Explorando el talento de Sergi Torrent. Arte con la firma STC.

Este joven artista nacido y residente en Barcelona se puso en contacto con Inéditad para presentar su trabajo. Lo que él no sabe es que para Inéditad fue sin duda una suerte que lo hiciera.

 

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Conocer la obra de Sergi Torrent (STC) es darse cuenta de que afortunadamente ahí fuera queda todavía mucho talento por descubrir, sin olvidar como también es su caso, que en la perseverancia y en la fe en uno mismo reside la clave del éxito. 

 

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Interesado en la ilustración además de en el tatuaje y en el muralismo contemporáneo, este creador multidisciplinar lleva dibujando desde hace 20 años. Su obra está inspirada en la gente, en la cultura urbana, en la moda y en el sexo, traduciendo estos elementos en un estilo figurativo y realista donde el pop y el minimalismo hacen magistralmente acto de presencia en sus retratos y autorretratos.

 

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Muchos artistas empezaron haciendo bocetos cuando eran pequeños, pero no todos se han convertido en auténticos dibujantes cuando se han hecho adultos.

 

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Acércate a la obra de STC en Instagram.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Sergi Torrent (STC)

https://www.instagram.com/art_istc/

Entrevista2: Asis Percales. Ser dibujante antes que artista.

 

Hoy Inéditad publica uno de los Entrevista2 que más ilusión le ha hecho. Realizado en colaboración con el fotógrafo Pedro Flores, nos hemos acercado hasta el barrio barcelonés de Poblenou donde se encuentra el espacio de creación de este artista e ilustrador granadino que ha sabido hacer de su oficio de dibujante un auténtico abanico de color, ironía y sarcasmo.

Todo ello a través de unos trabajos que nos hacen recordar la importancia de tomarnos la vida con una buena dosis de humor sin olvidar lo magnífico que puede llegar a ser el saber reírse de uno mismo.

Hoy en Inéditad el protagonista es Asis Percales. Dale al PLAY, porque seguro que te va a gustar:

 

Dirección, vídeo y edición: Inéditad

Fotografía y vídeo: Pedro Flores

Enlaces de interés:

https://pjfm82.wixsite.com/pedrofloresfoto

https://www.facebook.com/asispercales

https://www.instagram.com/asispercales/

La ilustradora Celeste Ciafarone inaugura exposición con lo mejor de su periodo artístico en Barcelona.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y nacida en Rosario, Argentina. Hace 3 años que Celeste Ciafarone decidió trasladarse a vivir a Barcelona, ciudad en la que desde entonces continúa desarrollando su actividad artística como ilustradora.

 

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Un periodo de tiempo que bien merece una exposición en la que se recoja las obras más representativas desde que llegase a la Ciudad Condal.

 

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Y dicho y hecho, mañana jueves 18 de enero en Perita Flexfood & Juices a las 19:30 se inaugura esta miscelanea de trabajos originales hechos en rotring sobre papel combinado con bolígrafo “bic” o hilo bordado, y que corresponden a sus series “Saudade”, inspirados en su infancia en Argentina, y “Todos los fuegos”, en la que profundiza sobre el poder destructivo a la par que constructor de la combustión de la materia.  

 

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La cita en el Carrer Casanova nº 19 hasta principios de febrero.

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Celeste Ciafarone

 

 

El Dibujo despide el año entre la «Maleza»de su nueva exposición

Daniel José Cabrera Castro “El Dibujo” confirma aquello de que lo que bien empieza bien acaba. Este joven ilustrador nacido en Águilas (Murcia) empezó el 2017 inaugurando “Conejo” su primera exposición individual en Barcelona y lo termina haciendo lo propio en Madrid, en concreto con “Maleza” su última y nueva muestra en solitario en el espacio Échale Guindas mañana 28 de diciembre a las 19:00h.

 

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Un conjunto de ilustraciones entrelazadas entre sí por unos penetrantes e intensos versos compuestos por este prolífico artista, hacen de “Maleza” un profundo homenaje al dolor, al deseo, a la soledad e incluso a la esperanza que sobrevuela sobre un inminente suicido sentimental de sus apolíneos protagonistas.

