El anacronismo del heteropatriarcado visto por Abel Carrillo. «Asfixia» en Matraca Gallery.

El pasado mes de septiembre Inéditad publicó un artículo sobre la presentación de este proyecto reivindicativo a la par que artístico llevado a cabo por este joven creador y diseñador murciano residente en Madrid. Asfixia de Abel Carrillo se mostraba por primera vez en el Hybrid Festival haciendo un alegato visual en contra de los roles binarios consecuencia de una sociedad anacrónica que durante siglos se ha sustentado en la cultura del heteropatriarcado.

01

Un trabajo que desde entonces ha estado en continua evolución y que el próximo 7 de junio reaparece renovado en Matraca Gallery de Málaga en forma de 20 obras aproximadamente hechas en pintura digital y en collage digital y analógico.

 

 

20190603_233903

 

 

El talento al servicio de aquell@s que no sólo son el objetivo de la segregación de un machismo latente si no que son discriminados incluso por el propio colectivo gay. Son las víctimas de la plumofobia. “Seres perdidos, buscando la redención de una sociedad disfuncional a la que no pertenecen. Jugando un papel. Asfixiados por el pecado, asfixiando todo lo que les delate como pecadores: el discriminado-discriminador”.

 

 

Asfixia

 

 

Una redefinición de la palabra género que adquiere un nuevo significado a través del arte. Hasta el 10 de julio esto es lo que vas a poder descubrir en la Plaza Pintor Eugenio Chicano nº1 de Málaga.

02

Inauguración: 7 de junio a las 20:00h

Duración: Hasta el 10 de julio

Dónde: En Matraca Gallery.  Plaza Pintor Eugenio Chicano, nº1 / 29008 Málaga

 

Asfixia Cartel

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Abel Carrillo.

Amar y sufrir o «Poliamor y Enfermedad». La nueva expo de El Dibujo

¿Se puede amar a varias personas a la vez? ¿O en realidad se puede amar a una sola persona aunque de formas distintas? ¿Se trata de respetar la libertad de la persona a la que amas permitiéndole que amplíe su vida sentimental y sexual, o se trata de lograr una aceptación por ambas partes?

Mañana martes 28 de mayo El Dibujo inaugurará en el gabinete de Échale Guindas su nueva exposición “Poliamor y Enfermedad” en la que abordará su concepción del amor con unos trabajos en los que ha tomado como referencia el collage, la geometría y los colores primarios mezclados con lo racional del blanco y negro al puro estilo del movimiento Bauhaus.

 

 

 

Una nueva oportunidad para adentrarse en el universo creativo de este joven ilustrador nacido en Águilas donde el amor y el desamor conviven por igual. Haciendo suyas sus palabras “el amar es enfermar de forma inevitable” y en ocasiones “es veneno que curamos con veneno.”

 

 

 

Corren tiempos en los que algunos vuelven a fomentar la idea de que todo aquello que no se identifique sexualmente con lo establecido por el heteropatriarcado es sinónimo de enfermedad.

 

 

 

Es todo un orgullo y nunca mejor dicho, que en una sociedad en la que nos gusta etiquetarnos, clasificarnos y obedecer a ciertos clichés, artistas como El Dibujo nos proponga a través de sus obras hacernos reflexionar sobre lo importante de lo diferente.

Hasta el 28 de junio en Pelayo 47 de Madrid.

 

Inéditad El Dibujo 000

 

Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por El Dibujo.

Comiendo plátanos con Cristóbal Tabares y Pablo Álvarez. «Potasio» en Mad is Mad

Una oda artística a esta fruta que goza de dos privilegios casi universales. Ser la más recomendada para recuperar fuerzas, y por otro lado, ser la que goza de más connotaciones e insinuaciones a nivel sexual. Sexo y reponer energía, sexo y comer, dos actos tan primarios como placenteros para el ser humano que en ciertas ocasiones necesitan incluso ir de la mano. Y quizá sea por eso, por la capacidad que tiene este fruto descendiente del paraíso de saciar en su esencia ambos apetitos, que haya logrado dar el salto desde nuestro imaginario erótico (y gastronómico) al mundo del arte.

