19 Fotógrafos Pro Diversidad

Libertad e identidad son dos palabras que deberían ir de la mano, sin embargo, hoy día sigue siendo lamentablemente una utopía. Los supuestos (e impuestos) dogmas tanto religiosos como sectarios y pseudomorales han hecho mella a lo largo de la Historia para intentar separar con mayor o menor éxito este binomio que por naturaleza debería formar parte de nuestra esencia como seres humanos.

En tiempos en los que la involución continúa amenazando agazapada detrás de cualquier esquina, tenemos que seguir sintiéndonos orgullosos de poder defender lo diferente, de aquello que nos pueda resultar atípico o fuera de lo común, porque esa es la única manera de entender que lo distinto forma parte en realidad de nosotros mismos.

En la semana central del Pride 2019, Inéditad dedica su nuevo post en el blog a 19 fotógrafos que han hecho de su trabajo un auténtico alegato contra la estigmatización reivindicando con su talento la diversidad de género así como una identidad sexual sin estereotipos.

Autores de imágenes que rompen en mil pedazos cualquier tipo de discriminación que provenga de la heteronorma o del binarismo tradicional:

 

1. Anthony Amadeo (@anthonyamadeo )

001 Anthony Amadeo

 

Fótógrafo y artista multidisciplinar residente en Brooklyn (Nueva York).

 

 

 

 

2. Carmelo Blázquez (@carmelo_blazquez )

004 Carmelo Blazquez

 

Especializado en fotografía masculina con influencias del mundo antiguo y del Renacimiento, Carmelo Blázquez rehúye del maquillaje y de estilismos sobrecargados apostando por el modelo al natural.

 

 

 

 

3. Claude Persona (@claude_persona )

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Fotógrafa residente en París, el objetivo de Claude Persona es el de empoderar no sólo cuerpos sino también almas a través de sus retratos.

 

 

 

 

4. Courtney Charles (@mrcourtneycharles )

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Creador de proyectos tan rompedores como la serie trans Barbie, este fotógrafo neoyorkino y director creativo inyecta color al mundo a través de sus imágenes.

 

 

 

 

5. Diego Alvarado (@dieggoo )

10 Dieggoo

 

Exquisitas imágenes con una delicada puesta en escena que consiguen el objetivo con el que este fotógrafo se propone al realizarlas: captar la nostalgia de un cuerpo pidiendo libertad.

 

 

 

 

6. Gerardo Vizmanos (@gerardovizmanos )

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Premiado en el año 2011 con el International Talent Support en Italia, este fotógrafo residente en Nueva York colabora con publicaciones como Metal Magazine, Behind the Blinds o Fashion for Men.

 

 

 

 

7. Gregory Prescott (@gregoryprescott )

16 Gregory Prescott

 

Fotógrafo emergente y autodidacta residente en Los Ángeles desde hace tres años, Gregory Prescott exhibe la sensualidad sin centrarse en la sexualidad, ya que su objetivo es que el espectador admire la belleza del cuerpo humano independientemente de su género.

 

 

 

 

8. Joan Crisol (@joan_crisol)

19 Joan Crisol

 

Nacido en Badalona, Joan Crisol comenzó a dedicarse profesionalmente a la fotografía en 1999 tras formarse en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Residente en Madrid, sus trabajos han sido y son portada de publicaciones tan relevantes como Primera Línea, Interviú o Playboy.

 

 

 

 

9. Joseph Vumbaco aka Joee Vee (@joeeveephotography )

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Residente en Nueva York, su pasión por la fotografía ya comenzó cuando estaba en el instituto y desde entonces su formación en esta disciplina ha pasado por la Southern Connecticut State University, por la Cité Internationale Universitaire de París y por el New York Institute of Photography.

 

 

 

 

10. Mano Martínez (@manomartinezyes )

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Este fotógrafo residente en Barcelona reta constantemente a la censura en las redes sociales poniendo en cuestión los juicios morales que en estas se aplican. Actualmente y haciendo uso de este trasfondo ha inaugurado en la Galería Fundación Arena la exposición “It’s a Sin”, la cual se puede visitar hasta el 2 de agosto.

 

 

 

 

11. Nicolas Le Moal (@monsieurn )

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Este fotógrafo residente en París expresa a través de sus retratos temas tan íntimos como la soledad, la individualidad o la libertad incompleta.

 

 

 

 

12. Pablo Sola (@pablo__sola )

40 Pablo Sola

 

Este fotógrafo murciano ganó una cámara en un concurso de ilustración y así fue como se adentró artísticamente en esta disciplina. Residente en Madrid, Pablo Sola juega en sus retratos con la iconografía y con el intercambio entre lo masculino y lo femenino rompiendo con todo lo que pueda parecer impúdico o banal.