 

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Porque nada sucede porque sí en el proceso creativo de El Dibujo, todo lo contrario, las emociones más recónditas y apasionadas brotan a través de sus obras para dotarlas de una palpable intención. Y en este caso, la poesía adquiere un protagonismo crucial, únicamente eclipsado por el poder de sus dibujos.

 

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Viento. Te digo adiós y apenas te recuerdo.

Se acaba, se está acabando.

La maleza arropa nuestra casa partida por la mitad,

crece deprisa como los dientes de un niño hambriento.

Dentro del agua mis pies, intento salvar las flores en mis entrañas.

Tarde. Se pudren y se secan.

Mi cuerpo es un jarrón olvidado,

Tu cuerpo un jarrón roto.

Se erizan las espinas de mi cuello y mi boca se abre en flor.

Crecen cuchillos de la cosecha, mueren puñales.

El silencio como eco en mi costado, ya no duele.

El bosque apaga su deseo con el fuego,

Y yo, me quemo con él.

Maleza, Daniel J. Cabrera Castro, El Dibujo.

 

Si quieres despedir el año bien de talento, acude a esta cita: mañana a las 19:00h en la Calle Pelayo 47, Madrid.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por El Dibujo

Enlaces de Interés:

http://www.eldibujo.com

http://www.echaleguindas.com

Mujeres que tienen mucho que decir de la mano de Miriam Martí

 La valentía de apostar por uno mismo. Esto es lo que demostró Miriam Martí cuando dejó un trabajo que le ocupaba la mayor parte del día para dar un giro radical a su vida con el objetivo de dedicarse plenamente a sus inquietudes artísticas. Así es como esta actriz y bióloga se ha sumergido en el mundo de la ilustración, formándose en Barcelona y Quito, las dos ciudades en las que ha residido en estos últimos años.

 

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Mañana sábado 18 de noviembre inaugura en “La Niña de los Peines” la que va a ser su primera exposición. Una exposición en la cual la mujer es la verdadera protagonista. “Les dones que tenen molt a dir” (“Las mujeres que tienen mucho que decir”) es un homenaje a todas a aquellas mujeres ejemplo de superación que han renunciado en muchas ocasiones a sus necesidades personales en pro de realizarse profesionalmente. 

 

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En esta muestra se podrán ver además algunos de los trabajos de su proyecto “Dones, Vida i Ciència” dedicado a mujeres investigadoras que han destacado por su talento científico como es el caso de Laura Costa y Clara Ballesté quienes también estarán presentes en la inauguración.

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 Para concluir esta más que interesante cita con el arte y con la ciencia, la joven compositora Marta Cascales interpretará al piano algunas de sus piezas.

 Inéditad se congratula enormemente de este arranque expositivo de “La Niña de los Peines”, espacio ubicado en el barrio barcelonés de Gràcia que desde hace ya varios años combina profesionalmente la actividad de peluquería con el arte, dando la oportunidad a creadores emergentes a que puedan mostrar su talento y ayudándoles de esta forma a impulsar su prometedora carrera.

 

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 “Les dones que tenen molt a dir” podrá visitarse desde mañana 18 de noviembre a las 20:00h hasta el 18 de diciembre en “La Niñas de los Peines” Carrer Josep Torres 6 de Barcelona.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Miriam Martí y La Niña de los Peines

https://www.miriammarti.com/

https://www.xn--laniadelospeines-9tb.net/

MUchas MUjeres llenas de Color. Así es “MUMU” la nueva expo de José A. Roda

De Cornellà de Llobregat como los Estopa. Y así, repartiendo estopa, pero de su talento, llegó el pasado viernes desde Madrid, ciudad donde reside, hasta Barcelona para presentar una exposición cuyo título guarda un significado directo con el contenido de sus obras.

 

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“Mumu” es el nombre con el que el ilustrador José Antonio Roda agrupa a 16 pinturas  originales protagonizadas por rostros femeninos y que hasta prácticamente mediados del próximo mes de noviembre vas a poder ver en el espacio El Diluvio Universal.

 

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“Mumu” es también la fusión de dos sílabas, por un lado con la que comienza la palabra “muchas” y por otro lado con la que empieza la palabra “mujeres”. Y a ellas precisamente está dedicada esta muestra donde el color es por supuesto un elemento indispensable (marca inconfundible de la casa Roda).

