Cruzando el “Umbral” con Jean Carlos Puerto

Mañana viernes 11 de enero a las 21:00h este joven pintor caraqueño residente en Murcia inaugura su tercera exposición individual en el mismo espacio en el que tomó su alternativa artística hace justamente tres años.

 

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“El Alba” (detalle). Óleo sobre lino.

 

Jean Carlos Puerto regresa a la Galería Léucade con una propuesta en la que la relación del ser humano con los objetos así como la simbología del término umbral como punto de transición hacia el comienzo permanente de algo nuevo, constituyen el leit motiv de los doce óleos y de los cinco dibujos que forman parte de ‘Threshold/ Umbral’.

 

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“Umbral”. Óleo sobre tela.

 

Exquisito como pocos en su habilidad para plasmar sobre el lienzo alegorías cargadas de sensibilidad, resultar un placer el poder recomendar una vez más una exposición en la que el trabajo de este artista va a conseguir secuestrar nuevamente la atención del espectador, jugando en esta ocasión con el Realismo Especulativo y la Ontología Orientada a Objetos.

 

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“Sopa de cebolla” (detalle). Óleo sobre tela.

 

Hasta el 23 de enero tendrás la posibilidad de comprobar hasta donde puede llegar el talento de Jean Carlos Puerto en la calle Jacobo de las Leyes 8 de Murcia.

 

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Descubre más sobre el artista en:

http://jeancarlospuerto.com/

https://www.instagram.com/jeanpuertoart/

 

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Jean Carlos Puerto fotografiado en su estudio por Mª José Puche

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Jean Carlos Puerto y fotografiadas por Mª José Puche.

Llega la 3ª edición de Los Ilustrados de Ornamante

Antes fueron Bran Sólo, Raúl del Sol, Asis Percales, Dulk, Lantomo, Mr. Sis, El Dibujo, Javier Rubín, Fran Munyoz, Ral, Laura Agustí, El Dios de los Tres, Okokume y Drasan.

Este buen ramillete de ilustradores cede el testigo ahora a otro grupo que sin duda va a estar a la altura de las circunstancias. Vorja Sánchez, Jonny Casamenti, LaPeralimonera, Jotaká, Jean Carlos Puerto, Giselle Vitali, GaAs Artwork y Twee Muizen han sido en esta ocasión los encargados de participar en la 3ª edición de Los Ilustrados que el dúo de diseñadores barceloneses Ornamante organiza cada año con motivo de su aniversario y con el objetivo de fusionar el talento e ingenio de artistas emergentes con el diseño de sus originales piezas elaboradas completamente a mano y de forma artesanal.

El resultado de esta comunión de ingenio e inventiva es la creación de unas auténticas obras de arte que transforman sus animales humanizados en esculturas absolutamente únicas e irrepetibles.

Mañana viernes 20 de octubre a las 19:00h va a tener lugar en su flamante Lab-Shop ubicado en el carrer de N’Amargós nº 5 de Barcelona la puesta de largo de esta nueva edición de “Los Ilustrados de Ornamante” en la cual se expondrán por primera vez estas 8 piezas elaboradas por estos 8 virtuosos de la pintura y del dibujo.

Inéditad en el post de hoy te va a mostrar un avance de estas insólitas propuestas así como a los artistas que hay detrás de ellas, los cuales se han propuesto mantener en lo más alto el nivel de maestría propio de este evento.

“Anhelos de Ceferino” por Vorja Sánchez. Este ilustrador freelance barcelonés confiesa que pinta monstruos y animales inexistentes porque los reales le gustan demasiado y nunca sabría retratarlos como se merecen. Tiene la habilidad de emplear cualquier material que tenga a su alcance lo que le permite aprender simultáneamente diferentes técnicas.

ANHELOS DE CEFERINO BY VORJA SÁNCHEZ

“Cornelia Tritón” por Jean Carlos Puerto. Este joven pintor gran conocido de Inéditad nació en Caracas y vive en Murcia. Cuando era pequeño quería ser arquitecto o médico, aunque finalmente se decantó por la psicología, carrera que le apasionó y a la que incluso llegó a dedicarse profesionalmente. Sin embargo, el destino le tendría encomendada otra misión a la cual no podría negarse: ser un portento de la pintura.

CORNELIA TRITÓN BY JEAN CARLOS PUERTO

“Hipólito Malerba” por Jonny Casamenti. Este artista italiano nacido en Florencia es Licenciado en Restauración y se ha formado en Nueva York, Los Ángeles y Madrid. Su estilo es una combinación perfecta entre lo realista y lo surrealista, habilidad que se suma a una precisa capacidad para transformar su universo onírico en un espacio de absoluta belleza.

HIPÓLITO MALERBA BY JONNY CASAMENTI

 

“Ceferino Planetario” por Jotaká. Juan Carlos Viñas Ballesteros, conocido artísticamente como Jotaká es un valenciano licenciado en Bellas Artes y titulado en ilustración que ha hecho del manejo de los colores vivos su sello de identidad. Obras que transmiten positividad a primera vista.

CEFERINO PLANETARIO BY JOTAKÁ

“Baldomero Bubblegum” por LaPeralimonera. Esta ilustradora de Barcelona no duda en trabajar sobre soportes diversos y aunque pueda parecer que sus trabajos están enfocados a un público infantil nada más lejos. Tal y como ella misma reconoce, sus obras también están destinadas aquellos niños que aún no han crecido y que continúan escondidos tras un cuerpo de adulto.

