«Los Ilustrados 2018». Ornamante inaugura nueva exposición y 8 artistas tienen la culpa

Por cuarto año consecutivo la firma Ornamante constituida por los diseñadores barceloneses Fran Aguilera y Xavier Ferrer han puesto en manos de 8 ilustradores algunas de sus piezas para que las intervengan a su libre albedrío y las transformen en auténticas obras de arte.

Una maravillosa iniciativa que en esta edición ha contado con el talento de los siguientes artistas, cuyo resultado final va a poder verse en vivo y en directo en la exposición que han organizado hoy viernes 26 de octubre a las 19:00h en su Lab-Shop situado en el Carrer de N’Amargós 5 de Barcelona:

 

CARLOS QUESADA: “HIPÓLITO MEDUSA”. Este estudiante de Bellas Artes residente en Sevilla es todo un apasionado de la técnica de la acuarela. Con una innata capacidad para combinar sensibilidad y destreza, el lenguaje con el que este ilustrador trabaja su obra está repleto de emotividad, perseverancia y perfección. Su intervención de Hipólito da buena fe de ello.

 

 

COTÉ ESCRIVÁ: “STREET ROBUS”. El artista valenciano Coté Escrivá crea sus obras a través de la combinación genética heredada del arte urbano, la cultura pop y la animación. Este ilustrador y diseñador gráfico emplea tanto técnicas digitales como arte manual en sus trabajos. Sin duda alguna «Street Robus» tiene mucho de lo segundo.

 

 

ELLIOT MANRESA: “ROBUSTIANA OFELIA”. La belleza efímera y la fugaz línea entre la vida y la muerte son algunos de los temas presentes en la obra de este joven pintor e ilustrador digital residente en Barcelona. Sin duda alguna la inspiración le pilló de pleno cuando trabajaba en la magnífica pieza que ha hecho en colaboración con Ornamante. Sublime Elliot Manresa.

 

 

JERJES LLOPIS: “CEFERINO BOTANICAL”. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Altea, Jerjes Llopis tiene un don especial para transformar su creatividad en maravillosas obras surrealista-poéticas en las que deconstruye la figura humana para introducir en ella elementos florales a base de grafito y acuarela. Prueba de su estilo es «Ceferino Botanical», la pieza que ha intervenido para esta nueva edición de Los Ilustrados de Ornamante.

 

 

NADIA BENYAHYA: “CEFERINO CATRINA”. Periodista, directora de arte y pintora autodidacta. Esta madrileña sostiene que es precisamente la locura lo que nos mantiene cuerdos. Y esa consigna la traslada también a su obra caracterizada por fusionar lo arriesgado y lo exquisito prácticamente a partes iguales.

 

 

NURIA RIAZA: “HIPÓLITO CLARIVIDENTE”. Licenciada en Bellas Artes y con un máster en Diseño e Ilustración a sus espaldas, esta artista que ha expuesto tanto en Valencia, como en Barcelona o Bilbao colabora con firmas de la talla de Diesel, Oysho o CNN. Nuria Riaza ha hecho del bolígrafo Bic cristal azul su talismán a través del cual proyecta todo un universo cargado de misticismo y espiritualidad. El resultado final de la figura con la que participa es un ejemplo claro de que no hay soporte que se le resista.

 

 

PABS: “HIPÓLITO HIP HIP”. Nacido en México y residente en Barcelona, Pablo Fernández del Castillo Garibay conocido artísticamente como Pabs desarrolla su obra tanto a través del street art como del dibujo manual o de la ilustración digital. De creatividad colorista, sus personajes desprenden gracia, afabilidad y simpatía. Elementos absolutamente presentes en su contribución de “Los Ilustrados” de este año.

 

 

ROGER OLMOS: “CEFERINO PINK RABBIT”. Fruto de la gran cosecha del 75. Este artista nacido en Barcelona se especializó en la Llotja en ilustración infantil. Desde entonces Roger Olmos ya ha publicado más de 70 títulos tanto a nivel nacional como internacional. «Ceferino Pink Rabbit» es el título de su pieza en colaboración con Ornamante.

 

 

Nos consta que 4 de los Ilustrados de este año ya tienen dueño, no obstante si quieres hacerte con alguno de los otros 4 échales un ojo en https://ornamante.com/ o si estás en Barcelona pásate esta tarde a partir de las 19:00h por su espacio y podrás verlos face to face.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ornamante (Fotografías de Carlos Pareja)

 

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Llega la 3ª edición de Los Ilustrados de Ornamante

Antes fueron Bran Sólo, Raúl del Sol, Asis Percales, Dulk, Lantomo, Mr. Sis, El Dibujo, Javier Rubín, Fran Munyoz, Ral, Laura Agustí, El Dios de los Tres, Okokume y Drasan.