 

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Porque para quien no lo sepa “Muumuu” es además un vestido originario de Hawaii que se caracteriza por eso, por sus colores llamativos en sus estampados. Así que como veis, el título no ha sido precisamente escogido al azar por el artista, que de color sabe un rato y de formas otro tanto.

 

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Así que si estás por Barcelona ya tienes la excusa perfecta para darte un paseo por el barrio de Gràcia (que es bonito a rabiar) y acercarte hasta el carrer Guilleries 2.

 

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Texto y fotografía de portada: Inéditad.

Imágenes cedidas por José Antonio Roda.

http://josearoda.bigcartel.com/

http://www.eldiluviouniversal.com/

Javier Rubín Grassa enseña sus «Taras» en su nueva exposición

Hay artistas que les gusta trabajar desde la superficialidad, probablemente más enfocados comercialmente a lo que el público demanda en lugar de desarrollar un proceso creativo más centrado en sus auténticas pasiones. Artistas que inevitablemente hacen de su día a día un ejercicio de marketing que en pocas ocasiones consigue ajustarse a su verdadera vocación.

Y por otro lado, hay artistas que ponen literalmente el alma en lo que hacen porque simplemente no saben hacerlo de otro modo. Artistas que crean dejando por el camino de su maestría parte de ellos mismos, de su esencia e incluso de su piel. Son aquellos que al terminar una obra se han vaciado totalmente por dentro casi sin querer. Pues bien, a esta segunda categoría de artistas es a la que pertenece Javier Rubín Grassa, protagonista de hoy en el blog puesto que mañana va a presentar en público su nueva exposición individual.

 

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A pecho descubierto, así como a él le gusta es como este artista e ilustrador nos va a enseñar sin tapujos sus “Taras” en Bacanal Café.

“Taras”, nombre de esta insólita exposición, es parte de identificación y parte de crítica con o hacia una generación que vive condenada al egocentrismo, a la individualidad y en muchas ocasiones a la soledad y al ostracismo.

 

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Un conjunto de obras en forma de retratos escultóricos que constituyen una alegoría a las cicatrices, a las marcas perpetuas del pasado o lo que podría ser lo mismo, una ofrenda a las taras sentimentales que nos acompañan forzosamente a lo largo de nuestra vida.

 

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Unos retratos con factor sorpresa, ya que es más que probable que muchos de los asistentes a esta exposición se reconozcan en estas ilustraciones, no porque se identifiquen con ellas, sino porque los protagonistas de las mismas puedan ser literalmente ellos.

 

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Además aprovechando la ocasión se podrá ver también la magnífica serie con la que Javier Rubín participó en el 36daysoftype, proyecto de diseño gráfico en el que retrató durante 36 días consecutivos a gente de su entorno contenidos en letras y números.

 

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Y como Inéditad sabe que las palabras se las lleva el viento y que una imagen vale más que mil de todas ellas, lo mejor será que acudas mañana jueves 15 de junio a esta cita a las 19:00h en Bacanal Café (Carrer Sepúlveda 164 de Barcelona), para que compruebes por ti mismo lo que es crear Arte de la mano de Javier Rubín.

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Javier Rubín Grassa

 

Enlaces de interés:

http://jrubingrassa.com/

https://www.facebook.com/bacanalcafe/

 

 

 

 

 

 

Entrevista2: Marcos Moreno Pons y el poder de reinventarse

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Nacido en Zafra (Badajoz) y residente en Madrid, concretamente en el barrio de Lavapiés. Llevaba más de diez años trabajando en el mundo de la publicidad cuando tomó la difícil decisión de dejarlo todo para dedicarse en cuerpo y alma a lo que siempre había querido ser: artista. Así que no se arrepiente en absoluto porque tenía muy claro que no quería llegar a los cuarenta haciéndose la horrible pregunta “¿y por qué no lo intenté?”.

Afortunadamente Marcos Moreno Pons ha puesto a prueba su talento y desde septiembre del 2015 ha comenzado a exponer sus trabajos como pintor e ilustrador y sin ir más lejos a finales de marzo de este año sus obras incluso han estado presentes en la Premier Art Fair de Hong Kong de la mano de la Galería Javier Román.

