El Arte de Desvestir a la Masculinidad

Cuando Miguel Ivorra (Elche, 1973) dejó hace 18 años su trabajo en la industria del calzado para dedicarse en cuerpo y talento a la profesión de ilustrador, no sabía probablemente que estaba tomando una de las decisiones más acertadas de su vida. Quien apuesta por su verdadera vocación rara vez se equivoca.

 

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Su predisposición para dibujar ya le estaba esperando desde muy temprana edad. Su familia se percató de ello en el mismo instante en el que el primer lápiz cayó en sus manos, motivo por el cual le inscribieron en la ya desaparecida Escuela de Pintura Hort del Xocolater en su Elche natal. Años después, y ya viviendo en Barcelona, ganó una convocatoria artística en el Centro Cívico de Sant Andreu. Un hecho que fue determinante para él. Su innata condición de artista estaba llamando de nuevo a su puerta y no dudó en abrirla al trasladarse a Reino Unido, donde estudió Bachillerato Artístico en el Brighton and Hove City College y Bellas Artes en la University of East London.

 

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Tras siete años en Londres, regresó a Barcelona y huyendo en parte del tipo de obra conceptual en el que se había formado en la capital británica, decidió volcarse plenamente en su faceta como ilustrador volviendo a la esencia del dibujo y de la pintura. Fue en ese preciso momento cuando se produjo el nacimiento artístico de MIVO.

 

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Con el arranque de Mivo eclosionaba también de forma definitiva una de sus mayores habilidades: retratar a la masculinidad como si ésta fuera observada a través de una cerradura, siendo capaz de reproducir en múltiples técnicas como grafito, bolígrafo, rotuladores, tinta, acuarela, guache o acrílico escenas íntimas que reinterpretasen al hombre moderno.

 

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Y es precisamente esa ventana a la intimidad el eje central de UNDRESSED, la exposición que el próximo 29 de junio va a inaugurar coincidiendo con la celebración del Orgullo en la galería Mad is Mad. Unas obras cercanas al cómic y con un estilo algo naïf con las que Mivo ha sabido llevar a cabo su particular caricatura de la masculinidad. Amor, deseo, anhelo y erotismo vistos a través de unos 50 retratos en pequeño formato en los que la mayoría de los personajes se muestran desnudos o desvistiéndose. Hombres aparentemente toscos que sin embargo tratan de acercarnos a su lado más emocional y vulnerable.

 

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Con UNDRESSED Mivo se muestra fiel a su discurso demostrando que el arte es un motor que genera y construye formas, imágenes e incluso ideas con la potencia necesaria para acercarnos a otras realidades y darles su merecida visibilidad.

 

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“Undressed” se podrá ver (y no precisamente desde un agujerito) hasta el 18 de septiembre en la calle Pelayo 48 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad. Nota de Prensa para Mivo en su exposición “Undressed”.

Imágenes cedidas por Mivo.

Amar y sufrir o “Poliamor y Enfermedad”. La nueva expo de El Dibujo

¿Se puede amar a varias personas a la vez? ¿O en realidad se puede amar a una sola persona aunque de formas distintas? ¿Se trata de respetar la libertad de la persona a la que amas permitiéndole que amplíe su vida sentimental y sexual, o se trata de lograr una aceptación por ambas partes?

Mañana martes 28 de mayo El Dibujo inaugurará en el gabinete de Échale Guindas su nueva exposición “Poliamor y Enfermedad” en la que abordará su concepción del amor con unos trabajos en los que ha tomado como referencia el collage, la geometría y los colores primarios mezclados con lo racional del blanco y negro al puro estilo del movimiento Bauhaus.

 

 

 

Una nueva oportunidad para adentrarse en el universo creativo de este joven ilustrador nacido en Águilas donde el amor y el desamor conviven por igual. Haciendo suyas sus palabras “el amar es enfermar de forma inevitable” y en ocasiones “es veneno que curamos con veneno.”

 

 

 

Corren tiempos en los que algunos vuelven a fomentar la idea de que todo aquello que no se identifique sexualmente con lo establecido por el heteropatriarcado es sinónimo de enfermedad.

 

 

 

Es todo un orgullo y nunca mejor dicho, que en una sociedad en la que nos gusta etiquetarnos, clasificarnos y obedecer a ciertos clichés, artistas como El Dibujo nos proponga a través de sus obras hacernos reflexionar sobre lo importante de lo diferente.