Este buen ramillete de ilustradores cede el testigo ahora a otro grupo que sin duda va a estar a la altura de las circunstancias. Vorja Sánchez, Jonny Casamenti, LaPeralimonera, Jotaká, Jean Carlos Puerto, Giselle Vitali, GaAs Artwork y Twee Muizen han sido en esta ocasión los encargados de participar en la 3ª edición de Los Ilustrados que el dúo de diseñadores barceloneses Ornamante organiza cada año con motivo de su aniversario y con el objetivo de fusionar el talento e ingenio de artistas emergentes con el diseño de sus originales piezas elaboradas completamente a mano y de forma artesanal.

El resultado de esta comunión de ingenio e inventiva es la creación de unas auténticas obras de arte que transforman sus animales humanizados en esculturas absolutamente únicas e irrepetibles.

Mañana viernes 20 de octubre a las 19:00h va a tener lugar en su flamante Lab-Shop ubicado en el carrer de N’Amargós nº 5 de Barcelona la puesta de largo de esta nueva edición de “Los Ilustrados de Ornamante” en la cual se expondrán por primera vez estas 8 piezas elaboradas por estos 8 virtuosos de la pintura y del dibujo.

Inéditad en el post de hoy te va a mostrar un avance de estas insólitas propuestas así como a los artistas que hay detrás de ellas, los cuales se han propuesto mantener en lo más alto el nivel de maestría propio de este evento.

“Anhelos de Ceferino” por Vorja Sánchez. Este ilustrador freelance barcelonés confiesa que pinta monstruos y animales inexistentes porque los reales le gustan demasiado y nunca sabría retratarlos como se merecen. Tiene la habilidad de emplear cualquier material que tenga a su alcance lo que le permite aprender simultáneamente diferentes técnicas.

ANHELOS DE CEFERINO BY VORJA SÁNCHEZ

“Cornelia Tritón” por Jean Carlos Puerto. Este joven pintor gran conocido de Inéditad nació en Caracas y vive en Murcia. Cuando era pequeño quería ser arquitecto o médico, aunque finalmente se decantó por la psicología, carrera que le apasionó y a la que incluso llegó a dedicarse profesionalmente. Sin embargo, el destino le tendría encomendada otra misión a la cual no podría negarse: ser un portento de la pintura.

CORNELIA TRITÓN BY JEAN CARLOS PUERTO

“Hipólito Malerba” por Jonny Casamenti. Este artista italiano nacido en Florencia es Licenciado en Restauración y se ha formado en Nueva York, Los Ángeles y Madrid. Su estilo es una combinación perfecta entre lo realista y lo surrealista, habilidad que se suma a una precisa capacidad para transformar su universo onírico en un espacio de absoluta belleza.

HIPÓLITO MALERBA BY JONNY CASAMENTI

 

“Ceferino Planetario” por Jotaká. Juan Carlos Viñas Ballesteros, conocido artísticamente como Jotaká es un valenciano licenciado en Bellas Artes y titulado en ilustración que ha hecho del manejo de los colores vivos su sello de identidad. Obras que transmiten positividad a primera vista.

CEFERINO PLANETARIO BY JOTAKÁ

“Baldomero Bubblegum” por LaPeralimonera. Esta ilustradora de Barcelona no duda en trabajar sobre soportes diversos y aunque pueda parecer que sus trabajos están enfocados a un público infantil nada más lejos. Tal y como ella misma reconoce, sus obras también están destinadas aquellos niños que aún no han crecido y que continúan escondidos tras un cuerpo de adulto.

BALDOMERO BUBBLEGUM BY LA PERA LIMONERA

“Eustaquio Elementa Vitae” por Giselle Vitali. Esta ilustradora vivió en Caracas, su ciudad natal, hasta los 21 años. Actualmente reside en Barcelona donde desarrolla su profesión artística filtrando a través del dibujo “las emociones y relaciones humanas como principio individual y colectivo de existencia”. Para ella el cuerpo humano es una obra de arte majestuosa y compleja.

EUSTAQUIO ELEMENTA VITAE BY GISELLE VITALI

“Ceferino Guilty Sunset” por GaAs Artwork. Pintor, ilustrador, diseñador, director de arte y actualmente visual artist en Suara Music & Suara Store. A caballo entre Asturias y Barcelona y tras haber trabajado más de diez años en el mundo de la música electrónica, GaAs concibe su proceso creativo con un ojo puesto en el arte clásico y con otro en las nuevas tecnologías. En su caso “la belleza del caos” evoluciona hacia una técnica que roza casi la perfección.

