Inéditad visita La Galería Factoría

En su última visita a Madrid, Inéditad no podía dejar pasar la ocasión de conocer en primera persona este espacio que ya hace prácticamente un año comenzó su andadura con el objetivo de convertirse en centro de referencia en creación y exposición de cerámica contemporánea. Hoy en el blog hacemos una visita a La Galería Factoría de la mano de Erick Valdivieso, su Director Creativo, y de paso nos asomamos a “El Jardín Secreto de la Memoria”, la exposición de la artista londinense Sophie Aguilera que allí está teniendo lugar hasta el próximo 11 de abril. Vente con Inéditad y descubre a continuación este lugar destinado a convertirse en un punto de encuentro para ceramistas, escultores, artesanos alfareros y diseñadores.

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Amantes absolutos de la cerámica contemporánea, Erick Valdivieso y Teo Guardiola se trasladaron hace poco más de un año a Madrid desde la Ciudad Condal para sumergirse de pleno en este proyecto tan ambicioso como sugerente: La Galería Factoría.

Tras picar a la puerta que se encuentra dentro del vestíbulo del portal ubicado en la calle Churruca número 5, nos abre diligente Erick, ataviado con su mandil de alfarero y demostrando que en este caso el hábito si que hace al monje.

Tras cruzar el umbral nos encontramos en primer lugar con “Quien da la vez”, un punto destinado a exhibir una selección mínima de obras pertenecientes a 50 artistas, selección basada en la investigación que la galería lleva a cabo sobre el movimiento actual vinculado a la cerámica contemporánea. Aquí podemos encontrar desde piezas del Centro Cerámico de Talavera hasta los inconfundibles Cupisniquecreados y diseñados por el propio Erick Valdivieso:

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Si nos adentramos un poco más, tenemos a la derecha el acceso a la zona destinada a la producción de cerámica así como el área donde se imparten los talleres. Talleres tan profesionales como de diseño de cerámica; de técnicas de impresión o de escultura animal. (para información más actualizada sobre los cursos y talleres de La Galería Factoría clicka aquí ).

 

Y finalmente, a la izquierda nos encontramos con el emplazamiento dedicado a las exposiciones de artistas que justamente hacen de la cerámica contemporánea el eje central de su actividad profesional. Actualmente puede visitarse “El Jardín Secreto de la Memoria” de Sophie Aguilera Lester. Una colección de piezas que conectan directamente con el universo más íntimo de la artista con el objetivo de proyectar al espectador toda una mezcla de sensaciones en forma de cerámica. “En el jardín hay objetos que no olvidan y cuerpos que no quieren.

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Erick, Teo, para Inéditad ha sido un verdadero placer conocer vuestro sueño hecho realidad. La pasión, la ilusión y la profesionalidad rebosa por todas y cada una de las paredes de La Galería Factoría. Enhorabuena por el trabajo que estáis realizando, estoy convencido de que lo mejor está por llegar.

Si tú también quieres conocer en primera persona este espacio donde la cerámica contemporánea es la verdadera protagonista no lo dudes, te recibirán con los brazos abiertos:

Erick Valdivieso Maceda

Director Creativo LA GALERIA FACTORIA

+34 673295971

erick@lagaleriafactoria.com

LA GALERIA FACTORIA

Calle de Churruca 15

28004 – Madrid

Texto y fotografías: Inéditad.

Enlaces de Interés:

http://www.lagaleriafactoria.com/

https://ineditad.wordpress.com

http://sophieaguilera.bigcartel.com/

http://www.ceramicatalavera.es/

http://cupisnique.bigcartel.com/

 

Entre platos anda el juego

Hace tiempo que los platos dejaron de ser un mero recipiente donde servir el puchero para convertirse en auténticas piezas de arte donde ilustradores y creativos de diversa índole representan sobre los mismos sus diseños y su talento.

Inéditad te enseña los trabajos de algunos de estos creadores, haciéndose eco de sus marcas en el post de hoy.  José Antonio Roda, Abe The Ape, El Ajuar de María, Xoan Viqueira o Fornasetti demuestran que los platos en las paredes lucen de forma tan maravillosa como cualquier lienzo que se precie.

Todos a la mesa. Empieza el festival.

