Amar y sufrir o «Poliamor y Enfermedad». La nueva expo de El Dibujo

¿Se puede amar a varias personas a la vez? ¿O en realidad se puede amar a una sola persona aunque de formas distintas? ¿Se trata de respetar la libertad de la persona a la que amas permitiéndole que amplíe su vida sentimental y sexual, o se trata de lograr una aceptación por ambas partes?

Mañana martes 28 de mayo El Dibujo inaugurará en el gabinete de Échale Guindas su nueva exposición “Poliamor y Enfermedad” en la que abordará su concepción del amor con unos trabajos en los que ha tomado como referencia el collage, la geometría y los colores primarios mezclados con lo racional del blanco y negro al puro estilo del movimiento Bauhaus.

 

 

 

Una nueva oportunidad para adentrarse en el universo creativo de este joven ilustrador nacido en Águilas donde el amor y el desamor conviven por igual. Haciendo suyas sus palabras “el amar es enfermar de forma inevitable” y en ocasiones “es veneno que curamos con veneno.”

 

 

 

Corren tiempos en los que algunos vuelven a fomentar la idea de que todo aquello que no se identifique sexualmente con lo establecido por el heteropatriarcado es sinónimo de enfermedad.

 

 

 

Es todo un orgullo y nunca mejor dicho, que en una sociedad en la que nos gusta etiquetarnos, clasificarnos y obedecer a ciertos clichés, artistas como El Dibujo nos proponga a través de sus obras hacernos reflexionar sobre lo importante de lo diferente.

Hasta el 28 de junio en Pelayo 47 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por El Dibujo.

«In Memoriam». Mirar atrás para seguir adelante de la mano de los collages de Ral

Llegar hasta la fase de aceptación en un proceso de duelo no es tarea fácil. Hay que dejar mucho dolor en el camino y con toda probabilidad éste nos seguirá acompañando en lo más profundo de nuestro recuerdo. Sin embargo, contaremos a nuestro lado con un aliado fiel. El tiempo, que con su inevitable autoridad, nos ayudará a reducir su intensidad.

Pero en ocasiones confiar en el paso del tiempo no es un recurso suficiente y por eso debemos bucear en nuestro interior para resurgir de nuevo.

 

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Este acto tan difícil y valiente a la vez es el que ha llevado a cabo el artista nacido en Montornés del Vallés Raúl Huerta, más conocido como Ral, quien mañana jueves presentará en Bacanal Café “IN-MEMORIAM” o lo que es lo mismo, como hacer del arte una desembocadura necesaria tras haber pasado una etapa experimentando con la muerte.

 

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“IN-MEMORIAM” supone un fin de ciclo echando la vista atrás al último año de trabajo de este gran virtuoso del collage con obras correspondientes a diferentes momentos expositivos.

 

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Cambian los soportes y cambian los medios, pero la esencia de su técnica permanece inalterable. En definitiva, una hermosa muestra y una bella forma de rendir homenaje a su padre.

 

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Hasta el 3 de febrero del 2019 en Carrer Sepúlveda 164 de Barcelona.  

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ral

Enlaces de Interés:

http://www.ral-artworks.com/

 

«Asfixia». Abel Carrillo apuesta artísticamente contra la plumofobia en Hybrid Festival

Todo un alegato en contra de los roles binarios consecuencia de una sociedad anacrónica que durante siglos se ha sustentado en la cultura del heteropatriarcado.

 

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El nuevo proyecto de Abel Carrillo es una apología a la redefinición de la palabra género y una defensa a los que no se sienten identificados con un rol tan básico y normativo que les convierten en víctimas de la plumofobia. Víctimas de un rechazo y de una discriminación especialmente transmitida por el propio colectivo gay, el cual demuestra con esta segregación el machismo latente que se esconde detrás de sus ataques hacia lo que consideran una sexualidad transversal no definida.