CEFERINO GUILTY SUNSET BY GAAS ARTWORK

“Hipólito Norte” por Twee Muizen. Denis y Cris son dos jóvenes gallegos que unieron hace más de seis años sus talentos en Amsterdam y que actualmente desarrollan su proyecto artístico en Barcelona, donde tienen su tienda y taller. Recientemente se ha sabido que el nuevo mural sobre Leopoldo Alas ‘Clarín’ de la calle Santa Clara de Oviedo llevará su firma, después de que su boceto haya sido elegido por el jurado del concurso internacional entre 70 candidaturas. Ahí es nada.

HIPÓLITO NORTE BY TWEEMUIZEN

Fran Aguilera, interiorista y artista plástico, junto a Xavi Ferrer, interiorista y diseñador,  iniciaron hace tres años un proyecto sobre el cual han volcado toda su ilusión y creatividad. Nacía Ornamante, su idea de materializar una “irrealidad animal humanizada” a través de piezas artísticas elaboradas completamente a mano y sobre las que han sabido depositar su talento mediante un diseño personal y único. Más info en http://ornamante.com/

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Texto: Inéditad

Fotografías: http://ornamante.com/

 

Enlaces de interés:

https://www.facebook.com/vorjailustracion

http://www.jonnycasamenti.portfoliobox.net/

https://www.facebook.com/Laperalimonerabcn/

http://www.jotakaillustration.com/

http://jeancarlospuerto.com/

http://gisellevitali.com/

http://gaas-artwork.com/

http://shop.tweemuizen.com/

Ornamante Lab-Shop. Un sueño hecho realidad.

Sueños que se hacen realidad. Ornamante Lab-Shop es una prueba evidente de ello. Tres años prácticamente han pasado desde que Fran Aguilera, interiorista y artista plástico, junto a Xavi Ferrer, interiorista y diseñador, iniciasen un proyecto sobre el cual han ido volcando toda su ilusión y talento. Nació entonces Ornamante, su idea de materializar una “irrealidad animal humanizada” a través de piezas artísticas elaboradas completamente a mano y de forma artesanal realizando sobre cada una de ellas un diseño único y exclusivo.

 

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Sin embargo ahora su proyecto más personal y profesional ha dado un paso gigantesco. Las piezas de Ornamante ya no sólo se pueden adquirir on line o en tiendas seleccionadas, si no que su propio espacio físico ha abierto sus puertas en Barcelona. Tras mucho esfuerzo, trabajo y no poco sacrificio, Ornamante Lab-Shop ya ha dejado de ser una fantasía para materializarse en un flamante local en el que además de exponerse un amplio número de sus creaciones, vas a tener la oportunidad de ver en vivo y en directo cómo esta pareja de diseñadores las trabajan en el “laboratorio” ubicado justo al fondo de la tienda.

 

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“Hipólito”, “Ceferino”, “Carmina”, “Gumersindo”, “Eustaquio”, “Baldomero” y “Cornelia”, criaturas protagonistas de estos dos expertos en coger animales y ponerlos de pie, ya tienen su sitio asignado en este emplazamiento que está dedicado especialmente a todos los amantes de las propuestas singulares y extraordinarias.

 

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Ornamante Lab-Shop también cuenta por un lado con un rincón dedicado a la ilustración, gracias a una selección de trabajos en la que varios artistas han participado con una obra realizada en exclusiva para esta ocasión. Raquel Negreira, Mr. Sis, Xurris & CO; Jose Luis Oliver; Vorja Sánchez; Óscar Freire; Heitor Correa, Twee Muizen o Jonny Casamenti han sido algunos de los ilustradores que bajo el nombre de “Oníricos” han participado en esta apertura.

 

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Por otro lado la cerámica contemporánea también está presente con piezas de NIDO, Guille García Hoz y Centro Cerámico Talavera.

 

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Ya sea porque vives en la Ciudad Condal, como si estás de paso o simplemente porque quieres dejarte sorprender por la autenticidad de estas piezas inimitables, ya tienes un punto de referencia del diseño nacional en el Carrer de N’Amargós número 5 de Barcelona.

¡Felicidades Ornamante!

 

Texto: Inéditad.

Fotografías: Carlos Pareja para Ornamante.

 

 

Inéditad visita la tienda de un creador de objetos ilustrados: Descubrimos los diseños de Xoan Viqueira

En su última visita a Madrid, Inéditad no quiso dejar pasar la oportunidad de conocerle en persona y de ver con sus propios ojos la originalidad de sus diseños e ilustraciones. Y así lo hizo, en vísperas de mudarse a un local más grande unos pocos números más abajo, se acercó hasta la calle Gravina en el barrio de Chueca para sumergirse de pleno en las fantásticas creaciones de este valenciano que dejó colgada la bata blanca del laboratorio donde trabajaba para apostar al cien por cien por su verdadera vocación: diseñar y dibujar. Hoy el post en el blog está dedicado a “este creador de objetos ilustrados”. Conoce más de cerca el arte de Xoan Viqueira:

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Todo esto y mucho más lo tienes a punto de caramelo en la nueva Xoan Viqueira Store en la calle Gravina 22 y en su web clickando aquí.