BALDOMERO BUBBLEGUM BY LA PERA LIMONERA

“Eustaquio Elementa Vitae” por Giselle Vitali. Esta ilustradora vivió en Caracas, su ciudad natal, hasta los 21 años. Actualmente reside en Barcelona donde desarrolla su profesión artística filtrando a través del dibujo “las emociones y relaciones humanas como principio individual y colectivo de existencia”. Para ella el cuerpo humano es una obra de arte majestuosa y compleja.

EUSTAQUIO ELEMENTA VITAE BY GISELLE VITALI

“Ceferino Guilty Sunset” por GaAs Artwork. Pintor, ilustrador, diseñador, director de arte y actualmente visual artist en Suara Music & Suara Store. A caballo entre Asturias y Barcelona y tras haber trabajado más de diez años en el mundo de la música electrónica, GaAs concibe su proceso creativo con un ojo puesto en el arte clásico y con otro en las nuevas tecnologías. En su caso “la belleza del caos” evoluciona hacia una técnica que roza casi la perfección.

CEFERINO GUILTY SUNSET BY GAAS ARTWORK

“Hipólito Norte” por Twee Muizen. Denis y Cris son dos jóvenes gallegos que unieron hace más de seis años sus talentos en Amsterdam y que actualmente desarrollan su proyecto artístico en Barcelona, donde tienen su tienda y taller. Recientemente se ha sabido que el nuevo mural sobre Leopoldo Alas ‘Clarín’ de la calle Santa Clara de Oviedo llevará su firma, después de que su boceto haya sido elegido por el jurado del concurso internacional entre 70 candidaturas. Ahí es nada.

HIPÓLITO NORTE BY TWEEMUIZEN

Fran Aguilera, interiorista y artista plástico, junto a Xavi Ferrer, interiorista y diseñador,  iniciaron hace tres años un proyecto sobre el cual han volcado toda su ilusión y creatividad. Nacía Ornamante, su idea de materializar una “irrealidad animal humanizada” a través de piezas artísticas elaboradas completamente a mano y sobre las que han sabido depositar su talento mediante un diseño personal y único. Más info en http://ornamante.com/

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Texto: Inéditad

Fotografías: http://ornamante.com/

 

Enlaces de interés:

https://www.facebook.com/vorjailustracion

http://www.jonnycasamenti.portfoliobox.net/

https://www.facebook.com/Laperalimonerabcn/

http://www.jotakaillustration.com/

http://jeancarlospuerto.com/

http://gisellevitali.com/

http://gaas-artwork.com/

http://shop.tweemuizen.com/

“Mayo a Frida”. Frida Kahlo resucita en Vergel Espacio

No es un secreto la devoción que Inéditad ha sentido siempre por la figura de esta artista mexicana, inspiración y referente inagotable del arte contemporáneo a nivel mundial. Pintora y transgresora en su momento además de musa para infinidad de artistas hasta el día de hoy. Prueba de ello es el homenaje en forma de exposición colectiva que Vergel Espacio inaugura esta tarde a las 18:00h bajo el nombre de “Mayo a Frida”.

 

Versión de Frida Kahlo por Rubén Espín:

Ruben Espín

 

Versión de Frida Kahlo por Bran SoloIMG-20170503-WA0000

 

Alberto Sánchez, fundador de este concept store ubicado en la calle Juan Antonio Hernández del Águila nº 17 de Murcia, ha propuesto a 18 jóvenes promesas que realicen una obra inspirada en el icono indiscutible que supone Frida Kahlo. El resultado es un conjunto de pinturas, ilustraciones, bordados y creaciones de orfebrería que dan cuerpo a esta muestra enmarcada dentro del festival WAM.

 

Versión de Frida Kahlo por Espinaca Explosiva:

Espinaca Explosiva

 

Obra inspirada en Frida por la ilustradora Ilu Ros:

Ilu Ros

 

Participan en ella: Daniel José Cabrera Castro “El Dibujo”, Jean Carlos Puerto, Orojondo, Bran Solo, La Polaca, Espinaca Explosiva, el colectivo La Mano Robada, Rubén Espín, Ilu Ros, Sergio Legaz, Electric Girl, Zrida Von Schmuck, Elena Ortíz, Francesca Danesi, EME de Casa Chiribiri, Haruki y Miriam Martínez Abellán.

 

Versión de Frida Kahlo por “El Dibujo”:

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Versión de Frida por Jean Carlos Puerto:

Jean Carlos Puerto

 

A veces no hacen falta excusas para descubrir algo distinto, sin embargo, aquí tienes unas cuantas para acercarte hasta este local ubicado en el barrio murciano del Carmen y disfrutar de esta exposición que estará presente durante todo el mes de mayo.  

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Bran Solo, Jean Carlos Puerto, El Dibujo, Rubén Espín, Espinaca Explosiva e Ilu Ros.

Enlaces de Interés:

EL DIBUJO

https://es-es.facebook.com/vergelespacio

Bran Sólo / Pintura, ilustración y diseño

INICIO

http://www.lapolaca.net/

https://www.facebook.com/espinacaexplosivailustracion/

http://lamanorobada.blogspot.com.es/

http://rubenespin.deviantart.com/

https://www.iluros.com/

https://www.facebook.com/legazsergio/

https://www.facebook.com/ElectricGirlCuteCollage/

http://www.zridavonschmuck.es/

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Proyectos Home

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https://www.domestika.org/es/francesca_danesi

Los mitos de Jean Carlos Puerto protagonistas de su nueva exposición

El pasado viernes 24 de marzo se inauguró en Casas Consistoriales de Mazarrón la nueva exposición individual del artista residente en Murcia Jean Carlos Puerto bajo el nombre de “Open Myths”.

