Transformación del Arte Contemporáneo en la 12ª edición de Swab Barcelona Art Fair

Descubrir propuestas artísticas innovadoras y conocer de primera mano a artistas locales e internacionales que apuesten por explorar los límites de la expresión. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo Swab Barcelona Art Fair ha vuelto a abrir sus puertas hasta el próximo domingo en el Pabellón Italiano de la Fira de Montjuïch.

Creadores que abren paso al que será el futuro escenario del arte contemporáneo. Con esta premisa su Director Joaquín Díez- Cascón daba el pistoletazo de salida ayer jueves durante el pase de prensa a la que ya es su 12a edición, confirmando la presencia de 75 galerías procedentes de los 5 continentes. Una edición que además va a permitir gracias a la plataforma Artsy poder visitar la feria en tiempo real, así como comprar en todos los stands.

Cerca de 15.000 visitantes han visitado Swab en sus respectivas ediciones. Con el ánimo de superar esta cifra, este año propone diversos programas comisariados, premios y actividades que pretenden demostrar durante este fin de semana que esta cita ineludible con el arte contemporáneo puede ser mucho más que una feria.

Desde el Programa General, hasta el MYFAF (My First Art Fair) pasando por el Swab Emerging con galerías que ya han participado en ferias pero que cuentan con máximo 5 años de trayectoria; el Swab Seed; el Swab On Paper comisariado por Carolina Díez-Cascón con creaciones sorprendentes desarrolladas sobre este soporte; Ephemeral comisariado por Caterina Almirall que apoya el tejido creativo de la ciudad con la participación de artistas residentes en fábricas de creación de Barcelona como Hangar, La Escocesa y Fabra i Coats; Reading; México en Femenino que reivindica la posición de la mujer en este contexto a través de la obra de cuatro artistas; Swab Kids; Swab Performance y Swab Thinks; hacen que las actividades e iniciativas llevadas a cabo este año conviertan al arte contemporáneo en un reto con capacidad total de transformación.

En concreto el programa MYFAF da la oportunidad desde el 2011 a que una galería joven que no haya participado nunca en una feria pueda presentar su propuesta bajo el patrocinio total de la organización. Cuatro son las que en esta edición concurren en este apartado: Dilalica, Noadress Gallery, Soyuz e Hiato Projects que apuesta por ejemplo por obras tan rompedoras como las de la artista italiana Stefania Zocco.

Crear sinergias entre el público, los artistas, las galerías y los comisarios es uno de los objetivos de esta feria fundada en el 2006 por un coleccionista como Joaquín Díez-Cascón que deseaba unir dos de sus grandes pasiones: Barcelona y el arte contemporáneo. Una oportunidad única que permite desde intercambiar impresiones con alguien que representa la veteranía en el sector como es Pilar Carbonell, directora de Palmadotze ubicada en Santa Margarida i els Monjos y con nada menos que 30 años de experiencia, hasta charlar con el joven fótógrafo y artista chileno Felipe Lavin que participa por primera vez en la feria con obras digitales en formato audiovisual a través de la galería Factoría de Arte Santa Rosa.

Romper estereotipos propios de este mercado como son su imagen hermética y elitista no es un objetivo fácil para ninguna feria que se enfrenta a la opinión del público general. Aun así, Swab busca crear oportunidades entre los visitantes potenciando la iniciación al coleccionismo a precios accesibles y apostando por la adquisición de obras que lleven la firma de artistas con mucho talento que ofrecer.

Todo esto y mucho más es lo que te puedes encontrar si hasta el próximo domingo te acercas hasta la Fira de Montjuïch de Barcelona.

Texto: Inéditad

Fotografías: Lucas Amillano

El día que murió Marilyn

Tal día como hoy ella fallecía en su casa de Los Ángeles a causa de una sobredosis de barbitúricos a la edad de 36 años. Coincidiendo con el día en el que murió Marilyn, Inéditad recuerda a través de estas imágenes a la que fue y sigue siendo el mayor icono entre los iconos. Unas imágenes que guardan tras de sí una historia.

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

Corría el mes de junio de 1955, cuando Marilyn Monroe junto a Gene Kelly y dos amigos más condujeron en lo que era un caluroso día de verano hasta la casa de Richard y Dorothy Rodgers en Connecticut, a escasos kilómetros de donde se encontraba la mansión de Milton H. Greene, autor de estas instantáneas y en cuya piscina tuvo lugar una de sus sesiones fotográficas más improvisadas.

 

Marilyn Monroe from the Milton H. Greene Collection.

© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

Marilyn Monroe

© Milton H. Greene. 1955

 

De hecho, gracias en gran parte a la profunda amistad que les unía, Milton Green fue uno de los fotógrafos que a lo largo de su vida más veces retrató a la icónica actriz en su entorno más íntimo, en concreto con más de 3000 fotografías.  

 

 

Durante más de cuatro décadas Greene fue uno de los fotógrafos más reconocidos de Estados Unidos. Nacido en Nueva York en 1922 empezó a fotografiar con tan solo 14 años. Marilyn Monroe le conoció precisamente en una sesión de fotos para la revista Look en 1953.