Cuatro colecciones se pueden citar entre sus actuales proyectos: “KAOS” inspirada en los dioses griegos; “80’s TV MUSES” basada en las protagonistas de las series norteamericanas de la década de los 80; “OLÉ” donde la copla es la esencia principal recogiendo en formato de peineta las historias que cuentan este género de la canción española y por último, “MAMIHLAPINATAPAI”, su colección más reciente en la que juega con la interacción de las miradas entre sus obras y el espectador.  

Dependiendo del momento y de la idea puede utilizar como técnica tanto el lápiz, como los rotuladores o el acrílico y no tiene inconveniente alguno en defender abiertamente el arte digital como una herramienta más a disposición del artista, puesto que lo que realmente importa es el concepto que existe detrás de una obra. Ésa sería la verdadera esencia.

 

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Se niega en rotundo a definir su estilo en una sola palabra, puesto que como bien dice, no se imagina por ejemplo a Picasso diciendo en una entrevista “yo soy cubista”. Y es Picasso sin duda uno de sus referentes principales, junto a Chagall, Goya, Gauguin, Degas o Toulouse-Lautrec y entre sus inspiraciones se hallan también la pintura románica y el art déco.

Como miembro de la era tecnológica que le ha tocado vivir, es totalmente consciente del uso que como artista tiene que hacer de las redes sociales, herramientas también imprescindibles para dar visibilidad a su obra.

Hoy en el blog Inéditad publica una nueva vídeo entrevista donde las imágenes y la voz de Marcos Moreno Pons son las auténticas protagonistas. Dale el play y conocerás en primera persona a este artista que sabe muy bien lo que es dejarlo todo por un sueño:

 

 

Entre los proyectos más inmediatos de este artista: participar el próximo fin de semana del 9 al 11 de junio en la feria de arte emergente “Art & Breakfast” que va a tener lugar en el Hotel Room Mate Larios de Málaga y posteriormente en la 1ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo que también va a tener lugar en esta ciudad andaluza del 30 de junio al 2 de Julio.

¡Mucha suerte Marcos! ¡Ha sido un verdadero placer para Inéditad poder hacer contigo esta entrevista!

Más información sobre Marcos Moreno Pons y sobre su obra en:

http://www.marcosmorenopons.com/

https://twitter.com/marcos_ilustra

https://www.instagram.com/marcos_ilustra/

Entrevista2: Miki Cano. El Arte o los deseos que el habla no alcanza.

 

Químico como su padre. Esto es lo que quería haber sido el protagonista del nuevo Entrevista2 que hoy Inéditad publica en el blog. Residente en Terrassa y diplomado en Ilustración Infantil Creativa y Técnicas de Comunicación Visual, este artista iniciado en el mundo del anime y del manga comprobó sin embargo lo que era la verdadera química cuando averiguó lo que sabía hacer con un lápiz y un papel. Y el tiempo supo darle la razón, puesto que talento no le falta y ganas de demostrar lo que es capaz tampoco.

Inéditad ha tenido el privilegio de hacerle su primera entrevista, pero visto todo lo que tiene que ofrecer está convencido de que no va a ser la última. Presta mucha atención a su trabajo y a lo que sobre él tiene que contar de su puño y letra. Hoy en el blog Inéditad te descubre al joven diseñador gráfico e ilustrador Miki Cano

 

I. – Miki, empezamos con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Miki Cano? ¿Y personalmente?

M.C. – Metódico, siempre todo debe estar apuntado, ordenado por prioridad y remarcado con muchos asteriscos y fluorescentes, porque si no puedo ser un poco catastrófico. Pero cuando realmente funciono bien es bajo presión ya sea de unos timings o de un superior.

Empático, sensible, un saco de nervios e inseguridades, algunos dicen que rozo la intensidad con según qué temas.

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I. – No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo en una sola palabra?

M.C. – Mmmm ¿moñas?

Vengo del manga y el anime como muchos supongo, eso deja huella.

 

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I.- Ejercicio de memoria, ¿recuerdas en qué momento de tu vida decidiste volcarte en tu labor como ilustrador?