 

 

 

 

13. Rafa (@rafapics)

56 Rafa Pics

 

Este fotógrafo argentino residente en Buenos Aires desviste al cuerpo masculino de forma fresca y desenfadada retratándolo con la profesionalidad propia de un magazine.

 

 

 

 

14. Raúl Villalba (@yoraulv )

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Integrante del colectivo La Obra Fotógrafos con sede en Asunción (Paraguay), Raúl Villalba realiza desde proyectos sociales y culturales hasta la formación de artistas y fotógrafos. Con lanzar una mirada a sus retratos es suficiente para comprobar que su estilo está atento tanto a la luz como a la belleza que transmiten sus modelos.

 

 

 

 

15. Roberto Lourenço (@roberto lourenco )

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Partiendo de la premisa de que todos provenimos de la tierra, este fotógrafo brasileño retrata el nudismo artístico conectándolo con la naturaleza.

 

 

 

 

16. Rob Woodcox (@robwoodcoxphoto )

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Fotógrafo artístico y de moda, Rob Woodcox trabaja entre México, Los Ángeles y Nueva York. Su trabajo se inspira en la identidad queer, en el positivismo corporal y en la diversidad racial encontrando esperanza en la conectividad humana.

 

 

 

 

17. Rony Hernandes (@ronyhernandes )

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Este fotógrafo residente en Sao Paolo mezcla en su obra nudismo, música y moda bajo un punto de vista conceptual, contando historias que traspasan el objetivo de su cámara.

 

 

 

 

18. Sam Morris (@justsammorris )

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Este fotógrafo y realizador residente en Berlín es conocido en las redes sociales por su capacidad de trabajar un erotismo artístico que va más allá de una mera exhibición sexual. Sam Morris exhibe a través de la desnudez sentimientos tan profundos como el miedo, los celos o la incomprensión.

 

 

 

 

19. Vincent Dilio (@vincentdilio )

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Nacido en Montréal y residente en Nueva York, Vincent Dilio ha focalizado su trabajo en el retrato y en la moda, colaborando con publicaciones como The Telegraph o The New York Times.

 

 

 

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía Instagram

El anacronismo del heteropatriarcado visto por Abel Carrillo. «Asfixia» en Matraca Gallery.

El pasado mes de septiembre Inéditad publicó un artículo sobre la presentación de este proyecto reivindicativo a la par que artístico llevado a cabo por este joven creador y diseñador murciano residente en Madrid. Asfixia de Abel Carrillo se mostraba por primera vez en el Hybrid Festival haciendo un alegato visual en contra de los roles binarios consecuencia de una sociedad anacrónica que durante siglos se ha sustentado en la cultura del heteropatriarcado.

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Un trabajo que desde entonces ha estado en continua evolución y que el próximo 7 de junio reaparece renovado en Matraca Gallery de Málaga en forma de 20 obras aproximadamente hechas en pintura digital y en collage digital y analógico.

 

 

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El talento al servicio de aquell@s que no sólo son el objetivo de la segregación de un machismo latente si no que son discriminados incluso por el propio colectivo gay. Son las víctimas de la plumofobia. “Seres perdidos, buscando la redención de una sociedad disfuncional a la que no pertenecen. Jugando un papel. Asfixiados por el pecado, asfixiando todo lo que les delate como pecadores: el discriminado-discriminador”.

 

 

Asfixia

 

 

Una redefinición de la palabra género que adquiere un nuevo significado a través del arte. Hasta el 10 de julio esto es lo que vas a poder descubrir en la Plaza Pintor Eugenio Chicano nº1 de Málaga.

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Inauguración: 7 de junio a las 20:00h

Duración: Hasta el 10 de julio

Dónde: En Matraca Gallery.  Plaza Pintor Eugenio Chicano, nº1 / 29008 Málaga

 

Asfixia Cartel

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Abel Carrillo.

Amar y sufrir o «Poliamor y Enfermedad». La nueva expo de El Dibujo

¿Se puede amar a varias personas a la vez? ¿O en realidad se puede amar a una sola persona aunque de formas distintas? ¿Se trata de respetar la libertad de la persona a la que amas permitiéndole que amplíe su vida sentimental y sexual, o se trata de lograr una aceptación por ambas partes?

Mañana martes 28 de mayo El Dibujo inaugurará en el gabinete de Échale Guindas su nueva exposición “Poliamor y Enfermedad” en la que abordará su concepción del amor con unos trabajos en los que ha tomado como referencia el collage, la geometría y los colores primarios mezclados con lo racional del blanco y negro al puro estilo del movimiento Bauhaus.