 

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El fotógrafo Milton Greene y la actriz Marilyn Monroe. 1955

 

Texto Inéditad.

Imágenes: © Milton H. Greene. 1955

 

El anacronismo del heteropatriarcado visto por Abel Carrillo. «Asfixia» en Matraca Gallery.

El pasado mes de septiembre Inéditad publicó un artículo sobre la presentación de este proyecto reivindicativo a la par que artístico llevado a cabo por este joven creador y diseñador murciano residente en Madrid. Asfixia de Abel Carrillo se mostraba por primera vez en el Hybrid Festival haciendo un alegato visual en contra de los roles binarios consecuencia de una sociedad anacrónica que durante siglos se ha sustentado en la cultura del heteropatriarcado.

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Un trabajo que desde entonces ha estado en continua evolución y que el próximo 7 de junio reaparece renovado en Matraca Gallery de Málaga en forma de 20 obras aproximadamente hechas en pintura digital y en collage digital y analógico.

 

 

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El talento al servicio de aquell@s que no sólo son el objetivo de la segregación de un machismo latente si no que son discriminados incluso por el propio colectivo gay. Son las víctimas de la plumofobia. “Seres perdidos, buscando la redención de una sociedad disfuncional a la que no pertenecen. Jugando un papel. Asfixiados por el pecado, asfixiando todo lo que les delate como pecadores: el discriminado-discriminador”.

 

 

Asfixia

 

 

Una redefinición de la palabra género que adquiere un nuevo significado a través del arte. Hasta el 10 de julio esto es lo que vas a poder descubrir en la Plaza Pintor Eugenio Chicano nº1 de Málaga.

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Inauguración: 7 de junio a las 20:00h

Duración: Hasta el 10 de julio

Dónde: En Matraca Gallery.  Plaza Pintor Eugenio Chicano, nº1 / 29008 Málaga

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Abel Carrillo.

Amar y sufrir o «Poliamor y Enfermedad». La nueva expo de El Dibujo

¿Se puede amar a varias personas a la vez? ¿O en realidad se puede amar a una sola persona aunque de formas distintas? ¿Se trata de respetar la libertad de la persona a la que amas permitiéndole que amplíe su vida sentimental y sexual, o se trata de lograr una aceptación por ambas partes?

Mañana martes 28 de mayo El Dibujo inaugurará en el gabinete de Échale Guindas su nueva exposición “Poliamor y Enfermedad” en la que abordará su concepción del amor con unos trabajos en los que ha tomado como referencia el collage, la geometría y los colores primarios mezclados con lo racional del blanco y negro al puro estilo del movimiento Bauhaus.

 

 

 

Una nueva oportunidad para adentrarse en el universo creativo de este joven ilustrador nacido en Águilas donde el amor y el desamor conviven por igual. Haciendo suyas sus palabras “el amar es enfermar de forma inevitable” y en ocasiones “es veneno que curamos con veneno.”

 

 

 

Corren tiempos en los que algunos vuelven a fomentar la idea de que todo aquello que no se identifique sexualmente con lo establecido por el heteropatriarcado es sinónimo de enfermedad.

 

 

 

Es todo un orgullo y nunca mejor dicho, que en una sociedad en la que nos gusta etiquetarnos, clasificarnos y obedecer a ciertos clichés, artistas como El Dibujo nos proponga a través de sus obras hacernos reflexionar sobre lo importante de lo diferente.

Hasta el 28 de junio en Pelayo 47 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por El Dibujo.

Abrimos el telón del microteatro de la mano del director y guionista Xavier Miralles

Inéditad te invita a que te adentres en el sorprendente mundo del microteatro de la mano de este joven director y guionista que lo está petando con su última obra en cartel en el espacio Microteatre Barcelona. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona y Máster en Dirección Cinematográfica en la ESCAC, hoy en el blog Inéditad entrevista a Xavier Miralles, autor de “Los Chicos Boreales”.

 

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I.- Xavier, empezamos con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Xavier Miralles? ¿Y personalmente?

X.M.- Creo que ambas van muy ligadas, porque precisamente lo que intento aplicar a mi profesión es justamente lo que caracteriza mi vida personal. Siempre intento escribir desde los problemas que me ocupan en ese momento, las inquietudes que tengo o las vivencias más significativas. De hecho, la mayoría de las veces uso mis historias como canal para quitarme de encima aquello que quiero purgar para que mi vida esté tranquila. Soy muy sentimental y me gusta hacer todas las cosas con pasión, sin eso creo que nada tiene sentido. También soy metódico y disciplinado, estricto con el trabajo. En la parte personal intento renovarme siempre, aprendiendo de la gente que me rodea y dejando puertas abiertas para ver qué partes de mí me quedan por conocer. Esa es la única forma de seguir creciendo en esta profesión: no ser consciente de todo lo que eres realmente.

 

I.- ¿En qué momento te sentiste seducido por las artes escénicas?