Hasta el 28 de junio en Pelayo 47 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por El Dibujo.

Cuéntaseloanto amplía su proyecto “Faltas Tú”

Tras la exposición que llevó a cabo en noviembre del 2017, este joven ilustrador formado en la Escuela de Arte de Mérida y residente en Madrid regresa con una nueva edición de “Faltas Tú”.

 

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Antonio Barbosa conocido artísticamente como Cuéntaseloanto inaugurará este próximo domingo 14 de abril una nueva muestra compuesta por seis obras originales en lápiz sobre papel.

 

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Un proyecto en el que reinterpreta imágenes eróticas extraídas de internet y de las que elimina a uno de los protagonistas para desarrollar en sus dibujos una metáfora sobre la soledad, la pena o la tristeza. Porque tanto en el amor como en el sexo nos puede faltar algo, nos puede sobrevenir ese enorme vacío tan difícil de rellenar, nos puede pasar que simplemente lo que en realidad nos haga falta seas tú.

 

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La cita: Domingo 14 abril a las 13h en El Perla Bar (Calle Calatrava 14 de Madrid).

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía: https://www.instagram.com/cuentaseloanto/

José A. Roda. De Cornellà al cielo.

Inéditad ha secuestrado con su permiso uno de los stories del Instagram de este joven ilustrador extrayendo las respuestas que ha dado a sus seguidores para darle forma de artículo y así tener la excusa de dar a conocer un poco más sobre su proceso creativo. Éste ha sido el resultado. Hoy el protagonista en el blog es José Antonio Roda.

 

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© Roda

 

José A. Roda quería hacer cine y ese fue el motivo por el que estudió Comunicación Audiovisual. Decepcionado con la poca experiencia laboral que se llegaba adquirir durante la carrera, decidió al terminarla hacer un posgrado en diseño gráfico aplicado a la comunicación en la escuela Elisava (Barcelona). Allí conoció a Amaia Arrazola, ilustradora que le animó a introducirse en la profesión. Aunque reconoce que los inicios fueron confusos, especialmente por el desconocimiento en la materia, supo revertir la situación a base de formación y aprendizaje.

 

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© Roda

 

Durante años este ilustrador ha simultaneado su oficio con el trabajo en una tienda (porque no sólo de amor al arte vive el hombre) hasta que consiguió independizarse profesionalmente gracias al esfuerzo invertido y dándose la oportunidad de demostrar el talento que llevaba dentro.

 

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© Roda

 

Aries redomado. Este cornellanense afincado en Madrid tiene claro que para evolucionar y sentirse más seguro profesionalmente la única fórmula que existe es trabajar a destajo, poniendo pocas excusas y poniendo muchas dosis de cariño y dedicación. “Moving forward and evolving is pretty much my thing”.

 

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© Roda

 

Él mismo considera que no tiene una estética propia. Su proceso creativo se desarrolla en esa línea pragmática, observando y pensando qué es lo que quiere hacer y cómo lo quiere hacer. Una vez marcado el objetivo, va hacia él hasta conseguirlo. No importa el tiempo ni el número de veces que necesite para alcanzarlo, su obstinación y su creatividad van de la mano.

 

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© Roda

 

La aapp Noisli, Headspace y algunos podcasts en Spotify relacionados con la creatividad son elementos que utiliza como compañía mientras trabaja.

 

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© Roda

 

Instragram ha sido y es una parte esencial en el desarrollo de su cometido, aunque simplemente lo ve como lo que es, como un medio para mostrar sus obras sin que la red social se convierta en el centro de su vida. Porque haciendo uso de sus palabras, ni el talento, ni la experiencia, ni la valía, ni el amor, ni las horas que uno le pone se pueden medir en followers.

 

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“Para mi cada mañana es un comienzo. No doy nada por hecho ni por conquistado. Siento que tengo mucho que aprender, que conseguir y que mejorar.” (José A. Roda)

 

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© Alberto Saguar

 

Texto: Inéditad

Ilustraciones: https://www.instagram.com/josearoda

Fotografía: Alberto Saguar.

