Sexualidad e identidad en la exposición de Víctor Clemente en La Fresh Gallery

Estudiante de 4º año de Bellas Artes. Para este joven cacereño residente en Madrid el arte es una forma de romper con la opresión y con los prejuicios que debido a su condición sexual ha padecido hasta el momento en que llegó a la capital con 18 años. A partir de ese momento aprendió lo que significa realmente vivir sin ataduras y ser capaz de expresarse con absoluta determinación.

 

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© Víctor Clemente

 

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© Víctor Clemente

 

Los trabajos de Víctor Clemente hablan por tanto y de forma inevitable de su experiencia personal. Por un lado, del sufrimiento que las flechas en forma de insulto pueden llegar a provocar y por otro, del reencuentro con uno mismo tras respirar profundamente los aires de libertad.

 

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© Víctor Clemente

 

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© Víctor Clemente

 

Amante de la técnica de la acuarela y explorador de otras como el óleo o el collage, desde el pasado 31 de enero y hasta el próximo 14 de febrero algunas de sus obras ven la luz por primera vez en la exposición «Sinner» en la madrileña La Fresh Gallery. Una serie de óleos y de grafito sobre papel que representan el propio estudio del homoerotismo y de la sexualidad que este artista ha llevado a cabo tras indagar en su propia identidad y en su entorno sentimental.

Estás invitado a verlas en la calle Conde de Aranda 5 de Madrid.

 

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© Víctor Clemente

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Víctor Clemente

Más sobre el artista en:

https://victxr.hotglue.me/

https://www.instagram.com/victxr.cs

Leandro Feal. Fotografías para defender la libertad en «El Intrusismo del Inspector»

«El Intrusismo del Inspector» del fotógrafo cubano Leandro Feal es la nueva exposición de la galería donostiarra Cibrián.

 

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© Leandro Feal

 

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© Leandro Feal

 

A través de esta muestra este artista visual pretende denunciar con algunos de sus proyectos fotográficos como «Tratando de vivir con swing» (2006-2008), «De la reforma a la contrarreforma» (2016) u «Hotel Roma» (2017), la amenaza que va a suponer para el arte desarrollado en Cuba la figura censora del «inspector» que el gobierno de La Habana va a crear cuando apruebe en breve el llamado decreto 349.

 

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© Leandro Feal

 

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© Leandro Feal

 

Una reivindicativa muestra en pro de la libertad de expresión artística que hasta el 30 de marzo puedes visitar en la calle Hernani 21.

 

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© Leandro Feal

 

Texto: Inéditad

Imágenes:

http://leandrofealfotos.blogspot.com/

http://cibriangallery.com/

Neumáticos transformados en piezas de arte. Así son las esculturas de Ángel Cañas

Esculturas hechas con neumáticos reciclados. El artista madrileño Ángel Cañas apuesta por la fusión del arte y de la ecología basándose en el uso de materiales de desecho para elaborar sus piezas. Tras varios años dedicados a la pintura y el dibujo, es a través de la escultura que ha logrado desarrollar su propio lenguaje en términos de defensa del medio ambiente y de los derechos de los animales.

 

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Son precisamente ellos, los animales, los protagonistas de sus obras los cuales toman forma sobre una estructura de acero y madera moldeando en ella cada trozo de caucho aprovechando además su rugosidad y su forma para posteriormente ir atornillándolo uno a uno.

 

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El resultado final es un trabajo dotado de un sorprendente realismo a pesar de la rudeza de su material el cual manipula y trata muy acertadamente para lograr el efecto del pelo o de la piel.

Un proyecto artístico al cual este escultor lleva dedicados cinco años y que realiza en colaboración con Signus, entidad que se encarga de la recogida y reutilización de neumáticos usados en España.

 

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Hoy jueves 15 de noviembre a las 19:00 se inaugura en la galería Mad is Mad la exposición “Todo pasa y todo queda” en la que Ángel Cañas junto con Pablo Milicua, Zoto y Robotizz (Javi Bermejo) van a demostrar claramente su talento para hacer de su creatividad una referencia sostenible.

Hasta el 1 de diciembre en la Calle Pelayo 48.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ángel Cañas

Albert Bonay nos traslada a un jardín de senderos que se bifurcan

El joven pintor y dibujante Albert Bonay es el protagonista de la nueva exposición que desde el pasado 14 de septiembre se puede visitar en la Galeria Espai B. Inéditad se ha acercado hasta este espacio situado en el corazón del barrio barcelónes de Gràcia para visitar “Jardín De Senderos Que Se Bifurcan” y charlar un rato con el artista. ¡Acompáñanos!

 

 

Dibujos a lápiz y pinturas en óleo y acrílico sobre lienzo o papel son tan sólo algunas de las obras de esta muestra individual en las que temas como la identidad, la sexualidad, la creación y la transformación del ser humano vuelven a estar presentes en los trabajos de Albert Bonay.

 

 

Sin embargo, en esta exposición este artista barcelonés nos explica cómo ha incorporado por primera vez una técnica nueva: extraer el lienzo del bastidor una vez que la obra ha sido realizada para arrugarlo, doblarlo, agujerearlo o incluso coserlo con otros lienzos.

El resultado es una fusión entre pintura y escultura que consigue dotar de volumen y de tridimensionalidad a la figura representada transformando la tela del cuadro en lo que podría ser prácticamente la piel del personaje reproducido. Para ello juega con una gama cromática similar al del color de la carne con el fin de lograr impresionar e incluso conmover con el resultado final conseguido. 