X.M.- Siempre me gustó llevar el mando en las funciones que hacíamos en el colegio. Me gustaba disfrazarme y hacer el loco de todas las formas posibles. También escribía cuentos sin parar y se los contaba a mis compañeros y a las profesoras. Con el tiempo se transformó en pasión por el cine. Podría decir que el punto clave fue en Bachillerato, cuando decidí hacer mi trabajo final sobre la interculturalidad a través del cine. Ahí decidí que yo también quería contar historias.

 

«una de las mayores satisfacciones de este proceso está siendo ver cómo gente de diferentes sexos, orientaciones sexuales y edades conectan con los personajes por igual»

 

I.- ¿Cómo comenzó tu relación con Microteatre Barcelona?

X.M.- Cuando en enero de 2016 seleccionaron mi obra Salsa Golf. No me atrevía a presentar nada, pues le tengo mucho respeto al teatro, pero un amigo actor no paró de insistirme y finalmente me animé. Dado que el formato comparte mucho con el mundo del cortometraje, por su dimensión y cercanía, pensé que podría defenderlo. Y fíjate, de ahí a estar estrenando mi undécima obra en Microteatre.

 

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I.- ¿Cómo nació el proyecto de “Los Chicos Boreales”?

X.M.- Pues realmente fue durante una sola noche. Quería hablar sobre el dolor que sentimos cuando alguien no nos quiere y, a la vez, entender a la otra parte, al causante de este dolor. Ambos sufren en una situación así y eso me interesaba. Me puse a escribir sobre Javi y Marc y no pude parar hasta terminarla.

 

«soy muy sentimental y me gusta hacer todas las cosas con pasión, sin eso creo que nada tiene sentido»

 

I.- ¿Qué sensaciones te gustaría despertar entre los espectadores de “Los Chicos Boreales”?

X.M.- Identificación. Creo que todo el mundo puede sentirse parte de la historia, pues todos hemos estado en uno de los dos lugares o, incluso, en ambos. Es un regalo ver que esto le pasa a la gente cuando ve la obra. De hecho, una de las mayores satisfacciones de este proceso está siendo ver cómo gente de diferentes sexos, orientaciones sexuales y edades conectan con los personajes por igual. Al final, el amor no entiende de nada más que de eso, de amor.

 

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I.- Si no me equivoco, con “Los Chicos Boreales” se cumple el undécimo estreno de una de tus obras en Microteatre Barcelona. ¿Qué ventajas consideras que ofrece representar obras de 15 minutos para 15 espectadores en 15 m2 respecto a lo que podríamos llamar teatro más convencional?

X.M.- La más importante es la cercanía, tanto en el espacio como el tiempo. En esos menos de 15 m2 puedes lograr meter a la gente dentro de un espacio en el que tienen los actores a menos de un metro. Si consigues hacer lo mismo con el poco tiempo que tienes, la sensación es de estar viviendo junto a ellos una porción de realidad. Eso no lo permite ningún otro formato. Puedes verles casi transparentemente, olerlos y oír sus voces sin que tengan que proyectarlas más de la cuenta. Lo que ves es tan real que, a veces, sientes que estás invadiendo un espacio de intimidad.

 

I.- ¿Hasta qué fecha podremos disfrutar de “Los Chicos Boreales?

X.M.- Estuvimos programados durante el mes de marzo y gracias a la buena acogida hemos prorrogado hasta el 25 de mayo. Quedan ya muy pocos días.

 

«lo que ves es tan real que, a veces, sientes que estás invadiendo un espacio de intimidad»

 

I.- ¿Qué pueden hacer las artes escénicas por la diversidad de identidad sexual y de género?

X.M.- El arte, en general, es una arma en positivo que tiene la capacidad de mostrar muchas más cosas de las que podemos ver en nuestro día a día. La visibilidad es para mí lo más importante que pueden aportar las artes escénicas. Llevamos cientos de años con historias de personajes heterosexuales y los datos de taquilla en el cine, por ejemplo, reflejan que una película con personajes homosexuales no puede alcanzar los mismos datos que las películas con personajes heterosexuales. Los datos vienen dados porque el público heterosexual no se identifica, habitualmente, con una historia protagonizada por personajes LGTB. Yo llevo toda mi vida viendo esas películas de heterosexuales, me he emocionado con ellas y he vivido sus personajes. Así que ahora es el momento de que todo el mundo se pueda identificar con las nuestras. Con las historias de personajes del colectivo LGTB. Es por eso que voy a seguir escribiendo sobre ellos, sobre esos personajes que, gracias al arte, cada día están un poco más presentes.

 

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I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir a una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo lo llegas a apreciar probablemente con el mismo cariño que al resto de tus anteriores obras; sin embargo, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellas te sientes especialmente orgulloso hasta la fecha y por qué?

