en algunos casos históricos y muy a menudo críticos socialmente.

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10. Una magnífica oportunidad fue descubrir obras tan increíbles como las de valenciana Desi Civera para la Galería Espositivo. Este trabajo pertenece a su proyecto «Fronteras» creado concretamente para su intervención en JustMad7.

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11. La galería con sede en Gijón Viki Blanco trajo consigo en la 7a edición de JustMad algunos de los trabajos que formaron parte de la exposición del artista Julio Rey. La otra mitad de la firma de viñetas Gallego & Rey ha estado pintando más de media vida. Sus obras pictóricas, cargadas de contenido periodístico, tienen como protagonistas a Barack Obama, Steve Jobs, Woody Allen o Frida Khalo. Imagen adjunta: «The ballad of John and Yoko«. Acrílico sobre tabla.

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12. Roberta Marrero (Las Palmas, 1972) formó años atrás parte del universo de la noche madrileña. Actriz, cantante y DJ actualmente está volcada en su trabajo como artista plástica, siendo el pop art, el cómic y el cine de Hollywood sus màximos referentes. Sus collages contienen imágenes que aluden a la religión, al sexo, a la política y/o a la muerte. Obras creadas para un público sin pelos en la lengua. A través de la galería madrileña La Fiambrera sus creaciones pudieron contemplarse en la pasada edición del JustMad.

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13. Un gran descubrimiento supuso para Inéditad la obra del asturiano Alfonso Fernández Fernández (Gijón, 1971). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, se dedicó por un tiempo al diseño gráfico y posteriormente a la enseñanza, actividad que sigue ejerciendo como profesor de dibujo. Sus pinturas propias de un realismo contemporáneo, mezclan la reivindicación social y la ironía más fina con escenas alegóricas donde personajes de nuestra cultura popular como los cantantes Raphael, Nino Bravo o Marisol son los protagonistas. Algunos de sus trabajos estuvieron presentes en JustMad de la mano de la galería Altamira ATM.

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14. Las esculturas del valenciano Antonio Samo (1984) ocuparon su merecido espacio en la 7a edición del JustMad a través de la galeria Set Espai d’Art (Valencia). Este escultor ha forjado su formación en Bellas Artes en universidades de Carrara y Varsovia y por supuesto de su ciudad natal. Sus piezas emergen tanto de la piedra como de la madera. Precisamente la madera de tilo ha sido la materia prima empleada en las obras protagonistas de la imagen adjunta: «Chico con calaveras» y «Chico con tigre y flores» (2015). Maravilla. No se puede decir más.

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15. Absolutamente magnífica fue la puesta en escena de la artista madrileña Blanca Gracia (1989) en la exposición Casa Leibniz a través de la Galería Ángeles Baños. Blanca Gracia reside y trabaja en Madrid. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, esta artista participó en la reciente edición de Casa Leibniz con unos magníficos dibujos pertenecientes muchos de ellos a su proyecto «Walkabout» a través de la galería Ángeles Baños .Imagen adjunta «Tabú» (2016). «Los mapas han quedado obsoletos, un laberinto de rutas invisibles se despliega ante el sujeto, y marcan el camino por donde seguir, escalar un monte desordenadamente puede ser tabú, sacrílego. Esta tierra solo vive mientras el sujeto la piensa.»

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16. Como también fue el caso del artista Ignacio Canales Aracil con la obra «Ver a través» que lució magníficamente en uno de los salones del Palacio de Santa Barbara. La 2ª edición de Casa Leibniz aglutinó a galerías y a artistas jóvenes comprendidos en la generación 1975-1985. Una muestra que en su 2a edición pretendió resaltar una cualidad intrínseca en el Arte: la capacidad de crear tiempo. Más de una 30 de artistas participantes y más de una docena de galerías se dieron cita en el mismo Palacio Santa Bárbara (Hortaleza, 87).