 

 

 

Una nueva oportunidad para adentrarse en el universo creativo de este joven ilustrador nacido en Águilas donde el amor y el desamor conviven por igual. Haciendo suyas sus palabras “el amar es enfermar de forma inevitable” y en ocasiones “es veneno que curamos con veneno.”

 

 

 

Corren tiempos en los que algunos vuelven a fomentar la idea de que todo aquello que no se identifique sexualmente con lo establecido por el heteropatriarcado es sinónimo de enfermedad.

 

 

 

Es todo un orgullo y nunca mejor dicho, que en una sociedad en la que nos gusta etiquetarnos, clasificarnos y obedecer a ciertos clichés, artistas como El Dibujo nos proponga a través de sus obras hacernos reflexionar sobre lo importante de lo diferente.

Hasta el 28 de junio en Pelayo 47 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por El Dibujo.

Abrimos el telón del microteatro de la mano del director y guionista Xavier Miralles

Inéditad te invita a que te adentres en el sorprendente mundo del microteatro de la mano de este joven director y guionista que lo está petando con su última obra en cartel en el espacio Microteatre Barcelona. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona y Máster en Dirección Cinematográfica en la ESCAC, hoy en el blog Inéditad entrevista a Xavier Miralles, autor de “Los Chicos Boreales”.

 

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I.- Xavier, empezamos con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Xavier Miralles? ¿Y personalmente?

X.M.- Creo que ambas van muy ligadas, porque precisamente lo que intento aplicar a mi profesión es justamente lo que caracteriza mi vida personal. Siempre intento escribir desde los problemas que me ocupan en ese momento, las inquietudes que tengo o las vivencias más significativas. De hecho, la mayoría de las veces uso mis historias como canal para quitarme de encima aquello que quiero purgar para que mi vida esté tranquila. Soy muy sentimental y me gusta hacer todas las cosas con pasión, sin eso creo que nada tiene sentido. También soy metódico y disciplinado, estricto con el trabajo. En la parte personal intento renovarme siempre, aprendiendo de la gente que me rodea y dejando puertas abiertas para ver qué partes de mí me quedan por conocer. Esa es la única forma de seguir creciendo en esta profesión: no ser consciente de todo lo que eres realmente.

 

I.- ¿En qué momento te sentiste seducido por las artes escénicas?

X.M.- Siempre me gustó llevar el mando en las funciones que hacíamos en el colegio. Me gustaba disfrazarme y hacer el loco de todas las formas posibles. También escribía cuentos sin parar y se los contaba a mis compañeros y a las profesoras. Con el tiempo se transformó en pasión por el cine. Podría decir que el punto clave fue en Bachillerato, cuando decidí hacer mi trabajo final sobre la interculturalidad a través del cine. Ahí decidí que yo también quería contar historias.

 

«una de las mayores satisfacciones de este proceso está siendo ver cómo gente de diferentes sexos, orientaciones sexuales y edades conectan con los personajes por igual»

 

I.- ¿Cómo comenzó tu relación con Microteatre Barcelona?

X.M.- Cuando en enero de 2016 seleccionaron mi obra Salsa Golf. No me atrevía a presentar nada, pues le tengo mucho respeto al teatro, pero un amigo actor no paró de insistirme y finalmente me animé. Dado que el formato comparte mucho con el mundo del cortometraje, por su dimensión y cercanía, pensé que podría defenderlo. Y fíjate, de ahí a estar estrenando mi undécima obra en Microteatre.

 

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I.- ¿Cómo nació el proyecto de “Los Chicos Boreales”?

X.M.- Pues realmente fue durante una sola noche. Quería hablar sobre el dolor que sentimos cuando alguien no nos quiere y, a la vez, entender a la otra parte, al causante de este dolor. Ambos sufren en una situación así y eso me interesaba. Me puse a escribir sobre Javi y Marc y no pude parar hasta terminarla.

 

«soy muy sentimental y me gusta hacer todas las cosas con pasión, sin eso creo que nada tiene sentido»

 

I.- ¿Qué sensaciones te gustaría despertar entre los espectadores de “Los Chicos Boreales”?

X.M.- Identificación. Creo que todo el mundo puede sentirse parte de la historia, pues todos hemos estado en uno de los dos lugares o, incluso, en ambos. Es un regalo ver que esto le pasa a la gente cuando ve la obra. De hecho, una de las mayores satisfacciones de este proceso está siendo ver cómo gente de diferentes sexos, orientaciones sexuales y edades conectan con los personajes por igual. Al final, el amor no entiende de nada más que de eso, de amor.