Picasso y el flamenco ilustrados por Emmanuel Lafont

Inéditad tuvo la suerte de conocer el año pasado a Emmanuel Lafont para entrevistarle en persona y descubrir en vivo su increíble trabajo (puedes recordar su Entrevista2 clickando aquí).  Ahora tienes que saber que si estás en Málaga puedes (y debes) visitar en la Alianza Francesa la exposición que este artista argentino residente en esta ciudad ha hecho grafito en mano inspirándose en los textos del periodista y gran investigador del flamenco Francis Mármol.

 

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Cap.1 “El humo de los cigarrillos” (Grafito s/papel)

 

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Cap.2 “La primera noche” (Grafito s/papel)

 

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Cap.3 “Los toros, mi primera pasión femenina” (Grafito s/papel)

 

“Y Picasso recordaba el flamenco” son 19 dibujos que ilustran la relación que tenía este pintor y malagueño universal con este arte y sobre los cuales Emmanuel Lafont ha estado trabajando prácticamente durante un año para recrear cada uno de los capítulos que configuran el libro que Francis Mármol publicará próximamente.

 

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Cap.4 “La Cuenca, la bailaora torero” (Grafito s/papel)

 

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Cap.5 “Paris bien vale una gitana” (Grafito s/papel)

 

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Cap. 6 “Morir y resucitar en la prensa” (Grafito s/papel)

 

Casi una veintena de obras que vuelven a demostrar la habilidad que este artista representante sin duda del dibujo contemporáneo tiene para volcar sobre el papel una narración maravillosamente onírica y surreal.

 

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© Fotografía Luis Javier Múñoz Brieva

 

Hasta el 21 de diciembre en la calle Beatas 36. ¡Imprescindible!

 

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Texto: Inéditad

Imágenes vía: https://www.facebook.com/lapatata

Entrevista2: Vorja Sánchez. La fantasía de la naturaleza hecha Arte

Inéditad arranca esta nueva temporada de una forma muy especial. Concretamente con la publicación de esta nueva vídeo entrevista cuyo protagonista hace de su proceso creativo un momento de introspección íntimo y reflexivo.

 

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Para este joven ilustrador y muralista residente en Barcelona las formas de la naturaleza son una constante fuente de inspiración, inspiración que transforma en unas personalísimas obras cuyas criaturas principales son fruto de la fusión de un imaginario inherente maravillosamente surrealista y de un estilo único calificable como orgánico.

 

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Va a ser su propia voz acompañada de algunos de estos extraordinarios trabajos la que nos va a explicar lo que significa el Arte para él, el valor que le da a su profesión, lo que pretende transmitir al espectador, así como lo que le gustaría conseguir artísticamente.

Hoy en el blog Inéditad te invita a que conozcas de primera mano el talento de Vorja Sánchez. Aquí tienes su particular Entrevista2. ¡Dale al Play!

 

 

Texto y edición: Inéditad

Imágenes del vídeo cedidas por Vorja Sánchez.

Imágenes de la intervención escultura “Ceferino”: Ornamante.

 

Descubre más sobre el artista en:

https://www.facebook.com/vorjailustracion/

https://www.instagram.com/vorjailustracion/

¡5 Años de Inéditad!

¡Inéditad cumple 5 años!  Fue en la tarde del 31 de agosto del 2013 cuando este proyecto comenzó a dar sus primeros pasos con el propósito de compartir con el mundo el trabajo y el talento de tantos artistas que están ahí pendientes de ser descubiertos. Sean consagrados o no, la divulgación del Arte no tiene fronteras y promocionarlo, especialmente si viene de la mano de aquellos que empiezan, ha sido y continúa siendo el motor con el que no ha dejado de recorrer este estimulante camino.

 

 

No sabe dónde le llevará, porque el futuro siempre es una incógnita, pero lo que si que tiene claro es que la pasión y las ganas siguen siendo tan fuertes como las del primer día.

GRACIAS a los que le seguís, a los que colaboráis y a los que compartís esta iniciativa, porque todos vosotros en realidad sois los que hacéis Inéditad.

¡Continuamos! 🤸‍♂️🤸‍♀️

* Los diseños del número “5” que aparecen en el vídeo son cortesía de (ver su Instagram por orden de aparición):  @tegedus @keller_samara @neil_kainth @ethnfndr @tatymla vía @36daysoftype .