 

ineditad 01

© Pablo Álvarez

 

ineditad 04

© Cristóbal Tabares

 

No sabemos cómo andarán en estos momentos los instintos básicos de Cristóbal Tabares (Santa Cruz de Tenerife, 1984) o los de Pablo Álvarez (Gijón, 1982), lo que sí que tenemos claro es su capacidad de combinar sus talentos entorno a este popular manjar tropical para reinterpretarlo así como para introducirlo en sus respectivos trabajos los cuáles protagonizarán, como no podría ser de otro modo, “Potasio”, la nueva exposición que mañana viernes 17 de mayo a las 19:00h se va a inaugurar en Mad is Mad y en la que se podrán mirar y admirar las obras que ambos han realizado en exclusiva para la ocasión.

 

ineditad 05

© Cristóbal Tabares

 

ineditad 02

© Pablo Álvarez

 

Un título que implica toda una declaración de intenciones por parte de estos dos artistas que tras conocerse desde hace años han encontrado precisamente en el plátano el hilo conductor que mejor podía encajar en su primera colaboración conjunta.

 

ineditad 03

© Pablo Álvarez

 

ineditad 06

© Cristóbal Tabares

 

“Potasio” estará compuesta por las ilustraciones digitales de Pablo Álvarez y por los óleos sobre lienzo de Cristóbal Tabares. Del 17 de mayo al 25 de junio disfruta la fruta en Pelayo 48 de Madrid.

 

postal 6

 

Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Pablo Álvarez y Cristóbal Tabares. 

 

 

“Que Baje Instagram y Lo Vea”. Lo nuevo de Javier Rubín

Mañana jueves 11 de abril tendrá lugar en La Federica la inauguración de “Que Baje Instagram y Lo Vea” la nueva exposición del ilustrador Javier Rubín Grassa.

 

You will never get it

 

A través de esta muestra este artista licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y residente en Barcelona, pretende evidenciar abiertamente la manipulación social que Instagram ejerce sobre sus a veces ingenuos usuarios aprovechando además para denunciar la censura artística a la que creadores, diseñadores, fotógrafos y autores de toda índole se ven sometidos en esta red social.

 

cazadebrujas

 

La cruzada por poseer más likes, la lucha no exageradamente atroz por conquistar el mayor número de followers y una libertad de expresión coartada sin derecho a réplica han configurado los ingredientes necesarios de estas ilustraciones hechas en grafito y pintura acrílica en oro que a partir de las 21:00h verán la luz en el Carrer de Salva 3 de Barcelona.

 

Que baje instagram

Más info en: https://www.facebook.com/barlafederica/

Más sobre Javier Rubín:

http://www.jrubingrassa.com/

https://www.instagram.com/jav_rubin

Transformando el agua en arte. «Pool» de Raúl Álvarez.

Con motivo de su exposición individual “Pool” que hasta el 26 de abril puede visitarse en la galería coruñesa Monty Cuatro, Inéditad te invita a que conozcas un poco más sobre la obra de este técnico superior en artes plásticas cuya habilidad plasmando el agua sobre un lienzo es toda una virtud. Hoy el protagonista del nuevo post en el blog es el artista madrileño residente en A Coruña Raúl Álvarez.

 

Pool XIII 20x20 óleo-lienzo 2019

© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El Arte según Raúl Álvarez:

Para mí el arte es mi vida. Es como una especie de medicina que me cura. Cuando estoy pintando en mi estudio no pienso en otra cosa que no sea expresarme y explicar de alguna manera como me siento o intentar transmitir sentimientos o sensaciones que nos son comunes a todos los seres humanos y que nos unen.

Creo que el arte tiene ese poder de emoción, de amor y de dejar algo de más o menos importancia para los demás, pero al fin y al cabo único porque es tuyo y te sale de las entrañas.

 

Distorsión Acuática IV 65x54 Óleo-lienzo 800€

© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

Tú técnica de cabecera:

Antes trabajaba en acrílico y acuarela, también algo con lápiz y grafito.

Desde hacer óleos por su versatilidad y su capacidad tonal y de poder trabajar la materia de una manera más amplia. Además da unos resultados que se adaptan más a lo que busco como resultado final en mis obras.

Según lo que vaya a trabajar o el resultado final que busque en la obra puedo trabajar con una técnica u otra.

 

IMG_20190224_164757_024

© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El agua:

En todos estos años toda mi obra ha girado en torno a un elemento común que es el agua, aunque cada serie habla de cosas distintas es lo que me vale para que tengan un nexo de unión.