 

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Bajo este intenso y reivindicativo planteamiento este joven artista y diseñador murciano residente en Madrid presenta su instalación “Asfixia” en la próxima edición de Hybrid Festival que desde mañana 14 de septiembre y hasta el día 23 va a tener lugar en diferentes espacios de la capital, como es el caso del Petit Palace Savoy Alfonso XII.

 

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Más info en:

http://abelcarrillo.com/

http://www.hybridfestival.es

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Abel Carrillo.

 

 

 

Tauhauz: arte en forma de collage geométrico

La estética de la naturaleza interpretada bajo una perspectiva geométrica. Ésta es la premisa con la que este brasileño residente en Barcelona fusiona arte y creatividad con diseño digital y tecnología.

 

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Las formas con las que el mundo natural configura el microcosmos son para Eduardo Aquino una potente fuente de inspiración que traduce incluso matemáticamente en sus obras, combinando la macrofotografía con otros patrones y texturas.

 

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El resultado final son unos originales collages que llevan la firma de su proyecto artístico denominado Tauhauz .

 

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Tras su paso por ciudades como Sevilla y Valencia ahora llega a Barcelona, concretamente a Bacanal Café, “Uno Coma Seis Uno Ocho Cero” nombre de su última exposición en la que va a demostrar nuevamente la sorprendente habilidad que este gran observador de la naturaleza tiene para aplicar la proporción áurea en sus obras.

 

 

La cita hoy 21 de junio a las 19:00h en Sepúlveda 164 de Barcelona.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes publicadas vía:

https://www.instagram.com/tauhauz

http://www.tauhauz.com/

Ramón Tormes nos descubre al auténtico «Ecce Homo»

Hace aproximadamente un año que el artista salmantino Ramón Tormes gestó en su mente el proyecto de esta sugerente exposición tras ver una fotografía de Fernando Bayona.  Se puso en contacto con él y ese fue el principio de lo que vino después: 21 collage digital utilizando como base el trabajo fotográfico de amigos suyos que complacientemente le han cedido para la ocasión, incluyendo también el de un ilustrador. Había nacido “Ecce Homo”, nombre de la muestra que hasta el 24 de junio protagoniza el espacio de la Galería Benito Esteban de Salamanca.

 

Obra principal de la exposición inspirada en una fotografía de Fernando Bayona

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Collage inspirado en la fotografía de Fran (@frp7)

Fran

 

Collage inspirado en Álex por Jose Señorán

Alex by José Señorán

 

Fernando Bayona, Álvaro Villarrubia, Eduardo Rubaudanadeu, David Trullo, Jesús Ugalde, Mano Martinez, José Señorán, Miguel A. Torresano, Jenifer Custodio, Chema Alonso, Fede Sposato, Pablo Solá, Jerôme Sussiau, Gala Fernández junto con el ilustrador Juan Castaño son los fotógrafos profesionales que han colaborado en este magnífico proyecto donde el desnudo artístico masculino (sin tabú que se atreva a censurarlo) ha sido transformado por el talento de Ramón Tormes y transportado maravillosamente a su particular universo donde la mitología, la fauna y los símbolos se mezclan entre sí demostrando de forma clara que el erotismo es de todo menos simple.  

 

Obra inspirada en el modelo François Sagat por Álvaro Villarrubia

Sagat by Álvaro Villarrubia

 

Obra inspirada en la fotografía de Chema Alonso

Chema by Chema Alonso

 

Obra inspirada en La Putana Cósmica de David Trullo

La putana cosmica by David Trullo

 

La exposición incluye también 7 collages en formato más pequeño inspirados en auto retratos hechos vía móvil que otros amigos suyos también le hicieron llegar para colaborar este proyecto tan artístico como colectivo.

