Cuando la melancolía se convierte en Arte. Por Michele del Campo

El brillo del Mediterráneo presente en su pueblo natal es también protagonista de la obra de este artista criado en San Nicandro Garganico, al sur de Italia. Michele Del Campo dejó esta pequeña localidad rural para formarse en Bellas Artes en Milán y posteriormente en Falmouth y Dundee (Reino Unido), para terminar licenciándose en la Universidad Complutense de Madrid.

 

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© Michele del Campo The Bath Óleo sobre lino. 2015

 

002 Michele del Campo The Breakdown Oil on Line 2018 Arte Online

© Michele del Campo The Breakdown Óleo sobre lino. 2018

 

003 Michele del Campo The Other Side 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Other Side Óleo sobre lino. 2011

 

Sus pinturas tratan aspectos tan trascendentales como el sentimiento de soledad, el aislamiento o la pérdida de identidad, siendo la melancolía un punto de dramatismo recurrente en unos personajes frecuentemente jóvenes.

 

004 Michele del Campo The Decision 2017 Arte Online

© Michele del Campo The Decision Óleo sobre lino. 2017

 

005 Michele del Campo The Rest Oil on Line 2014 Arte Online

© Michele del Campo The Rest Óleo sobre lino. 2014

 

006 Michele del Campo The Unicorn Oil on Line 2018 Arte Online

© Michele del Campo The Unicorn Óleo sobre lino. 2018

 

Técnicamente crea sus lienzos a partir de fotografías, así como de referencias en vivo, siendo sus obras en gran formato empleando el sistema húmedo sobre húmedo (wet on wet) una de sus grandes habilidades.

 

007 Michele del Campo The Apple Tree Oil on Line 2015 Arte Online

© Michele del Campo The Apple Tree Óleo sobre lino. 2015

 

008 Michele del Campo The Way To Darkness 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Way To Darkness Óleo sobre lino. 2011

 

009 Michele del Campo The Abandonment 2012 Arte Online

© Michele del Campo The Abandonment Óleo sobre lino. 2012

 

Michele del Campo ha protagonizado exposiciones individuales en Italia, España, Reino Unido, Suiza y Perú. Entre sus galardones se encuentra el Premio BMW en el año 2006 entregado por la Reina Sofía.

 

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© Michele del Campo en su estudio

 

Texto: Inéditad.

Imágenes vía: http://micheledelcampo.com/

 

 

 

 

 

Transformando el agua en arte. «Pool» de Raúl Álvarez.

Con motivo de su exposición individual “Pool” que hasta el 26 de abril puede visitarse en la galería coruñesa Monty Cuatro, Inéditad te invita a que conozcas un poco más sobre la obra de este técnico superior en artes plásticas cuya habilidad plasmando el agua sobre un lienzo es toda una virtud. Hoy el protagonista del nuevo post en el blog es el artista madrileño residente en A Coruña Raúl Álvarez.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El Arte según Raúl Álvarez:

Para mí el arte es mi vida. Es como una especie de medicina que me cura. Cuando estoy pintando en mi estudio no pienso en otra cosa que no sea expresarme y explicar de alguna manera como me siento o intentar transmitir sentimientos o sensaciones que nos son comunes a todos los seres humanos y que nos unen.

Creo que el arte tiene ese poder de emoción, de amor y de dejar algo de más o menos importancia para los demás, pero al fin y al cabo único porque es tuyo y te sale de las entrañas.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

Tú técnica de cabecera:

Antes trabajaba en acrílico y acuarela, también algo con lápiz y grafito.

Desde hacer óleos por su versatilidad y su capacidad tonal y de poder trabajar la materia de una manera más amplia. Además da unos resultados que se adaptan más a lo que busco como resultado final en mis obras.

Según lo que vaya a trabajar o el resultado final que busque en la obra puedo trabajar con una técnica u otra.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El agua:

En todos estos años toda mi obra ha girado en torno a un elemento común que es el agua, aunque cada serie habla de cosas distintas es lo que me vale para que tengan un nexo de unión.

El agua en todas sus vertientes me parece un elemento muy complejo de trabajar y un reto pictóricamente hablando. Siempre encuentro algo para seguir trabajando en torno al agua y que sea más complejo y me suponga un reto para representarla.

Es una especie de seña de identidad de mi trabajo o por lo que más se me reconoce.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El futuro:

Sigo trabajando en el proyecto «Pool» porque mi intención es exponerlo en otras ciudades.