 

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I.- Si no me equivoco, con “Los Chicos Boreales” se cumple el undécimo estreno de una de tus obras en Microteatre Barcelona. ¿Qué ventajas consideras que ofrece representar obras de 15 minutos para 15 espectadores en 15 m2 respecto a lo que podríamos llamar teatro más convencional?

X.M.- La más importante es la cercanía, tanto en el espacio como el tiempo. En esos menos de 15 m2 puedes lograr meter a la gente dentro de un espacio en el que tienen los actores a menos de un metro. Si consigues hacer lo mismo con el poco tiempo que tienes, la sensación es de estar viviendo junto a ellos una porción de realidad. Eso no lo permite ningún otro formato. Puedes verles casi transparentemente, olerlos y oír sus voces sin que tengan que proyectarlas más de la cuenta. Lo que ves es tan real que, a veces, sientes que estás invadiendo un espacio de intimidad.

 

I.- ¿Hasta qué fecha podremos disfrutar de “Los Chicos Boreales?

X.M.- Estuvimos programados durante el mes de marzo y gracias a la buena acogida hemos prorrogado hasta el 25 de mayo. Quedan ya muy pocos días.

 

«lo que ves es tan real que, a veces, sientes que estás invadiendo un espacio de intimidad»

 

I.- ¿Qué pueden hacer las artes escénicas por la diversidad de identidad sexual y de género?

X.M.- El arte, en general, es una arma en positivo que tiene la capacidad de mostrar muchas más cosas de las que podemos ver en nuestro día a día. La visibilidad es para mí lo más importante que pueden aportar las artes escénicas. Llevamos cientos de años con historias de personajes heterosexuales y los datos de taquilla en el cine, por ejemplo, reflejan que una película con personajes homosexuales no puede alcanzar los mismos datos que las películas con personajes heterosexuales. Los datos vienen dados porque el público heterosexual no se identifica, habitualmente, con una historia protagonizada por personajes LGTB. Yo llevo toda mi vida viendo esas películas de heterosexuales, me he emocionado con ellas y he vivido sus personajes. Así que ahora es el momento de que todo el mundo se pueda identificar con las nuestras. Con las historias de personajes del colectivo LGTB. Es por eso que voy a seguir escribiendo sobre ellos, sobre esos personajes que, gracias al arte, cada día están un poco más presentes.

 

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I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir a una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo lo llegas a apreciar probablemente con el mismo cariño que al resto de tus anteriores obras; sin embargo, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellas te sientes especialmente orgulloso hasta la fecha y por qué?

X.M.- Normalmente la gente no se moja con este tipo de preguntas, pero a mí me gusta mucho hacerlo. En el campo cinematográfico he dirigido muchos cortometrajes e incluso un largometraje. A pesar de tener algunos muy recientes de los que estoy muy contento, el que es más especial es Letargo, que se puede ver en Youtube. Una historia muy personal y que supuso un punto importante en mi desarrollo. Respecto al teatro, a pesar de tener mucho cariño a todas las piezas, destaco Los Chicos Boreales, por haber supuesto la fusión entre ser una pieza muy íntima y haber llegado a tantísimos espectadores. La experiencia está siendo impresionante.

 

I.- ¿Tienes algún referente de la escena teatral?

X.M.- Provengo del mundo cinematográfico, de donde he podido sacar más influencias. La verdad es que siempre me he guiado por lo que a mí me nacía hacer, sin querer tomar referentes. Al inicio de mi carrera estaba muy marcado por referentes del cine de terror de los años 90, pero mis temáticas fueron derivando poco a poco a otros géneros como la comedia y el drama. Ahora mismo creo que mezclo influencias del cine americano en términos de realización y el contenido se asemeja más a las piezas intimistas del cine europeo. Creo que Woody Allen es un gran referente de comedia, pero en el drama debo decir que sigo mi instinto propio.

 

«yo llevo toda mi vida viendo esas películas de heterosexuales, me he emocionado con ellas y he vivido sus personajes. Así que ahora es el momento de que todo el mundo se pueda identificar con las nuestras»

 

I.- ¿Qué pieza del teatro universal sería tu preferida?

X.M.- ¿Puedo contestar en cine? Amarcord, de Federico Fellini, es mi película favorita. Así como también La Dolce Vita. Fellini es lo más.

 

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I.- Para terminar, ¿qué planes profesionales (y que se puedan contar) tienes próximamente?

X.M.- Me meto en demasiados líos. Llevo ya mucho tiempo tirando adelante dos proyectos de largometraje, a la espera de ver cuál de los dos ve la luz primero. Por otra parte he terminado de rodar mi último cortometraje, titulado Transform(arte), que empieza su edición próximamente. En teatro empezaré a desarrollar el guión de mi primera obra larga que, aunque no quiero contar mucho, tiene mucho que ver con Los Chicos Boreales. Y, por último, estoy en pleno proceso de escritura de mi primera novela. Es posible que con tantas locuras a las que me apunto termine por morir de cansancio y no termine ninguna. ¡Crucemos los dedos!