M.C.- Desde que tengo uso de razón, todas las noche cogía un tomo de el elefante Babar (por su gran tamaño para utilizar de apoyo), un lápiz y un fajo de hojas y me ponía a dibujar como si no hubiese mañana, en el sofá mientras mis padres veían la tv. Estudié y trabajé durante un año como prevencionista  de riesgos laborales, y fue durante ese periodo que me di cuenta de que con lo que realmente yo era feliz era con un lápiz y un papel.

 

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I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo lo llegas apreciar probablemente con el mismo cariño que al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, como ya has visto que a Inéditad le gustan las preguntas difíciles, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellos te sientes especialmente orgulloso?

M.C.- Por normal general, cuando veo un trabajo mío pasadas unas semanas, acostumbro a detestarlo y sacarle pegas por todos lados. Un ejemplo muy tonto de esto, me han pedido tatuajes millones de veces, y siempre me he negado, me mataría ver con los años un dibujo mío en la piel de alguien y sobretodo un amigo para siempre.

Hace unos años ilustré una etiqueta para un vino (Lobamor) en ella aparecía una caperucita besando al lobo. Un descocido se tatuó esta ilustración en la ingle ya que con ese vino había conseguido al amor de su vida. Cuando esto llego a mi vía redes sociales, no sabía dónde meterme.

 Por suerte, con trabajos más enfocados a diseño gráfico esta tontería no me suele ocurrir tan a menudo.

 

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I.- Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres (si los tienes) ¿Cuáles serían tus tres referentes principales?

M.C.- Soy MUY fan de David Buisán y Alfonso Casas, los cuales tengo la suerte y el placer de conocer personalmente.

Otros que admiro son Ricardo Cavolo, Nickie Charles, el estudio  Brosmind y el ya legendario  Maurice Sendak.

 

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«Cinemania Special» del ilustrador barcelonés David M. Buisán

 

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Obra del escritor e ilustrador de literatura infantil neoyorkino Maurice Sendak.

 

I.- Si te preguntase por una obra artística de todos los tiempos que te haya maravillado por encima de las demás ¿cuál es la que te vendría automáticamente a la cabeza?

M.C.- Suena típico, pero Mucha siempre me dejó boquiabierto, quizás porque yo también tuve una época de solamente dibujar cuerpos femeninos provocativos, sedentarios y cabelleras y ropajes excesivos. 

 

 

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“Reverie” (1897) Obra del pintor checo representante del Art Nouveau Alphonse Mucha.

 

I.- Dime por favor una ciudad que realmente te fascine. ¿Qué destacarías/recomendarías artísticamente hablando de esa ciudad?. Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sería interesante conocer.

M.C.- Una de las ciudades que más me han dejado fascinado, tanto por su arquitectura, sus calles, rincones, pequeñas tiendas vintage que te vas encontrando mientras paseas, monumentos, locales, e incluso discotecas que por dentro son puros museos, ha sido sin duda Budapest.

Cualquiera de los “bares ruina” de la ciudad. El Szimpla Kert y el Instant son los más conocidos, en cuanto cruces la entrada de unos de estos bares todos tus sentidos serán abrumados por la cantidad de estímulos visuales, auditivos e incluso táctiles que el bar guarda en su interior.

 

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El boom de los ruin pubs en Budapest comenzó en 2002 con el Szimpla Kert, el más conocido de todos, una antigua fábrica reconvertida en un enorme bar al aire libre.

 

I.- Confiesa una canción que te suba la moral (y mucho).

M.C.- Me da mucha vergüenza confesar esto, pero soy fan número 1 de…  Beyoncé, así que incluso hasta la más sosa, lenta y pastelosa de I AM… me sube la moral por las nubes en días malos, y si le puedo añadir coreografía (previamente aprendida a conciencia) más que mejor.

 

 

I.- ¿Cómo definiría Miki Cano el Arte?

M.C.- Creo que es una manera de plasmar, materializar o expresar sentimientos, sensaciones o deseos que el habla no alcanza o se avergüenza a expresar.

 

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I. – Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinas al respecto, puede un artista vivir única y exclusivamente del Arte?