Además tengo la idea de retomar algún proyecto que empecé y dejé un poco de lado para desarrollarlo más y también exponerlo. También tengo pensado trabajar cuadros de retrato y una serie en la que no aparece el agua o aparece de una manera muy sutil o secundaria, casi como un guiño. Pero es un proyecto que tengo que documentar y desarrollar más. Me apetece mucho hacer un punto de inflexión con mi obra anterior y ver qué pasa, también me supone un reto como pintor y me va a hacer salirme un poco de mi digamos, «zona de confort».

La verdad es que por suerte ideas no faltan, lo que falta es tiempo para poder hacer todo lo que me gustaría pero creo que eso…. nos pasa a todos.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

Descubre más sobre Raúl Álvarez en:

https://www.raulalvarezpintura.com/

https://www.instagram.com/raulalvarezpintura

https://www.facebook.com/raulalvarezpintura/

 

 

Las citas imprescindibles en la Semana del Arte Contemporáneo

La próxima semana arranca la mayor cita del arte contemporáneo que tiene lugar en nuestro país. La conocida como Semana del Arte Contemporáneo está ya calentando motores en Madrid e Inéditad te ha diseñado este planning con las ferias y eventos absolutamente imprescindibles. Saca la agenda del móvil porque te va a hacer falta:

 

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Organizada por IFEMA la 38ª edición de ARCOMadrid volverá convertirse un año más en el epicentro del terremoto de arte contemporáneo que azotará la capital la próxima semana.

¿Qué propone? 203 galerías de 31 países, de las cuales 166 integran el Programa General. Este año el país invitado es Perú. “Perú en ARCO” contará con la participación de 24 artistas de 15 galerías distintas. A ello hay que sumarle otras secciones comisariadas como «Diálogos», con 13 galerías y «Opening», con 21.

Esta edición incorpora 45 nuevas galerías y además sigue apostando por la presentación de proyectos individuales o en diálogo a través de las propuestas SOLO/DUO.

 

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Christian Bendayán. «Estética center» . 1998. Obra dentro del programa «Perú en Arco»

 

¿Dónde? ARCOmadrid. Feria de Madrid Av. Del Partenón, 5. Pabellones 7 y 9.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27/02/2019 y jueves 28/02/2019 de 10:00 a 20:00 (Sólo Profesional).

Del viernes 01/03/2019 al domingo 03/03/2019. Horario de 12:00 a 20:00.

¿Precio? Pack Entrada + Catálogo 66,00€

Público General: 1 ó 2 de marzo 40,00€ / 3 de marzo 30,00€

Más info en http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

 

 

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Quizá la 2ª cita imprescindible después de ARCO. La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid celebra este año su 14ª edición repitiendo nuevamente en un espacio incomparable como es la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles.

¿Qué propone? Pintura, escultura, obra gráfica y fotografía en la edición más internacional hasta el momento que reúne 26 expositores nacionales junto a 16 galerías extranjeras procedentes de 13 países de Europa, América, Asia y África y una presencia elevada de artistas menores de 40 años (63 de los 200 previstos). Un programa One Project dedicado a los proyectos pictóricos de mujeres artistas y una apuesta clara por el vídeo arte como disciplina que progresivamente se está abriendo camino en la escena contemporánea a través del programa Art Madrid Projector.

Fundador del colectivo artístico Boamistura y actual ejemplo de multidisciplinariedad, Rubén Martín de Lucas será el artista invitado de la presente edición de Art Madrid recogiendo el testigo de Okuda San Miguel quien lo fuera el año pasado. Este joven madrileño presentará su nuevo proyecto y creará obra exclusiva para la ocasión.

 

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Rubén Martín de Lucas. «Wild Garden XXIII». 2018

 

¿Dónde? Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019

¿Horario? De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

¿Precio? 15€ General y 12€ Reducida

Más info en https://www.art-madrid.com/

 

 

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La feria JustMad está de aniversario celebrando en esta edición sus diez años de existencia. Ubicada por primera vez en el Palacio Neptuno, esta cita anual caracterizada por sus propuestas innovadoras y de vanguardia resiste firmemente en esta semana imprescindible para el arte contemporáneo.

¿Qué propone? 60 expositores con gran presencia internacional que pretenden dar fe de que su oferta de arte joven emergente compuesta por proyectos arriesgados merece ser descubierta. La presente edición cuenta además con la nueva sección “Solo Portugal”.