Texto: Inéditad.

Fotografías: Inéditad y https://www.facebook.com/xoanviqueira

Entre platos anda el juego

Hace tiempo que los platos dejaron de ser un mero recipiente donde servir el puchero para convertirse en auténticas piezas de arte donde ilustradores y creativos de diversa índole representan sobre los mismos sus diseños y su talento.

Inéditad te enseña los trabajos de algunos de estos creadores, haciéndose eco de sus marcas en el post de hoy.  José Antonio Roda, Abe The Ape, El Ajuar de María, Xoan Viqueira o Fornasetti demuestran que los platos en las paredes lucen de forma tan maravillosa como cualquier lienzo que se precie.

Todos a la mesa. Empieza el festival.

El joven José Antonio Roda descubrió el valor que cobraba su talento como ilustrador cuando sin mucha pretensión subió un día a Instagram un dibujo precisamente de Frida Kahlo, su primera Frida, y casi sin esperarlo ya le salió comprador. Ése fue (afortunadamente para todos los que admiramos su trabajo) el principio del todo para este licenciado en Comunicación Audiovisual y posgraduado en Diseño Gráfico que desde entonces viene volcando sobre sus creaciones esa maravillosa mezcla de ilusión y de estilo más que personal. El hecho de que sea mitómano de personajes muy variopintos, desde Marifé de Triana, a Andy Warhol pasando por Lana del Rey o Lola Flores, le ha permitido desarrollar una colección de obras que difícilmente  no seduzcan al personal. Originales, prints, tote bags, tazas…sus dibujos e ilustraciones quedan como anillo al dedo sobre cualquier soporte, aunque sinceramente, cuando descubres un plato con un diseño de José Antonio Roda te dan ganas de hacerte la vajilla entera.

 

Amy

«Amy». Plato de cerámica serigrafiado a mano.

 

 

Bowie

«Bowie»

 

Alaska

«Alaska»

 

Sara

«Sara»

 

Abraham Menéndez es un no ya tan joven diseñador español que solamente quiere ganarse la vida haciendo sus cositas y que sus padres por fin vean que eso de dibujar no es solamente una cuestión de vagos y maleantes.” De este modo tan claro y sin medias tintas (literalmente) se define la alma máter de “Abe The Ape” o lo que es lo mismo el creador de esta original marca cuyos diseños sobre cerámica parecen cobrar vida propia. Personajes tan únicos como Lauren Bacall, Joan Collis, Linda Evans, Tippi Hedren, Grace Kelly (en sus respectivos papeles de Hitchcock), Yves Saint Laurent (casi beatificado) o Julie Andrews entre otros muchos ídolos del propio artista, seducen sin remedio desde los platos donde están dibujados al espectador que los observa. Conclusión: preciosismo en la ejecución con nombre propio. No en vano todos los productos de ABE THE APE se realizan en pequeños talleres artesanos.

 

Sabrina

«Sabrina»

 

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«Soap Opera: Dinastia»

 

The Birds

«The Birds»

 

“Cuando los niños soñaban con ser astronautas, médicos o bomberos yo sólo pensaba en lápices de colores.” Estas son palabras textuales de este diseñador e ilustrador que confirman que a veces los sueños sí se hacen realidad. Y no se puede decir que Xoan Viqueira no está poniendo todo su esfuerzo, cariño y dedicación para que realmente sea así. Colgando la bata de laboratorio en el que trabajó durante 13 años, dejó su Valencia natal para trasladarse a Madrid y forjarse en la capital un futuro desarrollando su propia marca. Sus diseños visten tanto sudaderas como alpargatas, tazas, adornos y por supuesto vajillas y platos cuyo proceso de creación es absolutamente manual. Los puedes encontrar tanto en su página web como en la tienda que tiene en la calle Gravina 12 en pleno barrio de Chueca. Sus vajillas “Viva el Amor”; “Amor de Hombre” o “Ponte Rosa Flamenco” son fantásticas.

 

Amor de Hombre

Colección «Amor de Hombre»

 

Flamenco

Colección «Ponte Rosa Flamenco»

 

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«Hombres en Bañador»

 

Javier Garrido Toro, diseñador gráfico y Yoye, fotógrafo de moda crearon en el año 2008 El Ajuar de María. Su objetivo: transformar el concepto clásico de vajilla para convertirlo en piezas prácticamente de carácter único que fusionasen el diseño original con material de altísima calidad. Por este motivo utilizan en sus producciones cerámica realizada en Oporto y porcelana de Bohemia. Entre sus colecciones destacan “Vintage” inspirada en el barroco y “Metamorphosis”, hasta ahora la serie más vendida donde los animales se humanizan posando con un vestuario absolutamente vanguardista. Recientemente han sacado a la venta “Entropía”, una colección de 4 piezas protagonizada por “personajes surreales mezclados con explosiones galácticas donde el tiempo, el espacio y la moda se unen en otra dimensión”.