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Tras su exitoso paso por la 12ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid de la mano de la Galeria Léucade, este pintor que en los dos últimos años ha visto como su carrera artística está alcanzando una más que fulgurante proyección, sigue apostando por insertar una vertiente cada vez más psicológica en su proceso creativo (no en vano, es Licenciado en Psicología por la Universidad de Murcia y Experto en Terapia Familiar Sistémica). Esta formación influye de forma inevitable en la producción de sus obras pictóricas las cuales recrean escenas capaces de transportar al espectador a otro espacio e incluso a otro tiempo.

 

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El aclamado pintor manchego Antonio López le sugirió en una ocasión que pintase su mundo, sus miedos y sus fantasmas. En “Open Myths” todas esas sensaciones se han transformado en mitos y son precisamente los mitos los protagonistas de esta muestra. Unos personajes dotados de personalidad, de carácter, de emoción, los cuales tienen la habilidad de convertirse metafóricamente en espejos capaces de reflejar las inquietudes, los miedos y las inseguridades de quienes los contemplan.

 

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Una fantástica oportunidad para ver los trabajos pertenecientes a series como la familia o como la del agua, pero especialmente una ocasión excepcional para sumergirse en el universo noble y sublime de este caraqueño de nacimiento y murciano de adopción que ha logrado en tiempo récord reconocimientos como la preselección al BP Portrait Award de la National Portrait Gallery de Londres o lograr el primer premio en el XVII Certamen Nacional de Pintura y Escultura de Ciudad Autónoma de Melilla.

 

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“Open Myths” podrá visitarse del 24 de marzo al 29 de abril en Casas Consistoriales de Mazarrón (Plaza del Ayuntamiento S/N). Un edificio por cierto del siglo XIX declarado Bien de Interés Cultural y transformado en un espacio cultural y expositivo. Un enclave magnífico para una exposición de categoría. ¡Mucha suerte Jean!

 

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Texto: Inéditad

Imágenes de las obras cedidas por Jean Carlos Puerto

 

Enlaces de interés:

http://jeancarlospuerto.com/

 

Entrevista2. Jean Carlos Puerto: “Para mí el arte supone el lugar donde yo me expreso”.

35 años. Nacido en Caracas y residente en Murcia. El protagonista de hoy habría querido ser arquitecto o médico, aunque finalmente se decantó por la psicología, carrera que le apasionó y a la que incluso llegó a dedicarse profesionalmente. Sin embargo, el destino le tendría encomendada otra misión a la cual no podría negarse: ser un portento de la pintura. En dos años ha participado en varias exposiciones colectivas además de una individual, ha conseguido incluso diversos premios y menciones, entre ellos ser preseleccionado por la National Gallery de Londres por una de sus obras. El sueño de Jean Carlos Puerto está cada vez más cerca. Acompáñale en esta entrevista que Inéditad publica hoy en el blog y descubre la combinación perfecta entre talento y dedicación:

 

DE TU PUÑO Y LETRA:

I. – Jean Carlos, empezamos con una pregunta a priori sencilla pero que quizá su respuesta pueda resultar complicada. ¿Cómo se definiría profesionalmente Jean Carlos Puerto? ¿Y personalmente? 

J.C.P. – Bueno definirme profesionalmente implica dos ámbitos en mi vida ineludibles e inseparables: la Psicología y la Pintura.  En tanto que psicoterapeuta me defino  sistémico y creativo. Y  en tanto que artista  me defino inquieto, exigente  y claro con lo que quiero plasmar.  Personalmente me cuesta más , supongo que si le preguntara a mi gente más cercana dirían que son cariñoso, creativo y con carácter en las distancias cortas.

 

Hombre Pez II, 2015. Óleo sobre tabla.

Hombre Pez II, 2015. Óleo sobre tabla.

 

I.- No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo en una sola palabra?

J.C.P.- Ahí coincidimos  los dos, las etiquetas no me gustan  porque limitan lo que puedes llegar a ser, aún así creo que me enmarco en un estilo realista-figurativo (he hecho un poco de trampa poniendo un guión, son dos palabras, pero si quitara alguna de ellas no me sentiría del todo identificado).

 

"Selfie", 2015. Óleo sobre madera.

“Selfie”, 2015. Óleo sobre madera.

 

I.- Ejercicio de memoria, ¿recuerdas en qué momento de tu vida decidiste volcarte en tu labor como artista? 

J.P.C.- Si, bueno quizá hay dos momentos claves que hicieron que me dedicara a la pintura. Uno de ellos fue el presentarle a Antonio López mi dossier para  participar en el III curso de figuración y realismo que él impartía en Almería. No me eligió y yo, ni corto ni perezoso, decidí acercarme para que me comentara qué le parecía mi obra en ese momento. Lejos de gustarle sus comentarios fueron bastante contundentes y duros, salí aturdido y perdido sobre qué hacer con mi obra. Le dije que no sabía qué pintar y él me dijo que pintara mi mundo, mis miedos y mis fantasmas,… Pasé varios meses con dolores de barriga, dudando si sería capaz de dedicarme a la pintura. Otro amigo artista, Cristóbal Pérez García, estuvo en el momento justo y en el lugar indicado para animarme a que siguiera pintando, sin importar mucho el qué. Así hice y pintando y pintando he abierto una cortina hacia mi mundo interior que a veces me asusta al pensarlo.

El segundo momento clave fue cuando al poco tiempo de lo que acabo de contar gané mi primer premio de pintura con la obra: “ la discapacidad del que mira”. Fue el pistoletazo de salida para un año lleno de selecciones y algunos otros premios que terminaron de reafirmarme en esta pasión.

 

"La discapacidad del que mira", 2014. Óleo sobre tabla.

“La discapacidad del que mira”, 2014. Óleo sobre tabla.