 

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Stand Galería Gema Llamazares

 

¿Dónde? Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42.

¿Cuándo? Del 26 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Martes 26 de febrero: Profesionales y tarjeta VIP: 11:00 a 15:00. Público general: 15:00 a 21:00.

Miércoles 27 de febrero: 15:00 a 21:00

Jueves 28 de febrero: 11:00 a 21:00

Viernes 1 de marzo y sábado 2 de marzo: 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo: 11:00 a 19:00

¿Precio? Entrada general 15€ /Entrada estudiantes, pensionistas, personas en desempleo 7€

Más info en http://justmad.es/

 

 

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Fundadoras de Boreal Projects, las tres gestoras culturales Ana Sanfrutos, Eugenia Chenlo y Aida Chaves son las directoras de HyBrid Art Fair, propuesta artística que en su 3º edición repite ubicación en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara.

¿Qué propone? Más de 30 habitaciones del hotel intervenidas con instalaciones artísticas y con trabajos de más de 200 artistas emergentes. Una buena oportunidad para contactar con galerías jóvenes que traen consigo propuestas independientes que son a su vez cantera de nuevos talentos. HyBrid Art Fair ofrece además durante ese fin de semana performance, charlas, talleres y conciertos.

 

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Velchavelchev. «United Colors». Para Galeria Espaidart 32

 

¿Dónde? Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza Santa Bárbara, 10.

¿Cuándo? Del viernes 1 de marzo al domingo 3 de marzo.

¿Horario? Viernes 1 marzo Inauguración VIP de 11:00 a 13:00. Público General de 13:00h a 21.30h

Sábado 2 marzo de 11:00 a 22:30

Domingo 3 marzo de 11:00 a 20:00

¿Precio? Preventa de entradas 1 día: 7€ / Abono 3 días: 12€

Precio en taquilla 1 día: 9€ / Abono 3 días: 15€.

Más info en http://hybridart.es/fair/

 

 

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Un edificio de la corriente racionalista de la segunda mitad del siglo XIX obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz acogerá la 4ª edición de esta feria dedicada a la difusión y puesta en valor del dibujo contemporáneo. Las propuestas de Drawing Room Madrid ocuparán en la semana del arte por excelencia los imponentes salones del Palacio de Santa Barbara.

¿Qué propone? 19 galerías procedentes de Bélgica, Argentina, Japón, Portugal y España junto a una cuarentena de artistas, la mitad de los cuales son mujeres, van a ser las encargadas de demostrar el potente impacto y el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual.

 

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Obra de Paula Sanz Caballero. Presente en Drawing Room

 

¿Dónde? Palacio Santa Bárbara C/ Hortaleza, 87.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27 de febrero a las 20:00 h. (inauguración profesional solo con invitación).

Jueves 28 de febrero de 12:00 a 21:30 h.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Sábado 2 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Domingo 3 de marzo: 12:00 a 18:00 h

¿Precio? General: 10 €. Reducida: 5 €. Descuento Especial Casa Decor.

Más info en http://drawingroom.es/

 

 

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La 3ª edición de Urvanity vuelve a tener lugar por 2º año consecutivo en el innovador espacio del COAM. Coleccionistas y amateurs se darán cita en esta feria que se centra especialmente en el Nuevo Arte Contemporáneo.

¿Qué propone? 24 galerías y artistas participantes inspirados en el lenguaje artístico aprendido en el arte urbano desde la década de los 70 hasta la actualidad. Las nuevas técnicas y los diferentes códigos que han definido a los protagonistas del street art han conseguido elevar esta disciplina a la merecida categoría de Arte Contemporáneo.

Esta edición incluye además un Solo Show con un proyecto especial del reconocido artista santanderino Okuda San Miguel que presidirá un espacio destinado a las corrientes más rompedoras e innovadoras.

 

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Paco Pomet. «Twins» . 2019.

 

¿Dónde? Edificio del COAM en la calle Hortaleza 63.

¿Cuándo? Del 28 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Jueves 28 de febrero Preview para coleccionistas y prensa de 16:00 a 20:00 + Evento privado de inauguración de 20:00 a 23:00.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:00

Sábado 2 de marzo de 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo de 11:00 a 19:00

¿Precio? Abono 3 días 25€. Entrada General 10€

Más info en https://urvanity-art.com/

 

 

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Inéditad hace también una mención especial a la propuesta que va a tener lugar en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador donde va a celebrarse una exposición de Miguel Ángel Belinchón aka Belin comisariada y organizada por Nagare Art Projects.