El joven José Antonio Roda descubrió el valor que cobraba su talento como ilustrador cuando sin mucha pretensión subió un día a Instagram un dibujo precisamente de Frida Kahlo, su primera Frida, y casi sin esperarlo ya le salió comprador. Ése fue (afortunadamente para todos los que admiramos su trabajo) el principio del todo para este licenciado en Comunicación Audiovisual y posgraduado en Diseño Gráfico que desde entonces viene volcando sobre sus creaciones esa maravillosa mezcla de ilusión y de estilo más que personal. El hecho de que sea mitómano de personajes muy variopintos, desde Marifé de Triana, a Andy Warhol pasando por Lana del Rey o Lola Flores, le ha permitido desarrollar una colección de obras que difícilmente  no seduzcan al personal. Originales, prints, tote bags, tazas…sus dibujos e ilustraciones quedan como anillo al dedo sobre cualquier soporte, aunque sinceramente, cuando descubres un plato con un diseño de José Antonio Roda te dan ganas de hacerte la vajilla entera.

 

Amy

«Amy». Plato de cerámica serigrafiado a mano.

 

 

Bowie

«Bowie»

 

Alaska

«Alaska»

 

Sara

«Sara»

 

Abraham Menéndez es un no ya tan joven diseñador español que solamente quiere ganarse la vida haciendo sus cositas y que sus padres por fin vean que eso de dibujar no es solamente una cuestión de vagos y maleantes.” De este modo tan claro y sin medias tintas (literalmente) se define la alma máter de “Abe The Ape” o lo que es lo mismo el creador de esta original marca cuyos diseños sobre cerámica parecen cobrar vida propia. Personajes tan únicos como Lauren Bacall, Joan Collis, Linda Evans, Tippi Hedren, Grace Kelly (en sus respectivos papeles de Hitchcock), Yves Saint Laurent (casi beatificado) o Julie Andrews entre otros muchos ídolos del propio artista, seducen sin remedio desde los platos donde están dibujados al espectador que los observa. Conclusión: preciosismo en la ejecución con nombre propio. No en vano todos los productos de ABE THE APE se realizan en pequeños talleres artesanos.

 

Sabrina

«Sabrina»

 

Soap Opera Dinastia

«Soap Opera: Dinastia»

 

The Birds

«The Birds»

 

“Cuando los niños soñaban con ser astronautas, médicos o bomberos yo sólo pensaba en lápices de colores.” Estas son palabras textuales de este diseñador e ilustrador que confirman que a veces los sueños sí se hacen realidad. Y no se puede decir que Xoan Viqueira no está poniendo todo su esfuerzo, cariño y dedicación para que realmente sea así. Colgando la bata de laboratorio en el que trabajó durante 13 años, dejó su Valencia natal para trasladarse a Madrid y forjarse en la capital un futuro desarrollando su propia marca. Sus diseños visten tanto sudaderas como alpargatas, tazas, adornos y por supuesto vajillas y platos cuyo proceso de creación es absolutamente manual. Los puedes encontrar tanto en su página web como en la tienda que tiene en la calle Gravina 12 en pleno barrio de Chueca. Sus vajillas “Viva el Amor”; “Amor de Hombre” o “Ponte Rosa Flamenco” son fantásticas.

 

Amor de Hombre

Colección «Amor de Hombre»

 

Flamenco

Colección «Ponte Rosa Flamenco»

 

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«Hombres en Bañador»

 

Javier Garrido Toro, diseñador gráfico y Yoye, fotógrafo de moda crearon en el año 2008 El Ajuar de María. Su objetivo: transformar el concepto clásico de vajilla para convertirlo en piezas prácticamente de carácter único que fusionasen el diseño original con material de altísima calidad. Por este motivo utilizan en sus producciones cerámica realizada en Oporto y porcelana de Bohemia. Entre sus colecciones destacan “Vintage” inspirada en el barroco y “Metamorphosis”, hasta ahora la serie más vendida donde los animales se humanizan posando con un vestuario absolutamente vanguardista. Recientemente han sacado a la venta “Entropía”, una colección de 4 piezas protagonizada por “personajes surreales mezclados con explosiones galácticas donde el tiempo, el espacio y la moda se unen en otra dimensión”.

Las obras de El Ajuar de María podrían saltar sin ningún problema de la mesa a las paredes puesto que decoran en ambos espacios con la misma intensidad.