El agua en todas sus vertientes me parece un elemento muy complejo de trabajar y un reto pictóricamente hablando. Siempre encuentro algo para seguir trabajando en torno al agua y que sea más complejo y me suponga un reto para representarla.

Es una especie de seña de identidad de mi trabajo o por lo que más se me reconoce.

 

Pool X 54x54 óleo-lienzo 2018

© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El futuro:

Sigo trabajando en el proyecto «Pool» porque mi intención es exponerlo en otras ciudades.

Además tengo la idea de retomar algún proyecto que empecé y dejé un poco de lado para desarrollarlo más y también exponerlo. También tengo pensado trabajar cuadros de retrato y una serie en la que no aparece el agua o aparece de una manera muy sutil o secundaria, casi como un guiño. Pero es un proyecto que tengo que documentar y desarrollar más. Me apetece mucho hacer un punto de inflexión con mi obra anterior y ver qué pasa, también me supone un reto como pintor y me va a hacer salirme un poco de mi digamos, «zona de confort».

La verdad es que por suerte ideas no faltan, lo que falta es tiempo para poder hacer todo lo que me gustaría pero creo que eso…. nos pasa a todos.

 

Pool XII 80x80 óleo-lienzo 2019

© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

Descubre más sobre Raúl Álvarez en:

https://www.raulalvarezpintura.com/

https://www.instagram.com/raulalvarezpintura

https://www.facebook.com/raulalvarezpintura/

 

 

Entrevista2. Belin: «Cuando yo muera quiero que mi obra siga viva».

A escasas horas de inaugurar la que será su primera exposición individual en Madrid y coincidiendo con la semana más relevante del año en nuestro país en cuanto a arte contemporáneo se refiere, Inéditad ha tenido la gran oportunidad de secuestrar a este reconocido artista durante unos instantes para hablar con él sobre sus inicios, sobre su estilo post-neo-cubista, sobre el oficio de artista y sobre la opinión que le provoca el actual mundo del arte.

 

20190227_231837

 

Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin, va a presentar esta tarde a las 19:00 en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador su nueva exposición «Post-Neo-Cubismo y Otros Sueños» comisariada por Nagare Art Projects en colaboración con Montana Colors y que contará además con la subasta de una de sus obras a favor de la ONG Galgos del Sur con el apoyo de Las Muy Perras.

Por tanto por motivos más que obvios él es el protagonista de este nuevo Entrevista2 en el blog:

 

20190227_231227

 

Siempre había hecho realismo con personajes inventados y fue en febrero de 2016 cuando en una participación benéfica en Málaga su mujer  le propuso reinterpretar a su manera una obra de Picasso. Sin saberlo, un retrato de su hija Natalia supuso un punto de inflexión en su carrera devolviéndole el placer por la pintura en un momento en el que la fuente del realismo ya se había agotado para él.

 

20190227_231536

 

En su particular concepción del cubismo nació algo diferente para Belin ya que como él mismo reconoce, le sirvió para prolongar la vida de este estilo pictórico vanguardista de principios del siglo XX haciéndolo suyo mezclando el realismo con desproporciones y trazando líneas propias de su pasado como graffitero.

 

20190227_232105

 

Porque precisamente en el graffiti están las raíces de este artista nacido en Linares (Jaén), más concretamente en lo que él mismo define como la parte ilegal del arte urbano. Fue a partir del 2001 cuando empezó a acompañar a sus graffitis con la figura de un muñeco, cuya técnica realista fue ganando terreno hasta ocupar por completo el estilo de sus murales.

 

20190227_231416

 

Pintor absolutamente autodidacta, inconformista, ambicioso y sanamente competitivo, el graffiti no solo le dio esa forma de expresarse en libertad sino que le aportó todo el dinamismo y el movimiento que un trabajo de estudio no le podía proporcionar.

 

20190228_020746

 

Adalid de la humildad por mucho éxito que a uno le sobrevenga, a Belin le encanta el arte pero no el mundo del arte. Defensor absoluto de la idea de que para ser artista hay que tener unos cimientos sólidos basados en el esfuerzo, en el oficio y en el conocimiento, rechaza de pleno toda propuesta que vaya en contra de la realidad, de la naturalidad y de la coherencia. «Creerse un Dios en el mundo del arte es un error. Lo importante es que lo que dejes en la Tierra sea algo positivo. Yo quiero transmitir positivismo y que cuando yo muera sea mi obra la que continúe viva«.