Durante la semana del arte contemporáneo y en los días previos a la inauguración que tendrá lugar el jueves 28 de febrero a las 19:00, podrá verse en acción a este artista jienense de reconocimiento internacional ya que hará una intervención en directo en la fachada acristalada de este famoso hotel de la Gran Vía madrileña a partir del martes 26.

Oportunidad única para ver sus nuevos trabajos de estilo postneocubista hechos en spray que hacen de la obra pictórica de Belin una fusión única de realismo y transformación contemporánea.

 

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© Belin

 

¿Dónde? Lobby Art Gallery de Hotel Emperador. Gran Vía 53.

¿Cuándo? Del 26 de febrero hasta el 10 de marzo. Entrada Libre.

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía:

https://www.emperadorhotel.com/lobby-art-gallery/

https://www.art-madrid.com/

Home JUSTMAD expositores

Hybrid Fair

Drawing Room Madrid 2020

Inicio

http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

http://www.nagare-art.com/

Estudio de Arte

 

El lenguaje visual habla a través de la pintura de Iñigo Sesma

Este pintor donostiarra se ha formado artísticamente en la Universidad del País Vasco, en la School of Visual Arts y en la National Academy of Arts de Nueva York licenciándose además en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. La excelente técnica que Iñigo Sesma emplea en la práctica del óleo se hace patente en la recreación de escenas cotidianas que él consigue inmortalizar en forma de pintura contemporánea.

 

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002 Reichsbahn

 

003 Hellraiser

 

Escenas de tinte casi cinematográficas que traslada sobre el lienzo, la madera o incluso sobre mural dejando patente su talento para utilizar en sus obras un lenguaje ciertamente visual.

 

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004 Alba. Óleo sobre tela

 

Mural Tolosa

 

Su insólita forma de retratar le ha llevado incluso a ser seleccionado al BP Portrait Award 2017 organizado por la londinense National Portrait Gallery, prestigiosa institución que representa lo más destacado a nivel de retrato en la escena artística mundial.

 

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«John John». Óleo sobre madera. Obra seleccionada para el BP Portrait Award 2017 

 

Sus trabajos ya han sido testigos de varias exposiciones individuales y colectivas tanto en París, como en Madrid, Valencia, San Sebastián, Miami o Los Ángeles gracias a su colaboración con galerías como Vetusart o PDP Gallery .

 

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Haute cuisine

 

Descubre más sobre Iñigo Sesma clickando AQUÍ.

 

Iñigo

 

Texto: Inéditad

Fotografías:  https://www.facebook.com/isesmago/

La inspiración de Claudia Pastomas

Nacida y residente en la capital del Turia, estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.  Hoy Inéditad se acerca al trabajo de esta joven de 20 años amante de la ilustración, del diseño y del arte urbano.

 

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Claudia Pastomas es toda una artista en ciernes que busca y explora continuamente con el difícil objetivo de encontrar un estilo con el que se identifique. Mientras tanto, disfruta transformando desde su estudio sus emociones en arte.

 

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Tal y como ella misma reconoce, la calle es una fuente de inspiración de donde rescata texturas, luces y formas, de ahí su tendencia a trasladar sus obras sobre superficies urbanas, como demostró en la última edición de Pinta Malasaña.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Claudia Pastomas

Más sobre la artista en:

https://claudiapastomas.wixsite.com/porfolio

https://www.instagram.com/c.pastomas

 

La obra más enloquecida de Germán de Castro vuelve a La Niña de los Peines

Tras su primera exposición individual en mayo del 2015 en la que este pintor barcelonés nos mostraba unas contundentes e inauditas obras en las que la denuncia contra la superficialidad social, la doble moral, las mentiras que no siempre son tan piadosas, la exaltación de la tercera edad y la oda al transformismo eran elementos protagonistas y notorios, Germán de Castro regresa a partir de este sábado 2 de junio a La Niña de los Peines con su “obra más enloquecida”.

 

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En esta ocasión este artista tan irreverente como perspicaz nos va a presentar a través de sus admirables lienzos su personal visión sobre los prejuicios y cánones sociales que nos rodean.