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17. Visitando el Room Art Fair, Inéditad se encontró con los trabajos de un gran arquitecto de interiores como es Íñigo Aristegui en la habitación ocupada por la madrileña Galería Gaudí. Obra adjunta: «Guisona«. Hierro dulce.

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18. 36 fueron las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Barbara (Plaza de Santa Barbara 10 ) que alojaron a galerías, plataformas y colectivos de artistas tanto de dentro como de fuera de España. La galería menorquina Artara apostó muy acertadamente por el trabajo de la artista Març Rabal.

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19. Un auténtico abanico. De este modo y sobre una cama del Hotel Petit Palace Santa Barbara, quedaron expuestas algunas de las obras de Adriana M. Berges de la mano de la galería madrileña Juca Claret en la reciente edición de Room Art Fair. Un conjunto de retratos pertenecientes a su proyecto «Pena Luto Gloria«. Esta artista visual tuvo la oportunidad de estudiar el tercer año de Bellas Artes en la HAWK, Hildesheim de Alemania, donde se especializó en técnicas planográficas y edición de libros ilustrados, plasmando estas habilidades en su trayectoria pictórica.

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20. La fotografía artística también estuvo presente en la Room Art Fair. El fotógrafo francés François Delebecque participaba en esta edición a través de la Galerie Huit Arles con imágenes tan potentes como «La Torera«. La fuerza del desnudo femenino fusionado con un traje de torero para representar a una mujer que lucha, que utiliza la muleta como arma de defensa y que oculta intencionadamente su belleza tras un abanico. Los roles masculinos y femeninos se invierten en esta fotografía para dejar al hombre en una posición insignificante.

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21. La galería madrileña Johnny Cool trajo consigo a la Room Art Fair algunos de los trabajos que formaron parte de la exposición «Cortocircuitos» del artista Eugenio Benet. Unas obras en pequeño formato que utilizan como base los circuitos integrados de los ordenadores y que tienen al personaje de cómic Corto Maltés como protagonista. Piezas minuciosas en pintura acrílica cuya original técnica nos reafirman en la idea de que el arte no tiene límites.

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22. Cada vez son más las galerías que incorporan en sus propuestas a artistas urbanos que han dado el salto de las calles a las exposiciones y ferias de arte con trabajos de altísimo nivel. Este es el caso de la barcelonesa Fousion Gallery, que apostó en la última edición del Room Art Fair por obras del diseñador, ilustrador y figura del street art «El Dimitry«. De Palencia a Barcelona pasando por Valladolid, Salamanca, Atenas y Madrid, la formación de este artista se ha ido nutriendo en cada ciudad que ha vivido recogiendo a su vez influencias del Art Déco, de Banksy, del diseño y del expresionismo.

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23. Inéditad también asistió a una feria donde el visitante puede descolgar personalmente la obra original de la cual quiera hacerse una copia y hacerlo así, directamente, en el mismo lugar. Esta es la propuesta de Otra Puta Feria Más, un proyecto comisariado por Julio Falagán de la Galería 6mas1. Uno de los eventos más reivindicativos de la semana grande del arte contemporáneo de Madrid que arrancaba el pasado 22 de febrero. Una muestra que aboga por la reflexión sobre el mercado del arte actual y sobre la especulación que gira en torno al mismo. Sobre este planteamiento se propone una gran selección de obras de pequeño formato (más de 70 obras) de varios artistas nacionales e internacionales, todas ellas bajo un mismo patrón: una obra por autor. Todas las obras originales tienen el mismo precio, 300€,  y se pueden adquirir copias seriadas de las mismas por 0’50€. En el fondo de la sala hay una fotocopiadora con monedero para que todo aquel que quiera copiar uno de los originales, lo descuelgue de la pared, rompiendo así la barrera de lo intocable, y pueda fotocopiarlo directamente. A continuación deberá estampar el sello de la feria para autentificarla. Después el visitante colgará de nuevo la obra en su sitio correspondiente. Eso sí, si la obra original se vende, sobre esta ya no se podrán realizar más copias. Imagen adjunta: Obra del artista Miguel Cuba.