 

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Pieza de la Colección «Entropía»

 

 

 

 

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Pieza de la Colección «Metamorphosis»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Barnaba Fornasetti  ha continuado con el magnífico legado de diseño y arte que su padre, el inconfundible artista italiano Piero Fornasetti le dejó tras su fallecimiento en 1988. La colección Fornasetti es una de las más prolíficas del siglo XX, especialmente gracias a la serie “Tema e Variazioni” con más de 350 platos inspirados todos ellos en el rostro de la cantante de ópera Lina Cavalieri y de cuyos rasgos faciales el diseñador residente en Milán quedó absolutamente cautivado.  La obra de Fornasetti ha sido clave y punto de referencia en el diseño de interior. Tal es así que ha sido protagonista de muchas exposiciones alrededor del mundo, como por ejemplo la celebrada el pasado año en el Musée des Arts Décoratifs de Paris bajo el título “Piero Fornasetti: The Practical Madness” donde se exhibieron más de mil piezas pertenecientes al archivo de este genio italiano. Desde su atelier, Barnaba Fornasetti continúa con el método de elaboración artesanal que utilizaba su padre integrando sus propios diseños en la marca familiar.

 

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Tema e Variazioni 81

«Tema en Variazioni 81»

 

Tema e Variazioni 154

«Tema e Variazini 154»

 

Tema e Variazioni 333

«Tema e Variazioni 333»

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía:

https://elajuardemaria.es/

http://xoanviqueira.com/

http://www.fornasetti.com/

http://www.abetheape.es/

http://josearoda.bigcartel.com/

 

ENTREVISTA2: ERICK VALDIVIESO FUNDADOR DE CUPISNIQUE

Cuando el protagonista del ENTREVISTA2 de hoy estaba apurando sus últimos días de residencia en Barcelona, antes de trasladarse a Madrid,  INÉDITAD tuvo la oportunidad de acercarse hasta su espacio alquilado para ceramistas en El Torn para conversar con él y descubrir, en primera persona, el presente, el pasado y el futuro de su original e incomparable proyecto.

Fue en la pasada edición del Mercado Condal de Diseño donde se produjo el primer encuentro entre Inéditad y este diseñador cerámico. El resultado: una profunda admiración por sus creaciones. 

Acompañado en esta ocasión del fotógrafo LUCAS AMILLANO, a quien Inéditad agradece una vez más su colaboración, fuimos recibidos con esa familiar sonrisa que le caracteriza y con esa amabilidad propia únicamente de la profesionalidad de un artista.

Todo un verdadero placer para este blog poderos presentar al fundador de CUPISNIQUE. Hoy Inéditad entrevista a Erick Valdivieso.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – Y empezamos con una pregunta obligada en todo Entrevista2, ¿Cómo definiría el Arte Erick Valdivieso?

E.V. – Siento que el Arte trata de una relación entre espectador y obra. Y es un tema muy personal. El arte tiene que ver mucho con su espectador, con hacerle meditar sobre el sentido de la vida, no solo en temas políticos o románticos sino también de lo simple, de lo cotidiano, ¿por qué no? El arte te introduce en la intimidad del autor, de una época y eso te revela su contribución a la cultura, por minúscula que sientas que ésta sea.

I. – El origen. ¿Cómo nace la idea de Cupisnique? ¿Cómo se gesta el proyecto?

E.V. – La idea de los Cupisnique nace 1.500 años antes de Cristo, ¡jajaja! El gollete o asa estribo, que es como me enseñaron a llamarlo en la escuela, es una propuesta que se lanzó hace más de 3.000 años y que influyó en todas las culturas de la costa peruana hasta llegar a los incas y con la que no se experimentó nunca más desde la colonización de América.

Yo recojo esta forma olvidada y vuelvo a empezar. Así comenzó todo a mediados del 2013. Algo que me está resultando muy satisfactorio.

En el taller trabajo para que Cupisnique se convierta en una nueva propuesta para contenedores de líquidos, utensilios de cocina y servicios de mesa, así como decoración y poco a poco en piezas de arte también.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El proceso de elaboración: ¿Qué técnica empleas? ¿Cuáles son los materiales básicos que lo constituyen?

E.V. – Empleo la técnica del molde. Una técnica más de la cual rehuyen muchos ceramistas y artesanos ¿por qué? por la reproducción en serie. Piensan que no es “ético”, ni que hay un trabajo detrás lo cual es mentira. Primero hay que hacer el molde, un trabajo muy fatigoso, luego preparar la mezcla de loza líquida, colarla, desmoldar, limpiar las rebabas, pasar una esponja húmeda quitando imperfecciones ya que el molde no lo es, luego lijar, llevarlo al horno, volver a lijar, esmaltar y de nuevo al horno, y volver a esmaltar incluso una vez más muchas veces y poner calcas o lustres si quieres aplicar otras técnicas. Sigue siendo un proceso hecho a mano e igual de artesanal que cualquier otro ¿sabes?. Para los tapones actualmente uso cordones de colores de piel de ante o de piel natural junto con unas esferas de madera de pino.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – Erick, ¿en qué te inspiras para decorar tus creaciones y hacer así las diferentes versiones?