 

20190228_020716

 

Haciendo suyas sus palabras «el arte ya existía y yo no he inventado nada«, este artista que se crió en la cultura del realismo le gusta reconocerse como un eslabón en la cadena del arte en la que tal y como él ha hecho con sus predecesores apuesta por que los que vengan detrás de él aprendan también de su trabajo.

 

20190227_135954

 

Entre hoy 28 de febrero y hasta el 10 de marzo se presenta una oportunidad única de descubrir sus retratos post-neo-cubistas cuyos personajes protagonistas acostumbran a ser gente de su entorno: su familia, sus amigos, sus vecinos, sus gatos…en definitiva y como él confiesa, «me gusta pintar a la gente que tengo cerca«.

 

20190228_020515

 

El por qué ya lo sabes. Ahora te recordamos el donde y el cuando:

Hotel Emperador. Gran Via 53.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Del 28 de febrero al 10 de marzo.

Entrada Libre.

 

001

 

Texto: Inéditad

Fotografías: Inéditad durante el montaje de «Post-Neo-Cubismo y otros sueños«.

 

Sexualidad e identidad en la exposición de Víctor Clemente en La Fresh Gallery

Estudiante de 4º año de Bellas Artes. Para este joven cacereño residente en Madrid el arte es una forma de romper con la opresión y con los prejuicios que debido a su condición sexual ha padecido hasta el momento en que llegó a la capital con 18 años. A partir de ese momento aprendió lo que significa realmente vivir sin ataduras y ser capaz de expresarse con absoluta determinación.

 

003

© Víctor Clemente

 

002

© Víctor Clemente

 

Los trabajos de Víctor Clemente hablan por tanto y de forma inevitable de su experiencia personal. Por un lado, del sufrimiento que las flechas en forma de insulto pueden llegar a provocar y por otro, del reencuentro con uno mismo tras respirar profundamente los aires de libertad.

 

001

© Víctor Clemente

 

000

© Víctor Clemente

 

Amante de la técnica de la acuarela y explorador de otras como el óleo o el collage, desde el pasado 31 de enero y hasta el próximo 14 de febrero algunas de sus obras ven la luz por primera vez en la exposición «Sinner» en la madrileña La Fresh Gallery. Una serie de óleos y de grafito sobre papel que representan el propio estudio del homoerotismo y de la sexualidad que este artista ha llevado a cabo tras indagar en su propia identidad y en su entorno sentimental.

Estás invitado a verlas en la calle Conde de Aranda 5 de Madrid.

 

004

© Víctor Clemente

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Víctor Clemente

Más sobre el artista en:

https://victxr.hotglue.me/

https://www.instagram.com/victxr.cs

Cruzando el “Umbral” con Jean Carlos Puerto

Mañana viernes 11 de enero a las 21:00h este joven pintor caraqueño residente en Murcia inaugura su tercera exposición individual en el mismo espacio en el que tomó su alternativa artística hace justamente tres años.

 

000

“El Alba” (detalle). Óleo sobre lino.

 

Jean Carlos Puerto regresa a la Galería Léucade con una propuesta en la que la relación del ser humano con los objetos así como la simbología del término umbral como punto de transición hacia el comienzo permanente de algo nuevo, constituyen el leit motiv de los doce óleos y de los cinco dibujos que forman parte de ‘Threshold/ Umbral’.

 

002

“Umbral”. Óleo sobre tela.

 

Exquisito como pocos en su habilidad para plasmar sobre el lienzo alegorías cargadas de sensibilidad, resultar un placer el poder recomendar una vez más una exposición en la que el trabajo de este artista va a conseguir secuestrar nuevamente la atención del espectador, jugando en esta ocasión con el Realismo Especulativo y la Ontología Orientada a Objetos.

 

001

“Sopa de cebolla” (detalle). Óleo sobre tela.

 

Hasta el 23 de enero tendrás la posibilidad de comprobar hasta donde puede llegar el talento de Jean Carlos Puerto en la calle Jacobo de las Leyes 8 de Murcia.