* Imagen de portada: Ethan Fender   Instagram: @ethnfndr

La inspiración de Claudia Pastomas

Nacida y residente en la capital del Turia, estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.  Hoy Inéditad se acerca al trabajo de esta joven de 20 años amante de la ilustración, del diseño y del arte urbano.

 

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Claudia Pastomas es toda una artista en ciernes que busca y explora continuamente con el difícil objetivo de encontrar un estilo con el que se identifique. Mientras tanto, disfruta transformando desde su estudio sus emociones en arte.

 

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Tal y como ella misma reconoce, la calle es una fuente de inspiración de donde rescata texturas, luces y formas, de ahí su tendencia a trasladar sus obras sobre superficies urbanas, como demostró en la última edición de Pinta Malasaña.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Claudia Pastomas

Más sobre la artista en:

https://claudiapastomas.wixsite.com/porfolio

https://www.instagram.com/c.pastomas

 

Entrevista2: Iñaki Bellver o como conectar con el mundo interior del artista y del espectador

36 años, residente en Barcelona, nacido en Ontinyent y cautivado por la isla italiana de Sicilia. Formado como ilustrador en la EASD de Alcoi, se especializó en esta disciplina en la Escola Massana. Además de la ilustración, cuenta con ocho años de experiencia como librero y ha sido profesor de dibujo y pintura en varias academias de arte. 

Hoy él es el protagonista de Inéditad gracias a su colaboración con este nuevo Entrevista2. Descubramos mucho más sobre el artista y la persona que hay detrás de Iñaki Bellver.

 

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I.- ¿Cómo definiría Iñaki Bellver el Arte?

I.B.- Para mí es aquello con suficiente capacidad o fuerza como para conectar con algo interno y que concierne tanto al artista como al espectador.

 

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I.- ¿Serías capaz de calificar tu estilo en una sola palabra?

I.B.- Iniciático.

 

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I.- ¿Cuándo comenzó tu relación con el mundo del Arte?

I.B.- Inicia muy temprano, en la infancia. Fui un niño de los 80 que se dedicaba a dibujar todo aquello que veía en la tele, sobre todo si eran dibujos animados. Mis padres no tardaron en apuntarme a clases de dibujo y pintura. Además vengo de una familia donde siempre ha habido una cierta inclinación por lo artístico.

 

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I.- ¿Con qué técnica te sientes más cómodo y por qué?

I.B.- Grafito, carbón y tinta. Aunque resulte paradójico por el contenido de mi obra, que es básicamente dibujística, me encanta el color pero intento transmitir ideas y dibujar, más que pintar, me ayuda en esa tarea. 

 

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I.- Echando un vistazo a tus ilustraciones se observa que estas están repletas de simbología ¿Cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

I.B.- Me apasionan los caminos iniciáticos y las disciplinas espirituales como el soto zen. En mi trabajo hay una parte de introspección porque procuro encontrar mis propios símbolos, extraídos de mi vida como ideas y experiencias que me gusta jugar a simbolizar. Elementos del verano, insectos, el mar; personas solitarias en actitud de reflexión; la muerte; la física cuántica; la música; la botánica; el universo… hay muchas disciplinas y saberes que me encantaría haber tocado. Dibujar esas ideas e intentar encontrar puntos en común me ayuda a reflexionar sobre ellas y a conectar todo aquello que creo que en cierta manera me identifica.

 

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I.- Iñaki, ¿si te propusieran colaborar con un artista para llevar a cabo una obra conjunta, ¿Quién sería el primero (o primera) que te vendría a la mente?

I.B.- Hayao Miyazaki. 

 

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Hayao Miyazaki es un director de películas de animación, productor, guionista y artista manga japonés co-fundador del internacionalmente conocido Studio Ghibli.

 

I.- ¿Hay alguna disciplina artística que aún no hayas probado y que te gustaría experimentar?

I.B.- Son muchas, pero sin duda me decantaría por la animación.

 

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I.- ¿Qué obra del arte universal sería tu preferida y por qué?

I.B.- Relojes blandos, de Salvador Dalí. Siendo un chaval me regalaron un libro de sus pinturas y me marcó. Muy especialmente esta obra. Esa capacidad de remover estados de ánimo sin dejar por ello de transmitir una idea muy concreta por parte del artista… esa sensación de soledad, de quietud, que me hacía reflexionar mucho, y eso es también lo que pretendo en mi obra. Estoy en esa lucha.