 

Por cierto, por contarte cómo ha continuado la historia con Antonio López decirte que me presenté al año siguiente al IV curso de figuración y realismo y este año al V curso. En ambos me ha seleccionado para participar alabando y poniendo de ejemplo mi dossier.

 

I.- El encabezado de tu currículum dice: “Artista – Psicoterapeuta sistémico”. Jean Carlos, ¿en qué medida crees que tus estudios en Psicología han influido en el desarrollo de tu obra?

J.C.P.- No sabría decirte en un porcentaje cúanto, pero si te digo que mucho, muchísimo. He trabajado durante 10 años en psicología con  infancia maltratada y últimamente me he encaminado hacia la psicología sistémica familiar.  Pretender que no influya en mi pintura o buscar algo diferente a mi experiencia sería engañarme. Mi mundo es el mundo de la psicología, del inconsciente, de lo analógico y de la intuición. Me gusta contar historias y  aunque algunas obras, por ejemplo en la serie “bajo el agua”, pueden parecer más simples me gusta dejar abierto a la interpretación del espectador qué es lo que está pasando.

 

"Hombre Pez I", 2015. Óleo sobre tabla.

“Hombre Pez I”, 2015. Óleo sobre tabla.

 

I.- Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas un trabajo lo llegas apreciar probablemente con el mismo cariño que al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, como ya has visto que me gustan las preguntas difíciles, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellos te sientes especialmente orgulloso? 

J.C.P.- Bueno, la obra de la que más me gusta mostrar es la de “El Desayuno”, una obra que marca el camino de lo que me gustaría conseguir en mi serie más psicológica. Ha estado PRE-seleccionada en el BP award de la National Portrait Gallery de Londres. Llegó a viajar hasta el museo y logró quedarse entre los 250 primeras de 2700 obras que se presentaron en el 2016.  

 

"El Desayuno", 2015. Óleo sobre lienzo. Obra Pre-Seleccionada en el National Portrait Gallery Award 2016.

“El Desayuno”, 2015. Óleo sobre lienzo. Obra Pre-Seleccionada en el National Portrait Gallery Award 2016.

 

CONTRA GUSTOS SI HAY ALGO ESCRITO:

I.- Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres. ¿Cuáles serían tus tres referentes principales?  

J.C.P.- Cada vez que estoy más dentro del mundo de la pintura y conozco más artistas me es más complicado decantarme. Voy a obviar a grandes como Velázquez y Goya porque quizá todo el mundo está de acuerdo en su maestría y en lo que supusieron para la pintura. Fuera de ellos me gusta  me gusta Sorolla por esas obras en las que captaba la luz que hay aquí en el Mediterráneo,  Hopper por ese mundo de historias en las que te puedes “perder” y divagar, y  Andrew Wyeth por su tenacidad e integridad en una época en el que el posmodernismo estaba fagocitando cualquier otro tipo de arte y que gracias a artistas cómo él o como Antonio López el realismo sigue existiendo y teniendo valor en el arte actual.

 

Joaquín Sorolla, "Niños corriendo por la playa", 1908.

Joaquín Sorolla, “Niños corriendo por la playa”, 1908.

 

Morning Sun Edward Hopper

Edward Hopper, “Morning Sun”, 1952.

 

Andrew Wyeth, "Christina's World", 1948. Museum of Modern Art, Nueva York.

Andrew Wyeth, “Christina’s World”, 1948. Museum of Modern Art, Nueva York.

 

Antonio López. Visión de la Gran Vía.

Antonio López. Visión de la Gran Vía.

 

I.- Si te preguntásemos por una obra artística de todos los tiempos que te maraville por encima de las demás ¿cuál es la que te vendría automáticamente a la cabeza?

J.C.P.- Sin pensarlo mucho me ha venido “Saturno devorando a su hijo” de Goya. Quizá tiene que ver con el hecho de que Goya fue un artista que pudo vivir de la pintura hasta el punto de poder hacer obras sin un sentido comercial , plasmando su mundo interior y más personal.

 

Francisco de Goya, "Saturno devorando a su hijo", pintura entre 1820 y 1823. Museo del Prado, Madrid.

Francisco de Goya, “Saturno devorando a su hijo”, pintura entre 1820 y 1823. Museo del Prado, Madrid.

 

I.- Dinos por favor una ciudad que realmente te fascine. ¿Qué destacarías/recomendarías artísticamente hablando de esa ciudad? Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sea interesante conocer. 

J.C.P.-  Más que una ciudad voy a decirte un país, Islandia. Estoy enamorado desde que lo visité en enero de 2015. Son menos de 400.000 habitantes en todo el territorio, casi lo mismo que Murcia donde vivo, pero adoro su cultura en la que el arte está muy presente desde que son muy pequeños, ya sea en forma de música, pintura, cine,… quizá el hecho de pasar mucho tiempo en casa por las condiciones meteorológicas hace que dediquen mucho a su vida interior.

 En cuanto a recomendarte un local,… déjame pensar,….Ya, no es un bar cómo tal pero puedes tomarte una cerveza, un té o un chocolate caliente. Los islandeses tienen muy presentes en su vida el baño y la higiene, de hecho se reúnen después del trabajo en las numerosas piscinas y baños termales que hay a lo largo del país. Conocí una de la cual estoy fascinado y conserva el encanto natural de los baños sobre cómo tenían que ser en tiempos de los vikingos, se llama Secret Lagoon y es una pequeña piscina natural de agua caliente (muy caliente). Eso si, no olvides ducharte con gel y champú antes de entrar a la piscina, es una norma de carácter obligatorio para todos los visitantes. Un lugar con duende.

 

"Secret Lagoon". Manantial de agua caliente situado en la pequeña localidad islandesa de Fludir, dentro del área conocida como "Círculo Dorado".