 

invitación

 

 

Descubre más sobre el artista en:

http://jeancarlospuerto.com/

https://www.instagram.com/jeanpuertoart/

 

004

Jean Carlos Puerto fotografiado en su estudio por Mª José Puche

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Jean Carlos Puerto y fotografiadas por Mª José Puche.

«In Memoriam». Mirar atrás para seguir adelante de la mano de los collages de Ral

Llegar hasta la fase de aceptación en un proceso de duelo no es tarea fácil. Hay que dejar mucho dolor en el camino y con toda probabilidad éste nos seguirá acompañando en lo más profundo de nuestro recuerdo. Sin embargo, contaremos a nuestro lado con un aliado fiel. El tiempo, que con su inevitable autoridad, nos ayudará a reducir su intensidad.

Pero en ocasiones confiar en el paso del tiempo no es un recurso suficiente y por eso debemos bucear en nuestro interior para resurgir de nuevo.

 

006

 

Este acto tan difícil y valiente a la vez es el que ha llevado a cabo el artista nacido en Montornés del Vallés Raúl Huerta, más conocido como Ral, quien mañana jueves presentará en Bacanal Café “IN-MEMORIAM” o lo que es lo mismo, como hacer del arte una desembocadura necesaria tras haber pasado una etapa experimentando con la muerte.

 

001

 

002

 

“IN-MEMORIAM” supone un fin de ciclo echando la vista atrás al último año de trabajo de este gran virtuoso del collage con obras correspondientes a diferentes momentos expositivos.

 

003

 

004

 

Cambian los soportes y cambian los medios, pero la esencia de su técnica permanece inalterable. En definitiva, una hermosa muestra y una bella forma de rendir homenaje a su padre.

 

000

 

005

 

Hasta el 3 de febrero del 2019 en Carrer Sepúlveda 164 de Barcelona.  

 

007

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Ral

Enlaces de Interés:

http://www.ral-artworks.com/

 

Jaume Plensa se reencuentra con Barcelona en el MACBA

A raíz de esta exposición se ha oído y escrito en múltiples ocasiones que con ella Barcelona salda una deuda que tenía pendiente con este artista. Es posible que se liquide una parte de esa deuda, pero probablemente no toda.

Con Jaume Plensa (Barcelona, 1955) no se ha cumplido precisamente lo de ser profeta en su tierra, al menos no a nivel de presencia de su prolífico trabajo en la ciudad que le vio nacer. Chicago, Londres, Montreal, Niza, Tokio, Toronto o Río de Janeiro son tan sólo algunas de las ciudades en las cuales ha triunfado con sus imponentes esculturas en espacios públicos.

 

 

Para unirse a este reconocimiento internacional, el cual por otro lado lleva gozando desde hace más de 20 años, el MACBA abre sus puertas a una retrospectiva de su trayectoria con la presencia de obras realizadas entre los años 80 y la actualidad.

 

003 (2)

 

Sin duda una gran oportunidad para rendirle homenaje a través de esta exposición que permite ampliamente al espectador dialogar e interactuar con sus piezas. Porque en este recorrido instalaciones como “Glückauf?” (2004) que ocupa sin ir más lejos todo el espacio central de la sala más grande de esta muestra, o las esculturas vibrantes de “Matter-Spirit” (2005) permiten ser tocadas, acariciadas e incluso golpeadas (sobre todo en el caso de esta última) para provocar efectos sonoros que integren al visitante con la música del interior creativo de Plensa, tal y como anuncia la formidable “Self-Portrait with Music” (2017).

 

 

 

Todo ello sin olvidar que por primera vez en la historia de este museo, el espacio expositivo se traslada también al aire libre con un conjunto escultórico abrazado a los árboles del patio, como es el caso de “Continents I and II” (2000) que dan fe de cómo este artista barcelonés es calificado como el escultor de lo humano.

 

 

Porque en palabras de Jaume Plensa, “la escultura es la mejor forma de hacerse preguntas”. No sabemos si en esta exposición hallarás las respuestas, lo que si está claro es que encontrarás poesía, reflexión y por qué no decirlo, hasta apabullamiento ante un monumental trabajo creado para refugiar al arte y a la cultura en un espacio único.

 

010

 

Hasta el 22 de abril del 2019 en Plaça dels Àngels 1 de Barcelona.

 

Texto y fotografías: Inéditad

Enlaces de Interés:

https://jaumeplensa.com/

https://www.macba.cat/es/expo-jaume-plensa