 

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Hace tres años Inéditad te sugería que si estabas en Barcelona no desperdiciaras la ocasión de degustar en directo la obra de Germán de Castro. Ahora te dice que si eres amante del arte, estás obligado a conocerla. Difícil que te arrepientas de ello.

 

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La cita el sábado 2 de junio a las 18:00h en el espacio de Arte & Peluquería “La Niña de los Peines” Carrer Josep Torres nº 6 de Barcelona.

 

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Texto: Inéditad

Obras: Germán de Castro vía La Niña de los Peines.

Más sobre Germán de Castro en  https://www.instagram.com/german.decastro/

7ª EDICIÓN DE SWAB ART FAIR (III) PROPUESTAS DE LAS GALERIAS INTERNACIONALES

Budapest, San Petersburgo, Dublín, Buenos Aires, Corea, Gurgaon, Berlín, Miami, Shangay, Seoul, Canneto son algunas de las representaciones internacionales que también han tenido su espacio el pasado fin de semana en el Swab Art Fair.

Sus propuestas: interesantes, rompedoras, sorprendentes. El arte contemporáneo (afortunadamente) no tiene fronteras.

INÉDITAD cierra con este post las tres publicaciones que ha dedicado esta semana a la Feria de Arte Contemporáneo de Barcelona. Aprovecha esta tercera visita para conocer aquellas obras por las que han apostado las galerías internacionales participantes:

FAUR ZSÓFI GALÉRIA (Budapest):

 

Sam Havadtoy: “Untitled” 2014

Sam Havadtoy: “Untitled” 2014

 

Sam Havadtoy: “Untitled” 2014

Sam Havadtoy: “Untitled” 2014

 

Suh Jeong-Min “Lines of travel 16”, 2014

Suh Jeong-Min “Lines of travel 16”, 2014

 

Áaron Zsolt Majoros “Bust”, 2014

Áaron Zsolt Majoros “Bust”, 2014

 

Eszter Csurka “Untitled”,2008

Eszter Csurka “Untitled”,2008

 

SAVINA GALLERY (St.Petersburg):

 

Obra de Alex Folla para Savina Gallery de St.Petersburg

Obra de Alex Folla para Savina Gallery de St.Petersburg

 

PABELLON 4 (Buenos Aires):

 

Obra de Dino Bruzzone para la galería Pabellón 4 de Buenos Aires

Obra de Dino Bruzzone para la galería Pabellón 4 de Buenos Aires

 

PROJECT ILLIM (Corea):

 

"Taxidermy" de SK Son

«Taxidermy» de SK Son

 

"Taichi Series" por Xte Aige

«Taichi Series» por Xte Aige

 

GALLERY 1000a (Gurgaon):

 

Krishna Murari “Untitled”

Krishna Murari “Untitled”

 

JARB ART (Seoul):

 

Sohee Park “Entre Tradition et Modernitell”,2013

Sohee Park “Entre Tradition et Modernitell”,2013

 

SUN ART GALLERY (Shangay):

 

Obras de Kurihara Tadashi para Sun Art Gallery (Shangay)

Obras de Kurihara Tadashi para Sun Art Gallery (Shangay)

 

Obra de Kurihara Jugo

Obra de Kurihara Jugo

 

Obra del artista japonés Saijin Du

Obra del artista japonés Saijin Du

 

GALERIE KUHN & PARTNER (Berlin):

 

Obra de Andrea Wallgren

Obra de Andrea Wallgren

 

Obra de Andrea Wallgren

Obra de Andrea Wallgren

 

 

BONELLILAB (Canetto):

 

Del artista Marco Pace

Del artista Marco Pace

 

BLACK SQUARE GALLERY (Miami):

 

Obra de Emilio Garcia

Obra de Emilio Garcia

 

Obra de Emilio García

Obra de Emilio García

 

1101 ART ROOM (Miami):

 

248

 

251

 

 

JARMUSCHEK+PARTNER (Berlin):

 

268

 

271

 

 

Fotografías: Inéditad

Enlaces de las galerías citadas en esta publicación:

http://www.kalmanmaklary.com/

http://www.savinagallery.com/

http://www.kevinkavanaghgallery.ie

http://www.galeriafaur.hu/en/

http://www.pabellon4.com/

http://ucroi.com/gallery1000a/

http://www.shanghaigalleryofart.com/

http://www.galeriekuhn.de/