X.M.- Normalmente la gente no se moja con este tipo de preguntas, pero a mí me gusta mucho hacerlo. En el campo cinematográfico he dirigido muchos cortometrajes e incluso un largometraje. A pesar de tener algunos muy recientes de los que estoy muy contento, el que es más especial es Letargo, que se puede ver en Youtube. Una historia muy personal y que supuso un punto importante en mi desarrollo. Respecto al teatro, a pesar de tener mucho cariño a todas las piezas, destaco Los Chicos Boreales, por haber supuesto la fusión entre ser una pieza muy íntima y haber llegado a tantísimos espectadores. La experiencia está siendo impresionante.

 

I.- ¿Tienes algún referente de la escena teatral?

X.M.- Provengo del mundo cinematográfico, de donde he podido sacar más influencias. La verdad es que siempre me he guiado por lo que a mí me nacía hacer, sin querer tomar referentes. Al inicio de mi carrera estaba muy marcado por referentes del cine de terror de los años 90, pero mis temáticas fueron derivando poco a poco a otros géneros como la comedia y el drama. Ahora mismo creo que mezclo influencias del cine americano en términos de realización y el contenido se asemeja más a las piezas intimistas del cine europeo. Creo que Woody Allen es un gran referente de comedia, pero en el drama debo decir que sigo mi instinto propio.

 

«yo llevo toda mi vida viendo esas películas de heterosexuales, me he emocionado con ellas y he vivido sus personajes. Así que ahora es el momento de que todo el mundo se pueda identificar con las nuestras»

 

I.- ¿Qué pieza del teatro universal sería tu preferida?

X.M.- ¿Puedo contestar en cine? Amarcord, de Federico Fellini, es mi película favorita. Así como también La Dolce Vita. Fellini es lo más.

 

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I.- Para terminar, ¿qué planes profesionales (y que se puedan contar) tienes próximamente?

X.M.- Me meto en demasiados líos. Llevo ya mucho tiempo tirando adelante dos proyectos de largometraje, a la espera de ver cuál de los dos ve la luz primero. Por otra parte he terminado de rodar mi último cortometraje, titulado Transform(arte), que empieza su edición próximamente. En teatro empezaré a desarrollar el guión de mi primera obra larga que, aunque no quiero contar mucho, tiene mucho que ver con Los Chicos Boreales. Y, por último, estoy en pleno proceso de escritura de mi primera novela. Es posible que con tantas locuras a las que me apunto termine por morir de cansancio y no termine ninguna. ¡Crucemos los dedos!

 

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Este fin de semana concluye la representación de “Los Chicos Boreales” en Microteatre Barcelona. Si estás en la Ciudad Condal no pierdas la ocasión de disfrutar de 15 minutos de pura emoción a un precio que ni te lo creerás. Rompe el mito de que ir al teatro es caro con una fórmula que sin duda alguna te va a enganchar.

Últimas funciones desde el jueves 23 de mayo al domingo 26. Consulta los horarios AQUÍ.

Gracias Xavier por conceder a Inéditad esta entrevista. Te auguramos muchísimos éxitos porque el talento está claro que lo llevas contigo. 

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Xavier Miralles.

Comiendo plátanos con Cristóbal Tabares y Pablo Álvarez. «Potasio» en Mad is Mad

Una oda artística a esta fruta que goza de dos privilegios casi universales. Ser la más recomendada para recuperar fuerzas, y por otro lado, ser la que goza de más connotaciones e insinuaciones a nivel sexual. Sexo y reponer energía, sexo y comer, dos actos tan primarios como placenteros para el ser humano que en ciertas ocasiones necesitan incluso ir de la mano. Y quizá sea por eso, por la capacidad que tiene este fruto descendiente del paraíso de saciar en su esencia ambos apetitos, que haya logrado dar el salto desde nuestro imaginario erótico (y gastronómico) al mundo del arte.

 

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© Pablo Álvarez

 

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© Cristóbal Tabares

 

No sabemos cómo andarán en estos momentos los instintos básicos de Cristóbal Tabares (Santa Cruz de Tenerife, 1984) o los de Pablo Álvarez (Gijón, 1982), lo que sí que tenemos claro es su capacidad de combinar sus talentos entorno a este popular manjar tropical para reinterpretarlo así como para introducirlo en sus respectivos trabajos los cuáles protagonizarán, como no podría ser de otro modo, “Potasio”, la nueva exposición que mañana viernes 17 de mayo a las 19:00h se va a inaugurar en Mad is Mad y en la que se podrán mirar y admirar las obras que ambos han realizado en exclusiva para la ocasión.

 

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© Cristóbal Tabares

 

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© Pablo Álvarez

 

Un título que implica toda una declaración de intenciones por parte de estos dos artistas que tras conocerse desde hace años han encontrado precisamente en el plátano el hilo conductor que mejor podía encajar en su primera colaboración conjunta.

 

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© Pablo Álvarez

 

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© Cristóbal Tabares

 

“Potasio” estará compuesta por las ilustraciones digitales de Pablo Álvarez y por los óleos sobre lienzo de Cristóbal Tabares. Del 17 de mayo al 25 de junio disfruta la fruta en Pelayo 48 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Pablo Álvarez y Cristóbal Tabares. 

 

 

LiterARTE. Isaac Pachón: «Intento que esa inspiración, que le gusta jugar como niña al escondite, me pille trabajando.»