Las obras de El Ajuar de María podrían saltar sin ningún problema de la mesa a las paredes puesto que decoran en ambos espacios con la misma intensidad.

 

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Pieza de la Colección «Entropía»

 

 

 

 

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Pieza de la Colección «Metamorphosis»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Barnaba Fornasetti  ha continuado con el magnífico legado de diseño y arte que su padre, el inconfundible artista italiano Piero Fornasetti le dejó tras su fallecimiento en 1988. La colección Fornasetti es una de las más prolíficas del siglo XX, especialmente gracias a la serie “Tema e Variazioni” con más de 350 platos inspirados todos ellos en el rostro de la cantante de ópera Lina Cavalieri y de cuyos rasgos faciales el diseñador residente en Milán quedó absolutamente cautivado.  La obra de Fornasetti ha sido clave y punto de referencia en el diseño de interior. Tal es así que ha sido protagonista de muchas exposiciones alrededor del mundo, como por ejemplo la celebrada el pasado año en el Musée des Arts Décoratifs de Paris bajo el título “Piero Fornasetti: The Practical Madness” donde se exhibieron más de mil piezas pertenecientes al archivo de este genio italiano. Desde su atelier, Barnaba Fornasetti continúa con el método de elaboración artesanal que utilizaba su padre integrando sus propios diseños en la marca familiar.

 

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«Tema en Variazioni 81»

 

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«Tema e Variazini 154»

 

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«Tema e Variazioni 333»

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía:

https://elajuardemaria.es/

http://xoanviqueira.com/

http://www.fornasetti.com/

http://www.abetheape.es/

http://josearoda.bigcartel.com/

 

ENTREVISTA2: ERICK VALDIVIESO FUNDADOR DE CUPISNIQUE

Cuando el protagonista del ENTREVISTA2 de hoy estaba apurando sus últimos días de residencia en Barcelona, antes de trasladarse a Madrid,  INÉDITAD tuvo la oportunidad de acercarse hasta su espacio alquilado para ceramistas en El Torn para conversar con él y descubrir, en primera persona, el presente, el pasado y el futuro de su original e incomparable proyecto.

Fue en la pasada edición del Mercado Condal de Diseño donde se produjo el primer encuentro entre Inéditad y este diseñador cerámico. El resultado: una profunda admiración por sus creaciones. 

Acompañado en esta ocasión del fotógrafo LUCAS AMILLANO, a quien Inéditad agradece una vez más su colaboración, fuimos recibidos con esa familiar sonrisa que le caracteriza y con esa amabilidad propia únicamente de la profesionalidad de un artista.

Todo un verdadero placer para este blog poderos presentar al fundador de CUPISNIQUE. Hoy Inéditad entrevista a Erick Valdivieso.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – Y empezamos con una pregunta obligada en todo Entrevista2, ¿Cómo definiría el Arte Erick Valdivieso?

E.V. – Siento que el Arte trata de una relación entre espectador y obra. Y es un tema muy personal. El arte tiene que ver mucho con su espectador, con hacerle meditar sobre el sentido de la vida, no solo en temas políticos o románticos sino también de lo simple, de lo cotidiano, ¿por qué no? El arte te introduce en la intimidad del autor, de una época y eso te revela su contribución a la cultura, por minúscula que sientas que ésta sea.

I. – El origen. ¿Cómo nace la idea de Cupisnique? ¿Cómo se gesta el proyecto?

E.V. – La idea de los Cupisnique nace 1.500 años antes de Cristo, ¡jajaja! El gollete o asa estribo, que es como me enseñaron a llamarlo en la escuela, es una propuesta que se lanzó hace más de 3.000 años y que influyó en todas las culturas de la costa peruana hasta llegar a los incas y con la que no se experimentó nunca más desde la colonización de América.

Yo recojo esta forma olvidada y vuelvo a empezar. Así comenzó todo a mediados del 2013. Algo que me está resultando muy satisfactorio.

En el taller trabajo para que Cupisnique se convierta en una nueva propuesta para contenedores de líquidos, utensilios de cocina y servicios de mesa, así como decoración y poco a poco en piezas de arte también.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El proceso de elaboración: ¿Qué técnica empleas? ¿Cuáles son los materiales básicos que lo constituyen?