“Secret Lagoon”. Manantial de agua caliente situado en la pequeña localidad islandesa de Fludir, dentro del área conocida como “Círculo Dorado”.

 

I.- Confiésanos una canción que te suba la moral (y mucho).

J.P.C.- A ver, soy mucho de ponerme el Spotify y según el ánimo que tenga me pongo un playlist u otro. Pero de las canciones que he ido escuchando hay una que me gusta mucho que se llama “Matadora” de Sofi Tukker. También hay otra un poco más comercial que me encanta que se llama “All of Me” de John Legend.

(¡Atención! :se aconseja continuar leyendo la entrevista dándole previamente al Play 😉

 

 

PORQUE TU OPINIÓN CUENTA:

I.- ¿Cómo definiría Jean Carlos Puerto el Arte?

J.C.P.- Hay muchos tipos de arte, pero si lo entendemos sin todo el circo que hay detrás para mi es  el lugar dónde el ser humano se escucha a sí mismo. Yo,  cómo psicólogo, estoy acostumbrado a escuchar a los demás, sus inquietudes, miedos y dificultades. Para mi el arte supone el lugar dónde yo me expreso.

 

"Disociación", 2015. Óleo sobre madera.

“Disociación”, 2015. Óleo sobre madera.

 

I.- Decía Andy Warhol “El mejor arte es el de hacer buenos negocios”. ¿Qué opinas al respecto, puede un artista realmente vivir única y exclusivamente del Arte?

J.C.P.- Sin duda hacer negocios es un arte también y requiere de otras cualidades que la pintura no te aporta.

Es un tema muy complicado y  que todos los pintores anhelamos.  Vivir del arte es posible, conozco varios compañeros de profesión que así lo hacen, aunque en estos últimos tiempos, y especialmente en España, es una tarea ardua.

Cómo pintor tienes dos opciones.  Puedes adaptarte  a los gustos del mercado-demanda y haces algo parecido a lo que la tendencia global marca, corriendo el riesgo de no sentirte realizado cómo pintor o algo mucho peor: que tu obra ya no  es tuya 100%. Si haces lo que los demás quieren (por ejemplo una galería que te dice qué tipo de temática o qué tipo de pincelada está gustando más) al final la obra no te representa a ti sino a esa masa indiferenciada que es el mundo del comprador y de la galería. Pero también puedes hacer tu obra sin atender al mercado, corriendo todavía más riesgo de que no guste y no vendas pero te aseguras algo que yo creo que es primordial para cualquier artista: que la idea es tuya y representa tu mundo.

Yo quiero vivir de la pintura pero no estoy dispuesto a sacrificar  según qué cosas.  Quiero que mi obra sea auténtica, quiero que me represente, que cuente historias, que aporte algo diferente a la humanidad y que dentro de 100 o 200 años sea vista en museos.  Bueno, soy un poco soñador pero por soñar no se pierde nada ¿no?

 

"Hombre en la bañera I", 2015. Óleo sobre tabla.

“Hombre en la bañera I”, 2015. Óleo sobre tabla.

 

I.- Jean Carlos,  ¿qué dirías a quienes opinan que el Arte está en peligro de extinción?

J.C.P.- Que el verdadero arte nunca va a desaparecer, que es algo inherente al ser humano y mientras que exista emoción existirá el arte.

 

Ecos de Poseidón. Óleo sobre tabla.

“Ecos de Poseidón”. Óleo sobre tabla.

 

MIRANDO AL FUTURO:

I.- La pintura es tu técnica artística esencial. ¿Hay alguna faceta de Jean Carlos Puerto que nos quede todavía por descubrir?

J.C.P.- Pues mira, desde pequeño me gusta todo lo artístico, el baile, la interpretación,… pero hay un gusanillo por escribir que me está entrando aunque he de reconocer que le tengo mucho respeto, escribir bien es muy difícil. No lo sé   quizá me sorprenda dentro de un tiempo escribiendo algún tipo de ensayo sobre la pintura y la psicología, quien sabe!!??. Por ahora para expresarme disfruto y me basta con la pintura.  

 

"19 horas y 57 minutos". Óleo sobre lienzo perteneciente a la serie "19 horas".

“19 horas y 57 minutos”. Óleo sobre lienzo perteneciente a la serie “19 horas”.

 

I.- Háblanos por favor de tu(s) próximo(s) proyectos(s).

J.C.P.- Este final de año se presenta frenético para mi. Estoy preparando bastante obra porque viajaré en Noviembre de este año y en Enero del año que viene a un par de ferias de arte en Mulhouse y París. También participaré en la segunda edición de Sexposer en Suiza, a mediados de Octubre. Y por último ya he comenzado a plantear la obra para mi próxima exposición individual que será a mediados de Marzo del año que viene en Mazarrón, Murcia. Es lo que viene a ser un “no parar” pero así tiene que ser  si quiero exponer en Nueva York (esto último es un sueño, no un proyecto, pero nunca se sabe).

 

"El pasado puede ser maravilloso", 2014. Óleo sobre lienzo.

“El pasado puede ser maravilloso”, 2014. Óleo sobre lienzo.

 

Muchas gracias Jean Carlos por tu tiempo y por conceder a Inéditad esta entrevista. ¡Estábamos deseando sumergirnos un poco más en tu universo! Muchísima suerte en tus próximos proyectos, ¡los sueños están hechos para vivirlos!. 

 

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Texto: Inéditad

Imágenes obras Jean Carlos Puerto: http://jeancarlospuerto.com/

 

 

 

ARTE CON ORGULLO. 30 artistas en Instagram que no te deberías perder.