A este escritor nacido en Badalona no le tembló el pulso cuando hace tres años decidió autopublicar su primer libro en solitario. Como claro ejemplo que es de que quien nada arriesga, nada gana es precisamente con él que Inéditad incorpora en esta su 5ª temporada de existencia, una nueva sección en el blog dedicada a demostrar cuanto ARTE puede proyectar el inmenso y asombroso mundo de las letras. ¿Qué le ha seducido de su profesión? ¿Cómo combate la falta de inspiración? ¿En qué estilo se siente más cómodo? ¿Qué opina de las redes sociales?. Pues hablando de esto y de otras muchas cosas hoy inauguramos LiterARTE con una más que interesante entrevista de la generosa mano de ISAAC PACHÓN

 

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I.- Isaac, Truman Capote comenzó a escribir con ochos años, según contaba, de forma inesperada. ¿En qué momento te sentiste seducido por la escritura?

I.P.- Muchos años después que el gran Truman Capote. De hecho, todavía me estoy sintiendo seducido por ello, de lo reciente que ha sido. Hará tan sólo unos diez años, que considero que es muy poco, cuando escribí una primera historia para un concurso organizado para el Sant Jordi en Barcelona. De chaval y de adolescente le daba al lápiz pero dibujando retratos y caricaturas. Nunca lo hice como esperaba y un día descubrí esta otra faceta, que es la escritura, para dar libertad a mi imaginación (que la tengo y mucha). Me siento feliz haciéndolo y contando historias a mi manera.

 

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I.- Siguiendo con Capote, en su famoso prefacio de ‘Música para Camaleones’ escribió lo siguiente: “Dejé de divertirme cuando descubrí la diferencia entre escribir bien y mal, y luego hice un descubrimiento más alarmante aún: la diferencia entre escribir bien y el verdadero arte. Una diferencia sutil, pero feroz. Después de eso, cayó el látigo.”

¿Ha comprobado también Isaac Pachón esa diferencia? ¿Te has sentido también presionado y/o flagelado emocionalmente por la autoexigencia?

I.P.- No en ese aspecto concreto. Todavía, y espero que dure, estoy en la fase en la que escribir no es algo que me haga sentir presionado, ni pienso en llevar mis letras a juicio en cada párrafo. Quiero divertirme, haciéndolo bien, claro. Pero si los que empezamos en esto subimos demasiado nuestro propio listón corremos el riesgo más que seguro de tirarlo en los primeros saltos.

En cambio si lo he hecho en el apartado editorial, me he exigido quizá más de lo debido. Los escritores que optamos por la autopublicación somos muy pequeños, casi diminutos, ante las publicaciones editoriales. Ver hasta dónde pueden llegar y exigirte estar en varias librerías, promocionar tus obras a diario sin el apoyo de un equipo de trabajo es lo que me ha hecho plantearme muchas veces respirar y disfrutar del camino trabajando, pero sin presiones ni exigencias.

 

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I.- ¿Qué estrategias utilizas para afrontar el difícil momento de la falta de inspiración?

I.P.- Recurro a la cita de Picasso e intento que esa inspiración, que le gusta jugar como niña al escondite, me pille trabajando. Con una mínima idea en la cabeza, me siento ante el teclado, pongo algo de música (piano, generalmente, aunque para esta entrevista esté escuchando a Michael Jackson) y empiezo a escribir. Casi siempre funciona. En mis primeros textos siempre me servía un café con leche, pero después de tantos años de promoción, «me estoy quitando», demasiada cafeína (risas).

 

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I.- Tu primer libro en solitario ‘Cosas que escribí mientras se me enfriaba el café’ vio la luz hace tres años gracias a la autopublicación. Comentaste en una entrevista para Yellowbreak que para lograr promoción y visibilidad de hecho hay que trabajar mucho en solitario.  ¿Qué consideras que es mejorable en el actual mercado editorial, especialmente de cara a los escritores que empiezan?

I.P.- Por parte de los escritores, respetar el oficio de escritor, o al menos tener la voluntad firme de hacerlo. Luego, y esto va para algunos libreros, respetar a quien respeta este oficio. Ya que la autopublicación bien cuidada y tratada de un modo profesional tiene cabida en el mercado editorial. Y con autopublicación, estoy desmarcando categóricamente a esas pseudoeditoriales que hacen de imprenta enmascaradas por un, más que cuestionable, sello editorial. Que los escritores que quieren empezar no caigan en la trampa. Si una «editorial» te da la opción de publicar tu obra sin necesidad de pasar unos controles ortotipográficos, por poner un ejemplo, no es una editorial. Y lo más triste, tampoco respeta el oficio editorial ni de escritor.

 

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I.- En relación a ‘Cosas que escribí mientras se me enfriaba el café’ El Cultural de El Mundo destacó: “Lo que más me gusta de estos cuentos es su cotidianeidad y un gusto muy personal por lo pequeño”. ¿Por qué los detalles son tan importantes Isaac?