 

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I.- ¿Qué valor le das a las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

I.B.- Evidentemente las redes sociales son necesarias pero procuro estar más sobre la mesa de dibujo ya que mi trabajo es principalmente un trabajo manual, en el sentido clásico, de tocar lápiz y pincel. Poca pantalla.

 

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Desde hace un tiempo vengo usando Instagram. Es la plataforma con la que me encuentro más cómodo interactuando y la que me permite perder menos tiempo y dispersarme menos.

También tengo página en Behance, porque a diferencia de Instagram, que es más dinámico, ésta me da la posibilidad de tener un espacio más contenido y sin tanto ruido, más en formato aparador, por llamarlo así.

 

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I.- Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión tienes sobre la situación de los artistas emergentes en nuestro país?

I.B.- Que la situación es difícil. Tengo amigos pintores, bailarines, ilustradores, fotógrafos… en todas las profesiones hay que pelear muy duro. La mayoría se cocina los recursos para salir adelante como puede, especialmente a la hora de vender. Hace falta mucho oxígeno. En el campo de la ilustración, por ejemplo, compruebas que la situación de muchos artistas/ilustradores, sobre todo cuando empiezan, está llena de baches comunes que te hacen reflexionar sobre si los obstáculos dependen del sistema. Afortunadamente, en los últimos años han aparecido asociaciones y plataformas de apoyo para ilustradores donde hay muchísima información y ayuda.

 

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Su interés profesional se decanta por la ilustración editorial colaborando con revistas como Oculta Lit, Homonosapiens, Quimera y Le Cool. Su primera exposición individual tuvo lugar en La Casa del Libro de Rambla Catalunya, siendo el primer artista que inauguró la sala de actos de dicho espacio. En la actualidad Iñaki Bellver combina su actividad como ilustrador con su trabajo en la Fundació Joan Miró.

 

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Foto de Juan Carlos Calduch

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Iñaki Bellver

Descubre más sobre el artista en:

https://www.behance.net/inakibellver

https://www.instagram.com/inaki.artwork

 

Entrevista2 con Emmanuel Lafont: “No me puedo acostar sin dejar de hacer arte y no me puedo levantar sin dejar de ser artista”.

Empezó vendiendo sus obras en la calle, cerca del malagueño Museo Picasso, en un momento en el que quizá todavía no era muy consciente del enorme talento que poseía para la noble disciplina del dibujo. Viajero empedernido, Emmanuel Lafont llegó a Málaga desde su Buenos Aires natal impulsado por un enigmático destino, convirtiéndose poco tiempo después en unos de los ingredientes necesarios de un caldo de cultivo que ha llevado a esta ciudad al punto de ebullición cultural que vive en la actualidad.

 

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Formado artísticamente en Bellas Artes por la Universidad de Córdoba (Argentina) y en el Art Center South Florida de Miami donde trabajó como asistente, este artista virtuoso en la técnica del grafito y de la tinta demuestra tener la inusual capacidad de plasmar tanto en papel como en soportes tan diferentes como una tarjeta para archivar, una servilleta, una fotografía o un cuaderno de viaje, sus sensacionales ilustraciones, las cuales guardan mucho de autobiográfico y mucho de magia narrativa.

 

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Sus experiencias personales junto a la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos unido a sus innatas dosis de imaginación y a una técnica precisa y detallista, son tan solo algunos de los elementos que han conseguido elevar la obra de Emmanuel Lafont a la categoría de admirable.

 

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En su última visita a Málaga Inéditad tuvo el placer de entrevistarle en su estudio y fruto de aquel encuentro nace esta vídeo entrevista en la que nos habla de sus comienzos, de su insólito proceso creativo, de lo que le inspira y de lo que el Arte en definitiva significa para él. Un privilegio para este que escribe el haber contado con su generosa colaboración.

Hoy en Inéditad Emmanuel Lafont es el absoluto protagonista. Descúbrelo dándole al PLAY:

 

 

Texto y vídeo: Inéditad

Imágenes:

http://www.emmanuellafont.com/

https://www.facebook.com/PICASSOisNOTtheONLYONE/

https://www.instagram.com/emmanuellafont/