En estos días está teniendo lugar en varias ciudades alrededor del mundo el “gay pride” con motivo de la celebración del día Internacional del Orgullo LGTB (lesbiana, gay, bisexual y transexual) fijado el 28 de junio y siguiendo de forma reivindicativa la estela de la que fue la primera marcha del Orgullo Gay de la Historia en Nueva York en 1970, justamente un año después de los disturbios de Stonewall que marcaron el inicio del movimiento de liberación homosexual.

El Arte ha sido y es un instrumento esencial para expresar a través de sus múltiples disciplinas esa reclamada liberación, sin pedir permiso, sin celebrar efemérides, simplemente creando obras en las que la figura masculina es el objeto central sobre el cual muchos artistas vuelcan su talento. Un estilo calificado por algunos como más homo, más erótico, más queer.

Y porque precisamente es tiempo de orgullo, Inéditad te sugiere en este post a 30 artistas en Instagram que deberías seguir sin dudarlo. Artistas nacionales e internacionales, conocidos y no tan reconocidos, que no necesitan etiquetas para definir su obra y que con su trabajo rompen moldes, saltan barreras y muestran con mucho orgullo que el Arte no sabe ni de prejuicios ni de censuras.  Abre por tanto tu Instagram y empieza a tomar nota (por cierto, esta lista no es un ranking, motivo por el cual los artistas van a aparecer sencillamente por orden alfabético):

1 . @andreserfontein (Andre Serfontein)

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Residente en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), el cuerpo masculino y la pintura figurativa en óleo sobre contrachapado de abedul son las especialidades de este artista.

 

Más info en: https://www.etsy.com/shop/ASerfonteinStudio

 

2 . @beachbum473 (Jordan Mejias)

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Nacido en San Juan de Puerto Rico pero crecido en Nueva York, Jordan Mejías ha logrado con sus ilustraciones y pinturas formar parte del libro “100 Artists of the Male Figure”. Graduado en la Parsons School of Design de Nueva York ha trabajado para compañías como Future, L’ Oreal y Germaine Monteil. Sus trabajos en acuarela son un claro ejemplo de su gran habilidad artística.

 

Más info en: http://jordanmejias.com/

 

3 .  @crisflopes (Cristiano F Lopes)

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El artista brasileño Cristian F. Lopes vive actualmente en NY. Se especializó en Teoría Queer y en Retrato en la Universidad de Buffalo, autodenominándose actualmente como queer artist. Su trabajo lo proyecta a través de la fotografía, la pintura y el arte digital.

 

Más info: http://www.cristianoflopes.com.br/

 

4 . @cuentaseloanto (Antonio Barbosa López)

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El joven artista Antonio Barbosa López, bautizado artísticamente como cuentaseloanto, se especializó en ilustración en la Escuela de Arte de Mérida. Actualmente también ha iniciado su andadura en el mundo del diseño gráfico estudiando en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Está claro que la formación y no sólo la experiencia es un grado, por lo que el talento de este ilustrador y diseñador va a dar mucho que hablar a lo largo de su trayectoria profesional.

 

Más info: http://www.cuentaseloanto.com/

 

5.  @damottafabio (Fabio da Motta)

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El fotógrafo brasileño Fabio da Motta fusiona en sus escenas fotográficas el cuerpo masculino con elementos tan dispares (incluso antagónicos) como son la naturaleza y la arquitectura, ejemplo de esto último fue la sesión de desnudo que realizó inspirándose en los diseños de Oscar Niemeyer.

 

Más info: http://damottafabio.tumblr.com/

 

6 . @danielmarinmedina (Daniel Marin Medina)

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Residente en Nueva York, el joven ilustrador Daniel Marin Medina se define él mismo como un artista LGBT centrado concretamente en el ámbito queer. Para él el cuerpo masculino adquiere un lenguaje propio más allá de la connotación sexual, lenguaje que precisamente quiere expresar a través de sus obras.

 

En el siguiente vídeo, el propio Daniel Marin hace al respecto una verdadera declaración de intenciones que merece la pena escuchar.

 

Más info: http://www.danielmarinmedina.com/

 

7 . @daniel_pernas (Daniel Núñez Pernas)

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Daniel Núñez Pernas es médico cardiólogo. Sin embargo esta profunda vocación no limita a este gallego residente en Madrid a que vuelque también en la pintura y en el dibujo toda su pasión. Porque no hay duda de que tiene aptitudes y talento más que de sobra para ello. En los últimos meses este artista ha expuesto en la ciudad suiza de Lausanne, concretamente el pasado mes de abril, en la muestra colectiva “SexPoser” junto a otros grandes como Vilela Valentin o Jean Carlos Puerto. En el mismo mes inauguró en El MiniBar de Madrid una expo individual compuesta por una serie de dibujos llamada “Inmaculados” y posteriormente en el local valenciano La Boba y el Gato Rancio ha sido el protagonista de la exposición “La Desnudez de las Miradas”. Su último proyecto se llama “aLLÉLla” en el cual ha trabajado armónicamente el cuerpo femenino y el masculino dejando que sea el propio espectador quien decida cuál de los dos es el que realmente le atrae, jugando con los sentidos y por qué no, con sus propias fantasías. En definitiva, la libertad reside en todos y en cada uno de nosotros. Desde el próximo 8 de julio y hasta el 31 de agosto se podrá ver este trabajo en el espacio Demok (art, music & food) ubicado en la calle Mayor 22 de Alicante. Una prueba más de que este pintor está imparable y así lo está demostrando dentro y fuera de nuestras fronteras.