I.P.- Son palabras de mi admirada Care Santos. Esta reseña fue para mí una auténtica sorpresa. Creo en los detalles y en la importancia de ellos porque los tengo a mi alcance. Para qué mirar la mesa del fondo si tengo a tocar, delante de mí, cosas cercanas y particulares, la espontaneidad y la sinceridad de aquellos pequeños actos que suceden sin prepararse. La importancia de lo veraz, de lo no fingido. Los gestos o las miradas, son pequeños detalles que dicen mucho más que las palabras. La marca de un anillo en un anular desnudo o un teléfono bocabajo pueden ser gritos en mitad del silencio si sabemos estar atentos a ello.

 

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I.- En tu segunda publicación, Buscando el lado frío de la almohada, pasas de la narrativa a la prosa poética. ¿En cuál de los dos estilos te has sentido más cómodo escribiendo?

I.P.- Es distinto. No lo puedo comparar. El primer libro, de narrativa breve, lo escribí de una manera muy cerebral, intentando que cada historia fuera redonda de principio a fin. Esto es difícil de conseguir en una primera escritura, hay que darle muchas vueltas para conseguir un buen resultado y transmitir al lector tus pretensiones con cada historia en concreto. Por el contrario, este libro de prosa poética es corazón puro. Sentimientos que garabateé en un par de libretas durante año y medio. En cuanto a divertirme, me lo pasé muy bien con los dos, de lo contrario no hubieran existido.

 

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I.- Sobre este segundo trabajo comentaste ‘Me he divertido mucho escribiendo este libro, el desamor no es tan malo si sabes sacarle partido, creedme’. ¿Cómo ha sabido sacarle partido Isaac Pachón al desamor? (aparte de dándole forma de libro)

I.P.- Terapia, supongo (risas). Y luego, después de una experiencia de desamor (no digo que sea algo malo), tú ya no eres el mismo y esto te permite afrontar la vida con otro punto de vista. Si sabes sacarle partido, ese punto de vista será más certero que el que usabas tiempo atrás. Podríamos llamarlo puntería sentimental, cuanto más dispares y falles más cerca estás de dar en el centro de la diana. Lo que de verdad importa, es saber diferenciar presente de pasado y no quedarte estancado en este último. Esto es de vital importancia, corres peligro de muerte. Y si la manera de hacerlo es escribiendo un libro de prosa poética, adelante pues, te va la felicidad en ello.

 

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I.- En tus publicaciones se desprende un espíritu colaborativo en cuanto a delegar por ejemplo el diseño gráfico o las correcciones ortotipográficas y de estilo a terceros. ¿Qué valor le das al trabajo en equipo?

I.P.- El trabajo en equipo en mi caso es significado de profesionalidad. Yo no soy corrector, pues contrato servicios externos (Autorquía de Javier Miró, ha sido pieza clave en mis trabajos de corrección y promoción de mis obras). Yo no soy maquetador, contrato los servicios de un diseñador gráfico (Luis Cuevas, mi mano derecha para dar forma al interior de mis libros). Yo no soy ilustrador, pues contrato los servicios, y el talento, de ilustradores que puedan dar ese toque especial a la portada de mis libros. Adoro y admiro el buen trabajo de muchos ilustradores y, gracias a perfiles como el vuestro, a diario descubro nuevos artistas a los que voy siguiendo en redes.

 

 

I.- En Buscando el lado frío de la almohada decidiste acompañar tus textos con las ilustraciones de Javier Rubin Grassa. ¿Qué te empujó a tomar la decisión de publicar una obra ilustrada?

I.P.- Al igual que sucedió con Alfonso Casas en el primer libro, con Javier tuve otro flechazo. Sus ilustraciones son fácilmente reconocibles, transmite sentimiento, originalidad y ese sombreado línea por línea de grafito en sus obras es oro puro. Fue mi primera opción y por suerte (para mí) aceptó mi propuesta de colaboración. El libro no sería el mismo ni tendría la personalidad que tiene de no estar Javier entre sus páginas.

 

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I.- Acompañas tu trayectoria profesional con un blog propio. ¿Qué podemos encontrar en El Blog de Isaac Pachón?

I.P.- Este blog, aunque con otro nombre, fue el inicio de mi faceta como escritor. En él publiqué mis primeros relatos y recibí las primeras opiniones. Le debo mucho, la verdad. Ahora publico algo de opinión, cosas que me van sucediendo en el día a día o novedades como presentaciones o asistencia a ferias. Intento mantenerlo actualizado y realizar una publicación de manera periódica, pero no siempre es fácil hacerlo y lo complemento manteniendo activas las demás redes sociales.

 

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I.- ¿Qué opinas de las redes sociales? ¿Tienes alguna de cabecera?

I.P.- Las redes sociales son potencialmente interesantes si tienes sangre fría y temple para utilizarlas. Es fácil sufrir daños colaterales si te enganchas a ellas. En mis inicios con las redes, allá por el 2010, Twitter era la principal, luego Facebook. Ahora sigo usando las dos, casi a diario. Instagram se unió a la fiesta hace unos años y es mi tercera red social, aunque el orden sea aleatorio. En todas intento estar al día y mantener un perfil lo más cercano, auténtico y personal posible.