 

Collage inspirado en la fotografía de Manuel (@manumcgrath )

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Obra desarrollada en base a la ilustración de Juan Castaño

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«Ecce Homo” se expone en Benito Esteban galería de arte (C/Santa Clara 5 de Salamanca) hasta el 24 de junio.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ramon Tormes

 

Enlaces de interés:

http://www.ramontormes.com

http://www.benitoesteban.com/

 

 

El final del principio. Nueva exposición del artista RAL.

Cerrar una puerta para abrir otra. Éste es el momento vital y artístico en el que se encuentra este erudito del collage nacido en Montornés del Vallés. Un instante clave entre etapas, el cual no ha dudado en darle forma de exposición para mostrar y demostrar al espectador que en ocasiones es necesario desmontar el presente para poder asomarse al futuro.  

 

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“The End of the Beginning” es probablemente la exhibición más personal y sentimental con la que Raúl Huerta, más conocido como RAL se ha enfrentado hasta el momento y el lugar escogido para ello es el espacio Verdi Verd (en el carrer Verdi 102 de Barcelona).

 

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Este viernes 9 de junio a las 19:00h será la cita en la que se va a inaugurar esta muestra tan prometedora como especial, y en donde se va a poder disfrutar además, de las obras que Ral ha realizado en esta última etapa jugando con nuevos colores, nuevas texturas y lo más importante…con nuevas aspiraciones.

 

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En definitiva, una propuesta irresistible si te gusta disfrutar del arte con grandes dosis de emoción.

 

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Carrer de Verdi 102-104, 08012 Barcelona

 

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Enlaces de interés:

http://www.ral-artworks.com/

http://www.verdiverd.com

 

Un capricho de los dioses llega a Madrid

Mañana 18 de marzo el ilustrador Javier Navarro Romero conocido como El Dios de los Tres aterriza en Madrid para inaugurar la que será su primera exposición individual en la capital española. “Caprichos del Dios Salvaje”, título escogido para esta muestra, tendrá lugar en la Galería Mad is Mad. 

 

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Allí se podrá disfrutar del espectáculo de color y de simbolismo que dan forma a sus collage y sobre los cuales este artista almeriense sabe mezclar como pocos lo barroco con la esencia más kitch.

 

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Una buena oportunidad para descubrir este conjunto de obras homenaje a lo salvaje y a lo delirante fruto de un proceso de selección que este diseñador (además de tatuador) ha realizado sobre los dibujos originales que ha ido produciendo durante el pasado año.

 

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La cita la tienes este sábado a partir de las 12h en la calle Pelayo 48 de Madrid pero si no puedes acudir que sepas que la exposición estará disponible hasta el día 25 de abril. 

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por El Dios de los Tres

Enlaces de Interés:

https://www.eldiosdelostres.com/

http://www.madismad.com/

 

 

Entrevista2: El ilustrador Fran Muyoz o como darlo todo.

22 años y con los ingredientes necesarios para triunfar: talento, tesón e ilusión. Una combinación perfecta para alguien que desde que se mojó los pies en la orilla del arte ha tenido muy claro que zambullirse en él era la mejor opción.

Hace unas semanas Inéditad le propuso a este infatigable ilustrador valenciano un tipo de entrevista diferente, algo así como una “selfie entrevista” en la que con móvil en mano tuviera la oportunidad de responder a todo aquello vinculado con su trabajo y con su pasión por el arte. Fruto de aquella insólita idea Inéditad ha editado este vídeo en el que además de poder ver y oír en primera persona muchos aspectos sobre su obra, se incluye en el mismo un breve repaso de su imparable trayectoria profesional. Hoy, con este Entrevista2 tan original y único,  Inéditad tiene el placer de presentaros al artista Fran Munyoz. Si estás buscando algo que te sorprenda, entonces ya estás tardando en darle al PLAY:

 

Edición vídeo: Inéditad

Imagen cabecera: Joako Palomar

 

Enlaces de interés:

https://www.instagram.com/franmunyoz/

https://tictail.com/s/franmunyoz

https://www.facebook.com/franmunyoz/