E.V. – Empleo la técnica del molde. Una técnica más de la cual rehuyen muchos ceramistas y artesanos ¿por qué? por la reproducción en serie. Piensan que no es “ético”, ni que hay un trabajo detrás lo cual es mentira. Primero hay que hacer el molde, un trabajo muy fatigoso, luego preparar la mezcla de loza líquida, colarla, desmoldar, limpiar las rebabas, pasar una esponja húmeda quitando imperfecciones ya que el molde no lo es, luego lijar, llevarlo al horno, volver a lijar, esmaltar y de nuevo al horno, y volver a esmaltar incluso una vez más muchas veces y poner calcas o lustres si quieres aplicar otras técnicas. Sigue siendo un proceso hecho a mano e igual de artesanal que cualquier otro ¿sabes?. Para los tapones actualmente uso cordones de colores de piel de ante o de piel natural junto con unas esferas de madera de pino.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – Erick, ¿en qué te inspiras para decorar tus creaciones y hacer así las diferentes versiones?

E.V. – Cada Cupisnique está pensada desde el diseño, reinterpretando una forma que resume mi identidad como alguien que viene de la costa norte de Perú. Es un objeto con historia, basado en una época y en un lugar, y trasladada al mundo contemporáneo, buscando tal vez realizar las mismas funciones. O no. No lo sabemos. Pero me gusta pensar que sí ¡jajaja!

Pienso en todo lo que Cupisnique no ha podido ser y le doy esa oportunidad de poder serlo. Incluso que más artistas experimenten con ella. Trinidad Contreras creó unas en porcelana y también usó piel sobre una de ellas. ¡Teo Guardiola se atrevió con swarovskis! Ambos resultados exquisitos y totalmente distintos a lo que hubiera hecho yo.

¡Y los materiales que me faltan por experimentar! Desde el principio pensé hacerlas en vidrio, pero aquí entre nos: ¡es carísimo! mi presupuesto daba solo para la cerámica, y eso… pero bueno, poco a poco. Ya iremos viendo como me va la cosa. ¡jajaja!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El presente. Erick, cuéntame los planes actuales de Cupisnique.

E.V. – En el presente estoy trabajando en una propuesta para una tienda catalana muy importante. Les ha gustado la pieza, la forma, el concepto y tal. Y las quieren de un color blanco ártico, ¡blanco nuclear! Mi mayor obsesión desde que empecé. En el mundo de la cerámica he aprendido que la imperfección está hecha a mano, lo que denota lo artesano y la identidad personal de cada pieza. Pero cuando estas grandes empresas te piden algo exigen un mínimo de perfección. Unas consideraciones mínimas que es lo que estoy a punto de lograr. Creo y espero que sí, por mi bien jajaja!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

 I. – Los nuevos Cupisnique: explícame que otras piezas estás incorporando a la familia.

E.V. – La familia Cupisnique es muy prolifera, me sorprende incluso a mi. Cuando me agoto de producir stock aparecen nuevas Cupisniques o cuando mi estado de ánimo me lo exige. Es la mejor forma de desestresarse ya que te concentras en crear algo nuevo. Como te comentaba nace como un objeto botella, pero estoy encontrando también más utensilios de cocina y servicios de mesa, teteras, tazas, cacerolas, queseras, calientaplatos, aceiteras y lo último ha sido una Cupisnique para bisutería. Pronto las verás a la venta.

 

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

I. – El futuro: háblame de los próximos proyectos.

E.V. – Para mis próximos proyectos tengo que morderme la lengua aún.

I. -Por último: un deseo que quieras compartir con nosotros.

E.V. – Deseo que la paz en el mundo y la igualdad en derecho de todas las personas. Y cuando eso pase, que todos tengan una Cupisnique en sus hogares.

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

Sin tener estudios relacionados con el Arte y sin haberse dedicado previamente al diseño y tratamiento de la cerámica, Erick Valdivieso ha sabido proponerse con pasión y mucho esfuerzo, en hacer realidad uno de sus mayores sueños. Aquellas sencillas figuras con reminiscencias precolombinas que había en casa de sus abuelos cuando era pequeño, fueron la inspiración incesante que le empujó a transformar un objeto con más de 3500 años de antigüedad en una cuidadísima pieza de diseño poderosamente contemporánea. 

Tal es así, que en muy poco tiempo las podremos ver (¡y comprar!) dentro de las paredes de VINÇON.

 

 

Inéditad siempre disfruta enormemente con sus entrevistas, pero en esta ocasión el placer ha sido doble. Un artista delante de la cámara y otro también con muchísimo talento detrás de ella. Gracias Erick Valdivieso y Lucas Amillano por tan formidable encuentro. ¡Larga vida a Cupisnique!

 

Fotografía por Lucas Amillano

Fotografía por Lucas Amillano

 

Si deseas saber más o adquirir alguna de estas inigualables piezas hechas a mano, no lo dudes, entra en: http://cupisnique.bigcartel.com/

 

Fotografías: Lucas Amillano.