 

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Este fin de semana concluye la representación de “Los Chicos Boreales” en Microteatre Barcelona. Si estás en la Ciudad Condal no pierdas la ocasión de disfrutar de 15 minutos de pura emoción a un precio que ni te lo creerás. Rompe el mito de que ir al teatro es caro con una fórmula que sin duda alguna te va a enganchar.

Últimas funciones desde el jueves 23 de mayo al domingo 26. Consulta los horarios AQUÍ.

Gracias Xavier por conceder a Inéditad esta entrevista. Te auguramos muchísimos éxitos porque el talento está claro que lo llevas contigo. 

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Xavier Miralles.

Comiendo plátanos con Cristóbal Tabares y Pablo Álvarez. «Potasio» en Mad is Mad

Una oda artística a esta fruta que goza de dos privilegios casi universales. Ser la más recomendada para recuperar fuerzas, y por otro lado, ser la que goza de más connotaciones e insinuaciones a nivel sexual. Sexo y reponer energía, sexo y comer, dos actos tan primarios como placenteros para el ser humano que en ciertas ocasiones necesitan incluso ir de la mano. Y quizá sea por eso, por la capacidad que tiene este fruto descendiente del paraíso de saciar en su esencia ambos apetitos, que haya logrado dar el salto desde nuestro imaginario erótico (y gastronómico) al mundo del arte.

 

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© Pablo Álvarez

 

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© Cristóbal Tabares

 

No sabemos cómo andarán en estos momentos los instintos básicos de Cristóbal Tabares (Santa Cruz de Tenerife, 1984) o los de Pablo Álvarez (Gijón, 1982), lo que sí que tenemos claro es su capacidad de combinar sus talentos entorno a este popular manjar tropical para reinterpretarlo así como para introducirlo en sus respectivos trabajos los cuáles protagonizarán, como no podría ser de otro modo, “Potasio”, la nueva exposición que mañana viernes 17 de mayo a las 19:00h se va a inaugurar en Mad is Mad y en la que se podrán mirar y admirar las obras que ambos han realizado en exclusiva para la ocasión.

 

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© Cristóbal Tabares

 

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© Pablo Álvarez

 

Un título que implica toda una declaración de intenciones por parte de estos dos artistas que tras conocerse desde hace años han encontrado precisamente en el plátano el hilo conductor que mejor podía encajar en su primera colaboración conjunta.

 

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© Pablo Álvarez

 

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© Cristóbal Tabares

 

“Potasio” estará compuesta por las ilustraciones digitales de Pablo Álvarez y por los óleos sobre lienzo de Cristóbal Tabares. Del 17 de mayo al 25 de junio disfruta la fruta en Pelayo 48 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Pablo Álvarez y Cristóbal Tabares. 

 

 

Cuéntaseloanto amplía su proyecto «Faltas Tú»

Tras la exposición que llevó a cabo en noviembre del 2017, este joven ilustrador formado en la Escuela de Arte de Mérida y residente en Madrid regresa con una nueva edición de «Faltas Tú».

 

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Antonio Barbosa conocido artísticamente como Cuéntaseloanto inaugurará este próximo domingo 14 de abril una nueva muestra compuesta por seis obras originales en lápiz sobre papel.

 

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Un proyecto en el que reinterpreta imágenes eróticas extraídas de internet y de las que elimina a uno de los protagonistas para desarrollar en sus dibujos una metáfora sobre la soledad, la pena o la tristeza. Porque tanto en el amor como en el sexo nos puede faltar algo, nos puede sobrevenir ese enorme vacío tan difícil de rellenar, nos puede pasar que simplemente lo que en realidad nos haga falta seas tú.

 

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La cita: Domingo 14 abril a las 13h en El Perla Bar (Calle Calatrava 14 de Madrid).

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía: https://www.instagram.com/cuentaseloanto/

“Que Baje Instagram y Lo Vea”. Lo nuevo de Javier Rubín

Mañana jueves 11 de abril tendrá lugar en La Federica la inauguración de “Que Baje Instagram y Lo Vea” la nueva exposición del ilustrador Javier Rubín Grassa.

 

You will never get it

 

A través de esta muestra este artista licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y residente en Barcelona, pretende evidenciar abiertamente la manipulación social que Instagram ejerce sobre sus a veces ingenuos usuarios aprovechando además para denunciar la censura artística a la que creadores, diseñadores, fotógrafos y autores de toda índole se ven sometidos en esta red social.