M.C.- Claro que los hay que pueden vivir exclusivamente de su arte, y espero que siga siendo así por mucho tiempo y ojala pudiéramos ser más cada día.

 

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I.- Miki,  ¿eres de los que opina que el Arte está en peligro de extinción?

M.C.- Para nada, se recicla, renueva y reinventa cada día. Yo cada día me asombro, enamoro e intento absorber de todo lo nuevo que artistas veteranos y promesas muestran al mundo.

 

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I.- Dibujante e ilustrador. ¿Hay alguna faceta de Miki Cano que nos quede todavía por descubrir?

M.C.- Realmente he trabajado mucho más como diseñador gráfico que como ilustrador. He estado 4 años trabajando para una empresa de producto electrónico infantil licenciado, teniendo la suerte y cumpliendo el sueño de trabajar para marcas como Disney, Mattel, etc.

Para ganarme el pan de cada día durante años, he pasado de dependiente a prevencionista de riesgos laborales, todo muy “relacionado” con el arte.

 

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I.- Hace algunas semanas se ha publicado el libro “La niña y la torre” de Raúl M. Plaza con ilustraciones hechas por ti. ¿Qué nos puedes explicar acerca de esta colaboración? ¿Dónde se puede conseguir?

M.C.- Tengo la suerte de poder llamar a Raúl de forma graciosa socio, pero sobretodo amigo. Para él era un sueño poder editar esta obra que él guardaba con tanto sentimiento y respeto, ya que indaga en partes y entrañas muy personales. Me sugirió una humilde colaboración con mis ilustraciones, y así tiramos con el proyecto adelante y creo que el resultado es algo muy bonito y accesible. Actualmente el libro se puede conseguir en Amazon.

 

 

I.- Cuéntame por favor cuáles son tu(s) próximo(s) proyectos(s).

M.C.- Después “de la niña y la torre”, tenemos otro proyecto entre manos muy gatuno.

Personalmente estoy trabajando en un proyecto para implantar clases de ilustración en centros de niños con síndrome de down de mi ciudad.

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Muchas gracias Miki por dedicarme tu tiempo y conceder a Inéditad esta entrevista. ¡Estábamos deseando conocerte un poco más! Muchísima suerte en tus próximos proyectos, sin duda te seguiremos la pista muy de cerca 🙂

 

Miki Cano es diplomado en Postgrado Ilustración Infantil Creativa y Técnicas de Comunicación Visual por EINA Centre Universitari d’Art i Disseny de Barcelona y CFGS de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración por L’Escola ILLA de Sabadell. Además de su actividad profesional como diseñador gráfico y colaborador a través de sus dibujos en publicaciones infantiles, es un sensacional retratista (¡y acepta encargos!).

 

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Puedes contactar con él a través de su web: http://mikicano.wixsite.com/home

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Texto: Inéditad.

Imágenes: obras cedidas por Miki Cano para la presente entrevista.

Imágen de portada: retrato de Miki Cano realizada por Antonio García. 

 

Entrevista2: El ilustrador Fran Muyoz o como darlo todo.

22 años y con los ingredientes necesarios para triunfar: talento, tesón e ilusión. Una combinación perfecta para alguien que desde que se mojó los pies en la orilla del arte ha tenido muy claro que zambullirse en él era la mejor opción.

Hace unas semanas Inéditad le propuso a este infatigable ilustrador valenciano un tipo de entrevista diferente, algo así como una “selfie entrevista” en la que con móvil en mano tuviera la oportunidad de responder a todo aquello vinculado con su trabajo y con su pasión por el arte. Fruto de aquella insólita idea Inéditad ha editado este vídeo en el que además de poder ver y oír en primera persona muchos aspectos sobre su obra, se incluye en el mismo un breve repaso de su imparable trayectoria profesional. Hoy, con este Entrevista2 tan original y único,  Inéditad tiene el placer de presentaros al artista Fran Munyoz. Si estás buscando algo que te sorprenda, entonces ya estás tardando en darle al PLAY:

 

Edición vídeo: Inéditad

Imagen cabecera: Joako Palomar

 

Enlaces de interés:

https://www.instagram.com/franmunyoz/

https://tictail.com/s/franmunyoz

https://www.facebook.com/franmunyoz/