Texto: Inéditad

Links relacionados:

http://www.eltornbarcelona.com/

https://www.facebook.com/cupisnique

http://cupisnique.bigcartel.com/

http://lucasamillano.tumblr.com/

http://www.vincon.com/

 

 

DISEÑO CONTEMPORÁNEO UNIDO A UN MODERNISMO POR DESCUBRIR

Todavía absorto por la magnífica belleza de la cual ha sido testigo, Inéditad quiere compartir contigo parte de la visita que el pasado viernes realizó al espacio modernista más grande del mundo, con el objetivo de que también disfrutes a través de su ojos algunos de los detalles que más le sorprendieron y acercarte (aunque sea brevemente) a parte de la historia de esta joya arquitectónica declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997. Acompáñale en este recorrido por la obra cumbre de Lluis Domènech i Montaner. Hoy en el blog el RECINTO MODERNISTA DEL HOSPITAL DE SANT PAU es el protagonista. Todo un placer para la retina.

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Cuatro años de trabajo de rehabilitación han sido necesarios para que nuevamente este fastuoso conjunto modernista luzca en todo su esplendor.

PABELLÓN DE LA ADMINISTRACIÓN

La entrada al complejo es simplemente una antesala de magnífica belleza: la ornamentación combina perfectamente con el diseño arquitectónico por un lado y con la luz y el color por otro, cumpliendo así con una de las premisas básicas del Modernismo y con el expreso deseo de Lluis Domènec i Montaner.

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Los mosaicos son en sí mismos unas auténticas obras de arte. Para su elaboración el arquitecto contó con Mario Maragliano y fueron destinados únicamente a los espacios nobles debido a su alto coste de fabricación, como fue el caso del fondo y las bovedillas del techo del Salón de Actos. Todos los vitrales fueron realizados por la Casa Rigalt i Granell.

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Actualmente el Pabellón de la Administración acoge un centro de reuniones y eventos con un auditorio con capacidad para 600 personas y el Arxiu Històric l´Hospital de la Santa Creu i Sant Pau con uno de los fondos documentales hospitalarios más importantes.

SALA HIPÓSTILA

Con sus rotundas columnas unidas entre sí por arcos de ladrillo decorados en cerámica, la Sala Hipóstila fue en sus orígenes una sala de paso que daba acceso a las galerías subterráneas que comunicaban los distintos pabellones entre sí. En los años 90 este espacio fue habilitado como Servicio de Urgencias.

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PABELLÓN DE SANT RAFAEL

Este pabellón no ha sido rehabilitado en realidad. Únicamente se ha recuperado su espacio original eliminando los elementos que se habían ido incorporando al mismo con el paso de los años. Una preciosidad los mosaicos del techo y paredes.

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PABELLÓN NUESTRA SEÑORA DE LA MERCÈ

Actualmente acoge una oficina de la OMS. Concretamente l´Oficina per l´Enfortiment dels Sistemes de Salut.

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PABELLONES DE SANTA APOL.LÒNIA I SANT JORDI

Son los pabellones más pequeños de todo el recinto. En su momento eran destinados al reconocimiento de los enfermos (mujeres y hombres respectivamente). El revestimiento de las paredes y los techos eran de cerámica para facilitar su desinfección. 

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EXTERIORES: CERÁMICA Y ESCULTURA

Para Domènec i Montaner la cerámica ha sido un elemento arquitectónico básico en esta construcción del cual además era un gran entusiasta y estudioso. En las partes exteriores está presente en las cubiertas de los pabellones con forma de escamas y también en columnas, chimeneas y rosetones.

Pau Gargallo diseñó todas las figuras ornamentales pero la escultura arquitectónica dentro de cada rincón de los pabellones corresponde a Francesc Modolell.

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Por último Inéditad quiere destacar la rehabilitación y adaptación a su nueva función del PABELLÓN DE SANT LEOPOLD, ocupado actualmente por el Instituto Forestal Europeo.

Un ejemplo de cómo se puede conjugar maravillosamente el diseño contemporáneo dentro de un espacio patrimonial de tan alta envergadura. 

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El Recinto Modernista del Hospital de Sant Pau recibió en su sexto día de jornadas abiertas más de 26000 visitantes. El acceso será gratuito hasta el próximo 16 de marzo, a partir de esta fecha su entrada al complejo será de pago y su  importe variará en función de si la visita será libre o guiada.

Si estás en Barcelona o tienes previsto venir en los próximos días no puedes desaprovechar la oportunidad para contemplar en primera persona esta obra arquitectónica única en el mundo.