 

Más info: http://danielnunezpernas.wix.com/pernas

 

8 .  @egorod (Ego Rodriguez)

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Nacido en Gijón, residente en Londres. Ego Rodríguez utiliza acrílico, acuarela y/o tinta en sus trabajos los cuales remata con una afinada técnica digital. Si bien parte de su obra está desarrollada en el homoerotismo (no en vano ha trabajado para publicaciones como Gay Times, QX, Attitude y Jarry), si te das una vuelta por su web descubrirás que no sólo de la figura masculina vive el hombre.

 

Más info: http://www.egorodriguez.com/

 

9 .  @inuevan (Elliot Manresa)

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De Callosa de Segura (Alicante) y residente en Valencia, sería muy injusto decir que el joven ilustrador Elliot Manresa trabaja únicamente la temática queer, porque en realidad su estilo pictórico se basa, y cito textualmente en “pinto lo que me inspira, lo que considero hermoso, plasmando mis inquietudes y temores. El tema más recurrente es lo efímero de la belleza, la vida y la muerte.” En definitiva, ya sea en óleo sobre tela o en diseño digital, ya sea figura masculina o femenina, pocas cosas se resisten a la versatilidad de este artista que juega con el realismo fotográfico y la fantasía (y no es de extrañar por tanto que sus referentes sean desde Adam Hugues y John Cassaday a Antonio López y Joaquín Sorolla). Ahí es nada.

Imagen adjunta: Obras pertenecientes a su serie “Dreamboyz

 

Más info: http://elliotmanresa.tumblr.com/

 

10 . @felixdeon (Félix D’Eon)

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De padre francés y de madre mexicana, pasó su infancia y adolescencia en el sur de California para regresar e instalarse definitivamente como adulto en México. Félix D’Eon lo deja bien claro: artista chicano y activista dedicado al arte del amor queer y al romance. Sus obras además de tener claras influencias de la moda eduardiana, de los libros de cuentos infantiles, de los cómics americanos y del grabado Japonés Edo tienen otro común denominador: el término tabú no fue precisamente definido para ellas.

 

Más info: http://felixdeon.com/

 

11 . @ismi (Ismael Álvarez)

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Si alguien sabe lo que es el arte sin tapujos, ése es precisamente el artista Ismael Álvarez. Nacido en Ayamonte (Huelva), estudiante de Bellas Artes en la Complutense de Madrid, ciudad donde se inició como ilustrador, y actualmente residente en Barcelona. De padre guardia civil y de madre gitana, no cabe duda de que de una combinación tan explosiva tan sólo pudo salir alguien único en su especie. Haciendo nuestras sus palabras, para Ismael todo tiene un lado artístico incluyendo por supuesto el homo erotismo y por qué no, la pornografía. “El sexo sólo es sucio si la mente de quien lo está mirando es sucia”. Gustav Klimt, Andy Warhol, Lichtenstein o Tom of Finland son algunos de sus referentes.

 

Más info: http://ismaelalvarez.com/

 

12 .  @ivnlznplm (Iván Lozano)

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Artista onubense estudiante de Bellas Artes en Sevilla. La sensualidad del cuerpo masculino siempre está presente en sus obras y haciendo alarde además de una excelente técnica basada en la pintura digital. Sin embargo el joven Iván Lozano prefiere el morbo que puede provocar la indumentaria que no el mero desnudo explícito, así lo comprobamos en diciembre del pasado año en la que fue su primera exposición individual “Knock Out”, donde la ropa deportiva era un elemento erotizante indispensable, como también lo es en “Escuela de Calor”, su última exposición que está teniendo lugar actualmente en el espacio madrileño La Importadora donde en esta ocasión el erotismo viene marcado (y de qué manera)  por el atuendo veraniego, pronunciando libidinosamente los rasgos más provocativos del hombre.

 

Más info: http://ivnlznplm.tumblr.com/

 

13 . @javier_guijarro_artist (Javier Guijarro)

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Desde Madrid al resto del mundo. Las ilustraciones de Javier Guijarro muestran a la perfección esa equilibrada combinación entre sensualidad y sexualidad. Un equilibrio también evidente en su estilo a caballo entre el cómic y el dibujo clásico. No en vano como retratista no tiene precio. A las pruebas me remito:

 

Más info: https://www.facebook.com/javierguijarroartist/

 

14 . @jeanpuertoart (Jean Carlos Puerto)

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Nacido en Caracas y residente en Murcia desde los 9 años. La fusión de sangre española e italiana ha dotado a Jean Carlos Puerto de una sensibilidad especial para reflejar en sus obras la esencia más pura del ser humano. Si a ello le añadimos que además es licenciado en psicología, tenemos el ingrediente que faltaba para que consiga proyectar a través de sus trabajos esa inevitable búsqueda del uno mismo y lograr que nos adentremos a pelo en nuestro interior (prueba de ello fue su exposición individual “La incesante búsqueda del self”). Jean Carlos Puerto participó también en abril de este año en la exposición colectiva “Sexposer” en la ciudad suiza de Lausanne junto a Vilela Valentin y Daniel Pernas, con el que también coincidió en la Galería Léucade de Murcia con la muestra colectiva “Nacimos Desnudos” en la que en esta ocasión 18 artistas masculinos aportaron su particular visión en torno al desnudo. Varios premios de pintura avalan ya la trayectoria de este artista y lo mejor es lo que todavía queda por venir.

 

Más info: https://www.facebook.com/jeanpuertoart

 

15 . @jeromesussiau (Jérôme Sussiau)

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Fotógrafo autodidacta, para el francés Jérome Sussiau el hombre, su rostro y su cuerpo son los elementos esenciales de su trabajo, pero eso sí, reducidos a lo más simple y natural, es decir, desnudos. La sensibilidad de la desnudez domina sus fotografías motivo por el cual prefiere que sus protagonistas permanezcan tranquilos, pálidos, sumergidos en un continuo movimiento pausado. Sus referentes Gerard Richter, Mapplethorpe y Martin Parr.