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24. Otra de las que obras que se puede encontrar es este trabajo del vallisoletano Cless (1979), un artista influenciado por diferentes disciplinas que van desde el street art hasta el collage. Esta exposición colectiva puede visitarse en la galeria 6+1 hasta el 19 de marzo.

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25. Entre las 70 obras expuestas, cada una de un autor distinto, se encuentra «Arte con mayúsculas» del artista DosJotas (Madrid, 1982). ¿Te suena aquello de que una imagen vale más que mil palabras? Pues eso.

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Texto y fotografías: Inéditad.

Enlaces de Interés:

http://belin.es/graffiti/

http://www.duran-subastas.com/

http://sfhir.com/

http://okudart.es/

http://iamgallerymadrid.com/

http://martindelucas.com/

http://beavillamarin.com/

http://sasah.es/

http://www.plasticmurs.com/

http://www.helenatc.com/

http://www.gemallamazares.com/

http://www.federicogranell.com/

http://www.tamarafeijoo.es/

http://www.marisamarimon.com/

http://www.oscarseco.com/

http://desicivera.tumblr.com/

http://espositivo.es/

http://www.elartedeloimposible.com/ (Galería Viki Blanco)

http://cristobalperezgarcia.com/

http://www.robertamarrero.bigcartel.com/

http://lafiambrera.net/

http://www.galeriaaltamira.com/

http://antoniosamo.com/

http://www.setespaidart.com/

http://www.blancagracia.com/

http://www.galeriaangelesb.com/

http://el-nogal.tumblr.com/ (Ignacio Canales Aracil)

http://iaristegi.blogspot.com.es/ (Iñigo Aristegui)

http://www.galeriagaudi.net/

http://www.mrabal.com/ (Març Rabal)

http://www.galeriaartara.com/

http://adrianaberges.wix.com/amberges

http://www.jucaclaret.com/

http://www.galeriehuit.com/

http://www.johnnycoolart.com/

http://fousiongallery.com/

http://www.miguelcuba.es/

http://www.galeria6mas1.com/

http://www.cless.info/

http://www.dosjotas.org/

http://www.roomartfair.com/

http://justmad.es/

http://www.casaleibniz.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LOS 15 DE 10 DE LA 10ª ART MADRID

La 10ª edición de ART MADRID ha tenido lugar en la Galería de Cristal de Centro Centro en Plaza Cibeles. 44 galerías nacionales e internacionales se han vestido de gala mostrando las mejores obras de los artistas a los que han representado. Arte contemporáneo en plena efervescencia, emergente por un lado, consolidado por otro, es lo que sin duda se ha podido respirar en un espacio que ha brillado con luz propia (y menuda luz) en los 5 días que ha durado la feria.

Ha sido muy difícil, pero INÉDITAD te ofrecerá a continuación su particular 15 de 10. Las 15 obras que han merecido más que un sobresaliente. ¿Estarás de acuerdo? Compruébalo a continuación:

 

Alejandra Atarés: “Lindsay Lohan en Miami”, 2014. Óleo, acrílico y collage sobre tela – Galería Balaguer (Barcelona)

Alejandra Atarés: “Lindsay Lohan en Miami”, 2014. Óleo, acrílico y collage sobre tela – Galería Balaguer (Barcelona)

 

BELÍN. “Yo soy Belín”, 2015. Pintura en spray. Galería Fernando Latorre (Madrid).

BELÍN. “Yo soy Belín”, 2015. Pintura en spray. Galería Fernando Latorre (Madrid).

 

Juan Gallego. “La marca España. Sala de Prensa.” 2014. Óleo sobre lienzo. – Galería Moret Art (A Coruña).

Juan Gallego. “La marca España. Sala de Prensa.” 2014. Óleo sobre lienzo. – Galería Moret Art (A Coruña).