 

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I.- ¿Algún libro que quieras recomendarnos porque no nos lo deberíamos perder bajo ningún concepto?

I.P.- «No mires debajo de la cama» de Juan José Millás. Si ya de por sí la parte baja de la cama es un lugar tenebroso, leyendo este libro será todavía peor. Admiro el surrealismo de este genio (risas).

 

No mires debajo de la cama

 

I.- Y por curiosidad, ¿qué libro (o libros) estás leyendo actualmente?

I.P.- Uno, uno. Pocas veces he leído dos libros a la vez, al igual que sería incapaz de ver dos películas a la vez. Estos días estoy leyendo a Toni Hill en su nueva novela «Tigres de Cristal». Os la recomiendo aun sin terminarla, estoy seguro de acertar con ello.

 

Tigres de Cristal

 

I.- Para terminar, ¿qué planes profesionales (y que se puedan contar) tienes próximamente?

I.P.- Entre mis planes está la firme intención de publicar una novela el próximo año y empezar proyecto nuevo, posiblemente de narrativa breve, tengo ganas de escribir historias cortas otra vez. Pero todo está todavía en el aire, ya se verá y a buen seguro os mantendré informados. Deseadme suerte, puede que la necesite.

 

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Muchas gracias Isaac por esta sincera entrevista y por tu generosidad y rapidez a la hora de realizarla. Seguro que no necesitarás mucha suerte porque tu talento te precede y eso es irremplazable. ¡Te seguiremos de cerca!

Más sobre Isaac Pachón en:  http://isaacpachon.blogspot.com/

Texto: Inéditad

Fotografías cedidas por Isaac Pachón

Imágenes portada «No mires debajo de la cama» y de «Tigres de Cristal» vía https://www.popularlibros.com y https://www.elcorteingles.es/libros respectivamente.

 

 

¡5 Años de Inéditad!

¡Inéditad cumple 5 años!  Fue en la tarde del 31 de agosto del 2013 cuando este proyecto comenzó a dar sus primeros pasos con el propósito de compartir con el mundo el trabajo y el talento de tantos artistas que están ahí pendientes de ser descubiertos. Sean consagrados o no, la divulgación del Arte no tiene fronteras y promocionarlo, especialmente si viene de la mano de aquellos que empiezan, ha sido y continúa siendo el motor con el que no ha dejado de recorrer este estimulante camino.

 

 

No sabe dónde le llevará, porque el futuro siempre es una incógnita, pero lo que si que tiene claro es que la pasión y las ganas siguen siendo tan fuertes como las del primer día.

GRACIAS a los que le seguís, a los que colaboráis y a los que compartís esta iniciativa, porque todos vosotros en realidad sois los que hacéis Inéditad.

¡Continuamos! 🤸‍♂️🤸‍♀️

* Los diseños del número «5» que aparecen en el vídeo son cortesía de (ver su Instagram por orden de aparición):  @tegedus @keller_samara @neil_kainth @ethnfndr @tatymla vía @36daysoftype .

* Imagen de portada: Ethan Fender   Instagram: @ethnfndr

Entrevista2: Iñaki Bellver o como conectar con el mundo interior del artista y del espectador

36 años, residente en Barcelona, nacido en Ontinyent y cautivado por la isla italiana de Sicilia. Formado como ilustrador en la EASD de Alcoi, se especializó en esta disciplina en la Escola Massana. Además de la ilustración, cuenta con ocho años de experiencia como librero y ha sido profesor de dibujo y pintura en varias academias de arte. 

Hoy él es el protagonista de Inéditad gracias a su colaboración con este nuevo Entrevista2. Descubramos mucho más sobre el artista y la persona que hay detrás de Iñaki Bellver.

 

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I.- ¿Cómo definiría Iñaki Bellver el Arte?

I.B.- Para mí es aquello con suficiente capacidad o fuerza como para conectar con algo interno y que concierne tanto al artista como al espectador.

 

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I.- ¿Serías capaz de calificar tu estilo en una sola palabra?

I.B.- Iniciático.

 

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I.- ¿Cuándo comenzó tu relación con el mundo del Arte?

I.B.- Inicia muy temprano, en la infancia. Fui un niño de los 80 que se dedicaba a dibujar todo aquello que veía en la tele, sobre todo si eran dibujos animados. Mis padres no tardaron en apuntarme a clases de dibujo y pintura. Además vengo de una familia donde siempre ha habido una cierta inclinación por lo artístico.

 

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I.- ¿Con qué técnica te sientes más cómodo y por qué?

I.B.- Grafito, carbón y tinta. Aunque resulte paradójico por el contenido de mi obra, que es básicamente dibujística, me encanta el color pero intento transmitir ideas y dibujar, más que pintar, me ayuda en esa tarea. 

 

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I.- Echando un vistazo a tus ilustraciones se observa que estas están repletas de simbología ¿Cuál es el mensaje (o mensajes) que principalmente pretendes lanzar a través de tu obra?