 

 

Esta deconstrucción (que no destrucción) del cuerpo humano sobre el lienzo le permite incluso encerrarlo dentro de una caja de metacrilato o de colgarlo literalmente del techo, logrando proyectar al espectador sentimientos tan dispares como la angustia o la fascinación.

 

 

En definitiva, estos últimos trabajos de este licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona y postgraduado en Creación Contemporánea en IDEP demuestran claramente que en el arte, como en la vida, quien nada arriesga nada gana.

 

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Jardín De Senderos Que Se Bifurcan” puede visitarse prácticamente hasta finales de septiembre en Torrent de L’Olla 158. Absolutamente recomendable.

 

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Descubre más sobre Albert Bonay en:

https://albertbonay.com/

https://www.instagram.com/albertbonay

Texto y fotografías: Inéditad

«Rigor y Rosa». Yago Hortal reafirma su estilo en Galeria Senda

35 años. Vive y trabaja en Barcelona.

Salzburg, Estambul, Pollença, Barcelona, Berlín, Nueva York o San Sebastián han sido ciudades sede de algunas de sus exposiciones individuales.

Sus obras se han podido ver en ferias internacionales como Art Rio, Swab, Art Bo, Pulse Miami, Art Forum Berlin y en 5 ediciones de ARCO de la mano de la barcelonesa Galeria Senda.

Y a este espacio precisamente regresa Yago Hortal con una nueva exposición en la que el fondo y la forma adquieren un especial protagonismo.

 

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“Rigor y Rosa”, nombre de esta muestra, representa para este artista barcelonés un juego semántico en forma de acrílico sobre tela entre su exorbitante uso del cromatismo y las ilusiones ópticas que producen, consiguiendo que el segundo plano adquiera tanto protagonismo como el primero y aumentando de este modo la percepción de la superficie pictórica.

 

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Pinceladas enérgicas en unas ocasiones, trazos más pausados en otras, colores fluorescentes, sensación de movimiento mediante la expansión de la pintura. Todos estos elementos van a poder ser apreciados por el espectador gracias a la oportunidad de ser testigo nuevamente de la explosión de talento de uno de los artistas noveles con mayor proyección internacional.

 

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“Rigor y Rosa” inaugura la temporada de la Galeria Senda formando parte del programa general de la Barcelona Gallery Weekend 2018. Puedes verla en vivo en la calle Trafalgar 32.

 

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Texto y fotografías: Inéditad

Enlaces de Interés:

http://yagohortal.com/

http://www.barcelonagalleryweekend.com/es/

https://galeriasenda.com/

 

«Asfixia». Abel Carrillo apuesta artísticamente contra la plumofobia en Hybrid Festival

Todo un alegato en contra de los roles binarios consecuencia de una sociedad anacrónica que durante siglos se ha sustentado en la cultura del heteropatriarcado.

 

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El nuevo proyecto de Abel Carrillo es una apología a la redefinición de la palabra género y una defensa a los que no se sienten identificados con un rol tan básico y normativo que les convierten en víctimas de la plumofobia. Víctimas de un rechazo y de una discriminación especialmente transmitida por el propio colectivo gay, el cual demuestra con esta segregación el machismo latente que se esconde detrás de sus ataques hacia lo que consideran una sexualidad transversal no definida.

 

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Bajo este intenso y reivindicativo planteamiento este joven artista y diseñador murciano residente en Madrid presenta su instalación “Asfixia” en la próxima edición de Hybrid Festival que desde mañana 14 de septiembre y hasta el día 23 va a tener lugar en diferentes espacios de la capital, como es el caso del Petit Palace Savoy Alfonso XII.

 

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Más info en:

http://abelcarrillo.com/

http://www.hybridfestival.es

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Abel Carrillo.

 

 

 

El talento de Lantomo aterriza en Madrid

Esta artista italiana residente en Barcelona da el salto expositivo a Madrid, en concreto de la mano de la Galería Bat Alberto Cornejo, donde este próximo viernes 14 de septiembre inaugurará “Deceptive Markings” dentro del marco de la serie “Diálogos VIII”, un ciclo que este espacio madrileño propone en esta ocasión junto a la obra fotográfica de Xurxo Gómez-Chao. Antonella Montes, conocida artísticamente bajo el pseudónimo de Lantomo, mostrará sus nuevos trabajos con un estilo más minimalista en los que fusionará la técnica del grafito con elementos más urbanos en forma de máscaras o tags, manteniendo eso sí, sus retratos de rostros asiáticos que ya se han convertido en su seña de identidad desde que pasara una larga temporada viviendo en China donde también tuvo la oportunidad de exponer.

 

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“Deceptive Markings” es una buena oportunidad para descubrir como Lantomo es capaz de expresar a través del dibujo sentimientos tan nostálgicos y tan difíciles de representar como la melancolía, el desamparo y la necesidad de mimetizarse con una sociedad no exenta habitualmente de aflicción y de pesadumbre.

 

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Podrás visitarla hasta el 10 de noviembre en María de Guzmán 61 o virtualmente a través de https://www.galeriabat.com/es

Descubre más sobre Lantomo en:

http://www.lantomo.com/

https://www.instagram.com/lantomo

Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Lantomo.