E.V. – Cada Cupisnique está pensada desde el diseño, reinterpretando una forma que resume mi identidad como alguien que viene de la costa norte de Perú. Es un objeto con historia, basado en una época y en un lugar, y trasladada al mundo contemporáneo, buscando tal vez realizar las mismas funciones. O no. No lo sabemos. Pero me gusta pensar que sí ¡jajaja!

Pienso en todo lo que Cupisnique no ha podido ser y le doy esa oportunidad de poder serlo. Incluso que más artistas experimenten con ella. Trinidad Contreras creó unas en porcelana y también usó piel sobre una de ellas. ¡Teo Guardiola se atrevió con swarovskis! Ambos resultados exquisitos y totalmente distintos a lo que hubiera hecho yo.

¡Y los materiales que me faltan por experimentar! Desde el principio pensé hacerlas en vidrio, pero aquí entre nos: ¡es carísimo! mi presupuesto daba solo para la cerámica, y eso… pero bueno, poco a poco. Ya iremos viendo como me va la cosa. ¡jajaja!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El presente. Erick, cuéntame los planes actuales de Cupisnique.

E.V. – En el presente estoy trabajando en una propuesta para una tienda catalana muy importante. Les ha gustado la pieza, la forma, el concepto y tal. Y las quieren de un color blanco ártico, ¡blanco nuclear! Mi mayor obsesión desde que empecé. En el mundo de la cerámica he aprendido que la imperfección está hecha a mano, lo que denota lo artesano y la identidad personal de cada pieza. Pero cuando estas grandes empresas te piden algo exigen un mínimo de perfección. Unas consideraciones mínimas que es lo que estoy a punto de lograr. Creo y espero que sí, por mi bien jajaja!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

 I. – Los nuevos Cupisnique: explícame que otras piezas estás incorporando a la familia.

E.V. – La familia Cupisnique es muy prolifera, me sorprende incluso a mi. Cuando me agoto de producir stock aparecen nuevas Cupisniques o cuando mi estado de ánimo me lo exige. Es la mejor forma de desestresarse ya que te concentras en crear algo nuevo. Como te comentaba nace como un objeto botella, pero estoy encontrando también más utensilios de cocina y servicios de mesa, teteras, tazas, cacerolas, queseras, calientaplatos, aceiteras y lo último ha sido una Cupisnique para bisutería. Pronto las verás a la venta.

 

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El futuro: háblame de los próximos proyectos.

E.V. – Para mis próximos proyectos tengo que morderme la lengua aún.

I. -Por último: un deseo que quieras compartir con nosotros.

E.V. – Deseo que la paz en el mundo y la igualdad en derecho de todas las personas. Y cuando eso pase, que todos tengan una Cupisnique en sus hogares.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

Sin tener estudios relacionados con el Arte y sin haberse dedicado previamente al diseño y tratamiento de la cerámica, Erick Valdivieso ha sabido proponerse con pasión y mucho esfuerzo, en hacer realidad uno de sus mayores sueños. Aquellas sencillas figuras con reminiscencias precolombinas que había en casa de sus abuelos cuando era pequeño, fueron la inspiración incesante que le empujó a transformar un objeto con más de 3500 años de antigüedad en una cuidadísima pieza de diseño poderosamente contemporánea. 

Tal es así, que en muy poco tiempo las podremos ver (¡y comprar!) dentro de las paredes de VINÇON.

 

 

Inéditad siempre disfruta enormemente con sus entrevistas, pero en esta ocasión el placer ha sido doble. Un artista delante de la cámara y otro también con muchísimo talento detrás de ella. Gracias Erick Valdivieso y Lucas Amillano por tan formidable encuentro. ¡Larga vida a Cupisnique!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

Si deseas saber más o adquirir alguna de estas inigualables piezas hechas a mano, no lo dudes, entra en: http://cupisnique.bigcartel.com/

 

Fotografías: Lucas Amillano.

Texto: Inéditad

Links relacionados:

http://www.eltornbarcelona.com/

https://www.facebook.com/cupisnique

http://cupisnique.bigcartel.com/

http://lucasamillano.tumblr.com/

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