 

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La cruzada por poseer más likes, la lucha no exageradamente atroz por conquistar el mayor número de followers y una libertad de expresión coartada sin derecho a réplica han configurado los ingredientes necesarios de estas ilustraciones hechas en grafito y pintura acrílica en oro que a partir de las 21:00h verán la luz en el Carrer de Salva 3 de Barcelona.

 

Que baje instagram

Más info en: https://www.facebook.com/barlafederica/

Más sobre Javier Rubín:

http://www.jrubingrassa.com/

https://www.instagram.com/jav_rubin

El arte de Txarr debuta en Bilbao

Con motivo de dar a conocer a distintos artistas de Bilbao, la Asociación cultural Bwall Collective ( @bwall_collective)  ha organizado en el espacio Sarean una exposición colectiva en la que participa esta joven diseñadora gráfica, pintora y muralista con la que precisamente Inéditad inauguró el 2019 en su Instagram.

 

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Carlota Barrenetxea conocida como Txarr presenta seis de sus retratos. Uno en gran formato realizado en spray y pincel y un conjunto de láminas en tinta china y acuarela. Todas ellos pueden verse hasta el 5 de mayo en la Plaza Corazón de María 4 (barrio de San Francisco) de Bilbao.

 

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Carlota Barrenetxea ( @txarr ) estudió diseño gráfico en Bilbao y Grado Superior en Gráfica Publicitaria en EASD La Llotja en Barcelona. Pintora y muralista, tiene debilidad por el retrato, poniendo especial énfasis en la actitud y profundidad de la mirada. Desarrolla su técnica en tinta y acuarela sobre lienzo así como en spray.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Txarr.

https://sarean.info/events/arte-urbano-local/

https://www.txartworks.com/

https://www.instagram.com/txarr

Jon Gómez de la Peña y el Arte Drag. «Los maricones tenemos muchísimo que agradecer a nuestras drags locales».

Durante tres meses Jon Gomez de la Peña ha estado desarrollando un sugerente proyecto con el que ha pretendido hacer un retrato muy personal del universo drag en Barcelona. Un trabajo elaborado con mucha elegancia y respeto contando con la participación del diseñador gráfico Miguel Cano y el material de Ramen.tv en el que ha dejado de lado momentáneamente la producción videográfica para volcarse de pleno en el papel de fotógrafo y entrevistador. Diez reportajes en los que ha puesto el objetivo sobre diez drags que saben hacer de su profesión un arte y que desde el pasado 14 de marzo se publican cada jueves en Fantastic Mag en colaboración con su director Raül de Tena.

Inéditad ha querido saber más sobre lo que hay detrás de esta fascinante idea y por ello ha entrevistado a Jon Gómez de la Peña para que nos cuente en primera persona el cómo, el cuándo y el por qué de esta propuesta que te dejará de todo menos impasible.

 

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Mar  © Jon Gómez de la Peña

 

Jon, ¿en qué momento empezó tu interés por el mundo drag?

De pequeño me fascinaba todo lo que supusiera saltarse las normas de lo que es masculino o femenino, de lo que es un hombre o una mujer. De alguna forma, considero que la primera muestra de drag que me cautivó fue cuando en los animes japoneses un personaje era capaz de fluir de un género a otro con absoluta naturalidad, como es el caso de Sailor Urano en Sailor Moon, o Ranma. También el hecho de que se utilizaran voces femeninas para dar vida a un personaje con aspecto masculino sin que eso supusiera un problema o una pregunta dentro de la trama. Además, al crecer en Bilbao y tener entre nuestros tesoros locales a la Ochoa, las Fellini o incluso la figura de Josebita que es toda una institución, el concepto de drag siempre estuvo presente en una forma muy abierta y variada en mi imaginario.

 

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Raven  © Jon Gómez de la Peña

 

«las verdaderas heroínas las tenemos en nuestras ciudades, trabajando muy duro para abrir puertas, establecer nuevos discursos y cambiar los puntos de vista generación tras generación. Los maricones tenemos muchísimo que agradecer a nuestras drags locales»

 

Si no me equivoco, las entrevistas están centradas en la escena drag que existe en Barcelona. ¿Cómo se te ocurrió la idea?

Fue una cosa muy natural. Empecé a enterarme de fiestas o eventos donde se podía disfrutar de actuaciones drag de varios tipos diferentes como ocurre en Futuroa, Logia, La Federica, Pluma… y vi algo que me apetecía muchísimo capturar y fotografiar como si fuera una colección de cromos o posters de estrellas del pop noventeras. En Barcelona hay ahora mismo una escena tan rica, que hacer una especie de “inventario” para que la gente que no tiene relación directa con este mundo pueda ver la variedad de discursos y conceptos diferentes que puede englobar el arte del drag me pareció fascinante, y me puse a ello. Otro motivo es también el hecho de que muchas de las drags retratadas son personas que admiro y aprecio y con las que tengo una relación de amistad.