 

Manolo Páez “La Dependienta”, 2015. Óleo sobre tela. - Galería Val i 30 ( Valencia).

Manolo Páez “La Dependienta”, 2015. Óleo sobre tela. – Galería Val i 30 ( Valencia).

 

Jordi Díaz Alamà. “Reinas de la Noche.MARIA”. Óleo sobre lienzo. - El Quatre Sala d’ Art (Barcelona)

Jordi Díaz Alamà. “Reinas de la Noche.MARIA”. Óleo sobre lienzo. – El Quatre Sala d’ Art (Barcelona)

 

Rocío Verdejo – Art Deal Project (Barcelona)

Rocío Verdejo – Art Deal Project (Barcelona)

 

Maria Treviño. “Agua y aire”, 2011. Óleo sobre lienzo. - Galería Moret Art (A Coruña).

Maria Treviño. “Agua y aire”, 2011. Óleo sobre lienzo. – Galería Moret Art (A Coruña).

 

Lai Wei-Yu - Yiri Arts (Taipei/ Taiwán)

Lai Wei-Yu – Yiri Arts (Taipei/ Taiwán)

 

Wolfgang Stiller - Galería Schmalfuss (Berlín).

Wolfgang Stiller – Galería Schmalfuss (Berlín).

 

Gustavo Díaz Sosa. “De burócratas y padrinos”. Mixta sobre lino. - BAT Alberto Cornejo (Madrid)

Gustavo Díaz Sosa. “De burócratas y padrinos”. Mixta sobre lino. – BAT Alberto Cornejo (Madrid)

 

Héctor Francesch. “Gentlemonkey”, 2014. Acrílico sobre lienzo. - Galería Moret Art (A Coruña).

Héctor Francesch. “Gentlemonkey”, 2014. Acrílico sobre lienzo. – Galería Moret Art (A Coruña).

 

Xavier Mascaró. “Eleonora” (2014) Cerámica y fundición en hierro. – Hispánica Contemporánea. (Madrid / México DF).

Xavier Mascaró. “Eleonora” (2014) Cerámica y fundición en hierro. – Hispánica Contemporánea. (Madrid / México DF).

 

Guim Tió Zarraluki – Yiri Arts (Taipei/ Taiwán)

Guim Tió Zarraluki – Yiri Arts (Taipei/ Taiwán)

 

Jesús Curià. “Diálogo IV”. Bronce y Hierro. El Quatre Sala d’ Art (Barcelona).

Jesús Curià. “Diálogo IV”. Bronce y Hierro. El Quatre Sala d’ Art (Barcelona).

 

Samuel Salcedo. “Pig Dressed Up”, 2015. Resina de Poliuretano. – Galería 3 Punts (Barcelona).

Samuel Salcedo. “Pig Dressed Up”, 2015. Resina de Poliuretano. – Galería 3 Punts (Barcelona).

 

Fotografías y texto: Inéditad

Enlaces de interés:

http://www.xaviermascaro.com/

http://www.galeriahispanica.es/

http://www.jesuscuria.com/

http://www.elquatre.com/

http://diazalama.com/

http://www.gustavodiazsosa.com/

http://www.galeriabat.com/

http://www.wolfgangstiller.com/

http://www.galerie-schmalfuss.de/

https://es-es.facebook.com/guim.tio

http://yiriarts.com.tw/

http://asiacontemporaryart.com/artists/artist/Lai_Wei_Yu/en/

http://www.rocioverdejo.es/

http://www.artdealproject.com/

http://www.belin.es/

http://www.galeriafernandolatorre.com/

http://www.moretart.com/

http://juangallegopintura.jimdo.com/

http://www.moretart.com/artist.php?id=13

http://www.hectorfrancesch.com/

http://www.vali30.net/

http://www.manuelpaez.net/

http://www.alejandraatares.com/

http://www.galeriabalaguer.com/

http://www.art-madrid.com/