Fotografías:

Inéditad

Fuentes:

http://www.santpaubarcelona.org/

http://ca.wikipedia.org/wiki/Hospital_de_la_Santa_Creu_i_Sant_Pau

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/03/02/catalunya/1393787049_283568.html

EL INTERIORISTA JAIME BERIESTAIN INAUGURA EN BARCELONA SU CONCEPT STORE

Nuevas ilusiones.

Nuevo local multiespacio.

Nuevos inmensos 500 m2 destinados a muebles vintage, objetos de decoración, fragancias, libros…

Nuevo restaurante para 80 comensales con un gusto exquisito.

Todo esto y más representa el nuevo CONCEPT STORE que el interiorista Jaime Beriestain abrió la semana pasada en Barcelona. 

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Inéditad tuvo la ocasión de asistir a la inauguración comprobando de primera mano como en un mismo espacio se podían respirar aires neoyorkinos junto a fragancias mediterráneas acentuadas con un distinguido olor a Santiago de Chile, ciudad natal de su creador. 

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Dos enormes arañas de cristal de los años 60 presiden el espacio destinado al restaurante. Obras de arte de la colección privada de Jaime cuelgan de sus paredes. Cocina de mercado tradicional para saborear en un ambiente realmente acogedor y cosmopolita.

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Un privilegio para la Ciudad Condal que Inéditad te invita a que descubras con tus propios ojos.

INDEXCAFE

INDEXSTORE

El Concept Store Jaime Beriestain se ubica en C/ Pau Claris, 167.

08037 Barcelona

Tienda 10h-21h:  935.150.779 / Restaurante 08h30-01h00 : 935.150.782

Fotografías vía:

http://www.beriestain.com/

https://www.facebook.com/OddBarcelona

https://www.facebook.com/OJMagazine

https://www.facebook.com/elledeco.es

http://www.neo2.es/blog/2013/12/beriestain-concept-store/

DDISEÑO: CÓMO CONVERTIR DOS ÁTICOS EN UNO

Una de las opciones que ofrece el Festival de Arquitectura 48H Open House Barcelona es la posibilidad de poder visitar de primera mano viviendas particulares que han sido rehabilitadas  de una forma innovadora y singular.

Aprovechando esta interesante iniciativa, Inéditad tuvo la ocasión de conocer el proyecto que se había llevado a cabo en un ático ubicado en el barrio de Sant Antoni, en Barcelona. Inéditad inaugura con él una nueva sección en el blog denominada DDISEÑO. Dentro de esta categoría va a recoger lo más atrayente y asombroso del mundo del interiorismo y la decoración con el objetivo de podéroslo enseñar de una forma sencilla y sugerente. Visitaremos viviendas anónimas recogiendo ideas, demostrando que el diseño más individual e incógnito puede ser también una manifestación artística.

Arranca esta publicación como decíamos anteriormente con la rehabilitación llevada a cabo en un doble ático por el equipo de TheHallStudio. Fue su propia arquitecta, Carolina Martínez quien nos hizo de guía por este espacio explicándonos en primera persona como se gestó el proyecto.

Se trataban de dos áticos contiguos cuya propietaria quiso unir en una única vivienda con la premisa de dotar a los espacios de luminosidad y movilidad:

El blanco y el uso de materiales continuos (véase por ejemplo el posicionamiento del parquet) han ayudado a lograr esta sensación de amplitud.

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En la rehabilitación se han respetado elementos modernistas originales, como es el caso del ladrillo original que tras ser tratado laboriosamente ha conseguido un efecto decorativo magnífico, tanto en el espacio destinado a la cocina así como en una de las habitaciones.

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El objetivo primordial es que la luz fuera protagonista en el lugar más importante de la casa: el salón comedor. Por este motivo y yendo en contra del diseño original que tenían ambas viviendas, se hizo una importante reestructuración para llevar los dormitorios a la parte delantera y trasladar el comedor directamente a la parte trasera, justo al acceso a la terraza, para que la luminosidad invadiera todo este ambiente. Además, se incorporó la cocina a este espacio único sin dañar en absoluto el concepto de amplitud.

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Cabe decir que la propietaria se implicó personalmente en el proyecto e incluso restauró ella misma las puertas de paso que ya existían conservando los cristales originales .

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En los baños se quiso mantener el toque modernista utilizando en el suelo una fabulosa imitación de suelo hidráulico y empleando incluso algunas de las baldosas originales como efecto decorativo .

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La incorporación del hierro en las puertas y ventanales de acceso a la terraza así como el uso de maderas nobles han conseguido que el resultado final obtenga un estilo nórdico con un logrado toque industrial.

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Inéditad felicita sin duda a Carolina Martínez por el excelente resultado conseguido en este proyecto.

Fotografías: Inéditad y Pau Pericas para TheHallStudio.

Fuentes: http://thehallstudio.com