 

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Marina  © Jon Gómez de la Peña

 

En esta serie de entrevistas intentas sobre todo poner de relieve que el arte drag va más allá del mero entretenimiento y que éste pertenece por contra a un universo complejo y no siempre respetado. ¿Qué te gustaría que el público aprendiese a través de estos reportajes?

Simplemente que abran su mente a diferentes ideas y que lo hagan apreciando lo local. Drag Race está muy bien y es una suerte que exista en los tiempos en los que nos ha tocado vivir, pero las verdaderas heroínas las tenemos en nuestras ciudades, trabajando muy duro para abrir puertas, establecer nuevos discursos y cambiar los puntos de vista generación tras generación. Los maricones tenemos muchísimo que agradecer a nuestras drags locales.

 

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Ácido  © Jon Gómez de la Peña

 

«hay que mirar más allá, y conocer otros tipos de drag, otros discursos sobre el género, la sexualidad… RuPaul no es perfecto, ¡pero tampoco tiene por qué soportar el peso del mundo solo!»

 

Una vez finalizado tu proyecto, ¿qué conclusión has sacado respecto a la relación existente entre la comunidad drag y esta ciudad?

Que la ciudad está cada vez está más interesada, al menos en un entorno concreto, y sobre todo, que cada vez hay más y más personas que encuentran en el drag una forma de expresión a través de la cual presentar su discurso y que parece que esto va a seguir creciendo así que ¡es difícil afirmar si el proyecto está finalizado de todo!

 

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Raven  © Jon Gómez de la Peña

 

Por entrar en materia, ¿cuántas entrevistas forman parte del proyecto? ¿te costó mucho contar con la colaboración de sus protagonistas?

De momento he fotografiado y entrevistado a 10 drag queens, pero es posible que la cosa continúe justo por lo que te decía. En general, lo único difícil para contar con la colaboración de las protas fue cuadrar agendas. Todo el mundo ha tenido buena disposición y una actitud muy abierta.

 

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Ácido  © Jon Gómez de la Peña

 

Pregunta difícil y quizá comprometida: ¿ha habido alguna de las entrevistas que te haya impactado más que el resto? Y de ser así, ¿nos podrías adelantar el motivo?

La entrevista de Marina me resultó conmovedora por lo abierto, honesto y natural de sus respuestas, lo cual se corresponde totalmente con el carácter del personaje. También, la de Mar Bravo me parece super interesante por la profundidad conceptual que hay detrás de su Drag.

 

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Marina  © Jon Gómez de la Peña

 

«muchos medios de comunicación piensan que el drag sólo es interesante si quien lo hace es famosa y no lo consideran contenido cultural»

 

Además de las entrevistas, te has ocupado también personalmente de la parte fotográfica que las acompañ ¿Qué tal ha resultado esta experiencia detrás del objetivo?

Pues fue un reto autoimpuesto en realidad. Mi carrera profesional hasta ahora se ha centrado siempre en la producción de vídeo, pero la fotografía siempre ha sido una parte inherente de mi vida por varios motivos, y llevaba mucho tiempo queriendo quitarme complejos y dar el salto. Cuando pensé en hacer este proyecto, en lugar de hacerlo en vídeo decidí que era la ocasión y aunque los resultados no son en todos los casos tan buenos como desearía, -y esto es única y exclusivamente mi culpa y no la de las personas fotografiadas – me alegro de haberlo hecho así. Desde que empecé no he parado, así que poco a poco irán saliendo más cositas que he estado haciendo.

 

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Mar  © Jon Gómez de la Peña

 

En la primera entrevista en la que Raven es la protagonista afirma que el famoso programa de RuPaul no está avanzando con la misma velocidad con la que lo está haciendo el colectivo en estos momentos. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Estoy de acuerdo. Lo cual no significa que el producto no me guste o no tenga valor. RuPaul sigue siendo muy importante y si el colectivo ha avanzado a pasos tan agigantados en los últimos tiempos, es en gran parte gracias al programa y su popularidad. Además, hay que recordar que estamos hablando de televisión y un programa no puede hacer todo: conseguir saltar al mainstream, abrir puertas, ser moralmente intachable, mostrar talento, entretener… ¡todo a la vez es imposible! Por eso hay que mirar más allá, y conocer otros tipos de drag, otros discursos sobre el género, la sexualidad… RuPaul no es perfecto, ¡pero tampoco tiene por qué soportar el peso del mundo solo!