I.B.- Me apasionan los caminos iniciáticos y las disciplinas espirituales como el soto zen. En mi trabajo hay una parte de introspección porque procuro encontrar mis propios símbolos, extraídos de mi vida como ideas y experiencias que me gusta jugar a simbolizar. Elementos del verano, insectos, el mar; personas solitarias en actitud de reflexión; la muerte; la física cuántica; la música; la botánica; el universo… hay muchas disciplinas y saberes que me encantaría haber tocado. Dibujar esas ideas e intentar encontrar puntos en común me ayuda a reflexionar sobre ellas y a conectar todo aquello que creo que en cierta manera me identifica.

 

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I.- Iñaki, ¿si te propusieran colaborar con un artista para llevar a cabo una obra conjunta, ¿Quién sería el primero (o primera) que te vendría a la mente?

I.B.- Hayao Miyazaki. 

 

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Hayao Miyazaki es un director de películas de animación, productor, guionista y artista manga japonés co-fundador del internacionalmente conocido Studio Ghibli.

 

I.- ¿Hay alguna disciplina artística que aún no hayas probado y que te gustaría experimentar?

I.B.- Son muchas, pero sin duda me decantaría por la animación.

 

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I.- ¿Qué obra del arte universal sería tu preferida y por qué?

I.B.- Relojes blandos, de Salvador Dalí. Siendo un chaval me regalaron un libro de sus pinturas y me marcó. Muy especialmente esta obra. Esa capacidad de remover estados de ánimo sin dejar por ello de transmitir una idea muy concreta por parte del artista… esa sensación de soledad, de quietud, que me hacía reflexionar mucho, y eso es también lo que pretendo en mi obra. Estoy en esa lucha.

 

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I.- ¿Qué valor le das a las redes sociales? ¿tienes alguna de cabecera?

I.B.- Evidentemente las redes sociales son necesarias pero procuro estar más sobre la mesa de dibujo ya que mi trabajo es principalmente un trabajo manual, en el sentido clásico, de tocar lápiz y pincel. Poca pantalla.

 

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Desde hace un tiempo vengo usando Instagram. Es la plataforma con la que me encuentro más cómodo interactuando y la que me permite perder menos tiempo y dispersarme menos.

También tengo página en Behance, porque a diferencia de Instagram, que es más dinámico, ésta me da la posibilidad de tener un espacio más contenido y sin tanto ruido, más en formato aparador, por llamarlo así.

 

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I.- Decía Oscar Wilde “En los almuerzos de banqueros se habla de Arte, en los de artistas, de dinero”. ¿Qué opinión tienes sobre la situación de los artistas emergentes en nuestro país?

I.B.- Que la situación es difícil. Tengo amigos pintores, bailarines, ilustradores, fotógrafos… en todas las profesiones hay que pelear muy duro. La mayoría se cocina los recursos para salir adelante como puede, especialmente a la hora de vender. Hace falta mucho oxígeno. En el campo de la ilustración, por ejemplo, compruebas que la situación de muchos artistas/ilustradores, sobre todo cuando empiezan, está llena de baches comunes que te hacen reflexionar sobre si los obstáculos dependen del sistema. Afortunadamente, en los últimos años han aparecido asociaciones y plataformas de apoyo para ilustradores donde hay muchísima información y ayuda.

 

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Su interés profesional se decanta por la ilustración editorial colaborando con revistas como Oculta Lit, Homonosapiens, Quimera y Le Cool. Su primera exposición individual tuvo lugar en La Casa del Libro de Rambla Catalunya, siendo el primer artista que inauguró la sala de actos de dicho espacio. En la actualidad Iñaki Bellver combina su actividad como ilustrador con su trabajo en la Fundació Joan Miró.

 

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Foto de Juan Carlos Calduch

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Iñaki Bellver

Descubre más sobre el artista en:

https://www.behance.net/inakibellver

https://www.instagram.com/inaki.artwork

 

Entrevista2: Asis Percales. Ser dibujante antes que artista.

 

Hoy Inéditad publica uno de los Entrevista2 que más ilusión le ha hecho. Realizado en colaboración con el fotógrafo Pedro Flores, nos hemos acercado hasta el barrio barcelonés de Poblenou donde se encuentra el espacio de creación de este artista e ilustrador granadino que ha sabido hacer de su oficio de dibujante un auténtico abanico de color, ironía y sarcasmo.

Todo ello a través de unos trabajos que nos hacen recordar la importancia de tomarnos la vida con una buena dosis de humor sin olvidar lo magnífico que puede llegar a ser el saber reírse de uno mismo.

Hoy en Inéditad el protagonista es Asis Percales. Dale al PLAY, porque seguro que te va a gustar:

 

Dirección, vídeo y edición: Inéditad

Fotografía y vídeo: Pedro Flores

Enlaces de interés:

https://pjfm82.wixsite.com/pedrofloresfoto

https://www.facebook.com/asispercales

https://www.instagram.com/asispercales/