 

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Raven  © Jon Gómez de la Peña

 

¿Qué cosas has descubierto con este proyecto que a lo mejor antes de hacerlo desconocías?

Que en muchos medios de comunicación piensan que el drag sólo es interesante si quién lo hace es famosa, y que no lo consideran contenido cultural. Estoy muy contento de haber encontrado un hogar en Fantastic Mag porque Raül de Tena, quien se encarga de dar forma a los artículos es un profesional que trata el tema con el mismo mimo que yo, pero pensaba que los medios de comunicación estaban más evolucionados, y parece que esto sólo pasa en ciertos círculos.

 

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Mar Bravo  © Jon Gómez de la Peña

 

¿Te han inspirado estos reportajes de cara a llevar a cabo otros proyectos que nos puedas confesar?

Totalmente. El concepto de “coleccionable” es algo que he descubierto que puedo extrapolar de mi gusto personal a una forma de expresión artística. ¡Más colecciones están por llegar!

 

Nacido en Bilbao y residente en Barcelona. Cuando era pequeño Jon Gómez de la Peña soñaba con ser dibujante, veterinario, cantante, ingeniero e incluso Ally McBeal. Licenciado en Comunicación Audiovisual tiene un Master en Dirección de Fotografía para Cine y Vídeo y un Master en Creación y Diseño de Videojuegos.

 

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Fotografía de Jon Gómez de la Peña para Inéditad

 

Texto: Inéditad.

Fotografías Drags Jon Gómez de la Peña  con Diseño Gráfico de Miguel Cano y Material de Ramen .

Fotografía Jon Gómez de la Peña en exclusiva para Inéditad.

Descubre más sobre este proyecto cada jueves en Fantastic Mag.

 

José A. Roda. De Cornellà al cielo.

Inéditad ha secuestrado con su permiso uno de los stories del Instagram de este joven ilustrador extrayendo las respuestas que ha dado a sus seguidores para darle forma de artículo y así tener la excusa de dar a conocer un poco más sobre su proceso creativo. Éste ha sido el resultado. Hoy el protagonista en el blog es José Antonio Roda.

 

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© Roda

 

José A. Roda quería hacer cine y ese fue el motivo por el que estudió Comunicación Audiovisual. Decepcionado con la poca experiencia laboral que se llegaba adquirir durante la carrera, decidió al terminarla hacer un posgrado en diseño gráfico aplicado a la comunicación en la escuela Elisava (Barcelona). Allí conoció a Amaia Arrazola, ilustradora que le animó a introducirse en la profesión. Aunque reconoce que los inicios fueron confusos, especialmente por el desconocimiento en la materia, supo revertir la situación a base de formación y aprendizaje.

 

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© Roda

 

Durante años este ilustrador ha simultaneado su oficio con el trabajo en una tienda (porque no sólo de amor al arte vive el hombre) hasta que consiguió independizarse profesionalmente gracias al esfuerzo invertido y dándose la oportunidad de demostrar el talento que llevaba dentro.

 

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© Roda

 

Aries redomado. Este cornellanense afincado en Madrid tiene claro que para evolucionar y sentirse más seguro profesionalmente la única fórmula que existe es trabajar a destajo, poniendo pocas excusas y poniendo muchas dosis de cariño y dedicación. “Moving forward and evolving is pretty much my thing”.

 

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© Roda

 

Él mismo considera que no tiene una estética propia. Su proceso creativo se desarrolla en esa línea pragmática, observando y pensando qué es lo que quiere hacer y cómo lo quiere hacer. Una vez marcado el objetivo, va hacia él hasta conseguirlo. No importa el tiempo ni el número de veces que necesite para alcanzarlo, su obstinación y su creatividad van de la mano.

 

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© Roda

 

La aapp Noisli, Headspace y algunos podcasts en Spotify relacionados con la creatividad son elementos que utiliza como compañía mientras trabaja.

 

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© Roda

 

Instragram ha sido y es una parte esencial en el desarrollo de su cometido, aunque simplemente lo ve como lo que es, como un medio para mostrar sus obras sin que la red social se convierta en el centro de su vida. Porque haciendo uso de sus palabras, ni el talento, ni la experiencia, ni la valía, ni el amor, ni las horas que uno le pone se pueden medir en followers.

 

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@josearoda Instagram

 

“Para mi cada mañana es un comienzo. No doy nada por hecho ni por conquistado. Siento que tengo mucho que aprender, que conseguir y que mejorar.” (José A. Roda)

 

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© Alberto Saguar

 

Texto: Inéditad

Ilustraciones: https://www.instagram.com/josearoda

Fotografía: Alberto Saguar.