 

Más info: http://www.jeromesussiauphotographie.book.fr/

 

16 . @jorgebayolon (Jorge Bayo)

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Inéditad y yo nos damos una vuelta por el blog de Jorge Bayo (Madrid, 1964) o mejor dicho de “Yolopinto” y volvemos a descubrir que no sólo de carne vive el hombre. Por citar algunas de sus etiquetas: procesos, pinturas, acuarelas, dibujos, kakemonos, paisaje, fotografía…pocos palos le quedan por tocar a este artista que con sus trazos engañosamente simples crean obras tanto seductoras como hipnóticas. Está claro que la experiencia si es un grado, y en este caso superior.

 

Más info: http://jorgebayoblog.blogspot.com.es/

 

17 .  @lesgarconsbleus (Les Garçons Bleus)

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Desde la capital del Sena, el artista Les Garçons Bleus hace honor a su pseudónimo utilizando únicamente como herramienta en todos y cada uno de sus dibujos un bolígrafo azul para llevarlos a cabo. El resultado de sus retratos masculinos en sencillamente sorprendente.

 

Más info: http://lesgarconsbleus.tumblr.com/

 

18 . @martinbedolla (Martin Bedolla)

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Martin Bedolla se define como alguien que habla muy rápido y a quien le gusta comer tanto como dibujar 😉 Al margen del hambre que se pueda tener, lo que es sin duda un plato de buen gusto es el trabajo de este singular ilustrador. Pocos lápices de punta fina crean obras tan hermosas.

 

Más info: http://www.martinbedolla.com/

 

19 . @matteattack (Matthew Conway)

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En agosto del año 2013 arranca la web en formato Tumblr de Matthew Conway y desde entonces su producción artística ha sido imparable. Este artista norteamericano tampoco conoce la palabra censura pero sí que tiene bien claro lo que significa un desnudo integral, y así lo dibuja, con la más absoluta naturalidad. El lápiz a color es su instrumento esencial y como se puede comprobar con él hace auténticas maravillas. Según declara: “Mi trabajo es una exploración de la masculinidad contemporánea”. Tal cual.

 

Más info: http://matthewsconway.com/

 

20 . @menonpaper (K. Au-Williams)

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A lápiz y a papel, de este modo el ilustrador nacido en Hong-Kong y residente en Londres, K. Au-Williams bajo el pseudónimo “Men on Paper” celebra la belleza del cuerpo masculino en sus trabajos. Él mismo define su estilo como erótico elegante buscando continuamente en el desnudo su fuente de inspiración.

 

Más info: http://menonpaper.com/

 

21 .  @mhopkinsphoto (Matt Hopkins)

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En Nueva York es donde desarrolla su actividad el fotógrafo Matt Hopkins. Su estilo es claramente una muestra de lo que supone para él el desnudo masculino: nítido, limpio, con un uso acertado de la luz y jugando al mismo tiempo con el equilibrio y la elasticidad para poner al límite toda su belleza. La técnica en su trabajo es prácticamente perfecta.

 

Más info: http://mhopkinsphoto.com/

 

22 . @michael_the_III (Mike Rinaldi)

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Así lo reconoce el canadiense Mike Rinaldi. En el mundo de este ilustrador y diseñador gráfico no existen las imperfecciones. No está en absoluto interesado en la imagen realista, sino más bien en el surrealismo y es así como define personalmente su estilo. Un estilo hiper sexualizado y sin límite de color como muestra de que en sus obras no existen fronteras y sí una creatividad descontrolada.

 

Su cuenta de Instagram, reinterpretada con el pseudónimo Michael The III está plagada de selfies y fotografías del artista que intencionadamente sí que dejan lugar a la imaginación, pero eso sí, a la imaginación más calenturienta. Porque si algo tiene claro es que más vale insinuar que enseñar.

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Sin embargo, cabe decir que Michael The III es en realidad un personaje virtual creado expresamente por Mike Rinaldi para explorar el fenómeno selfie y sus consecuencias, un personaje que poco o nada tiene que ver con su forma de ser.

Más info: http://mike-rinaldi.com/  y  http://mike-rinaldi.tumblr.com/

 

23 .  @misterabsurdo (Mario Gómez)

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Mister Absurdo, así es como se llama el alter ego del artista ubicado en Madrid, Mario Gómez. Y Misterabsurdo es también el nombre del proyecto de este ilustrador, pintor y fotógrafo a través del cual transforma a usuarios de las redes sociales (especialmente a hípsters) en ciervos. Un proyecto que comenzó en Instagram y que a día de hoy ya se expone (y se vende) fuera de él. Si pensabas que lo habías visto todo, la “cervatización” no te va a dejar indiferente.

 

Más info: http://misterabsurdo.com/

 

24 . @mrfreddykrave  (Freddy Krave Photography)

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Residente en Londres, este joven italiano se define sencillamente como un fotógrafo del siglo XXI. Orlando Luca es el verdadero nombre de este retratista que a pesar de su temprana edad, maneja la cámara de una forma brutal. Disparos limpios, partiendo de lo simple y obteniendo como resultado unas imágenes donde la carga sexual no pasa desapercibida. En una entrevista para Attitude declaraba: “Amo a ambos, gente gay y hetero y quiero destruir todas las barreras que intenten separarnos. Necesitamos comprender que la diversidad es incalculable y aprender a detener el miedo que nos pueda producir lo desconocido”. Para conseguirlo Freddy Krave utiliza la fotografía como arma, haciendo incluso empleo del autorretrato como pocos.

 

Más info: http://frederickrave.tumblr.com/

 

25 . @nlmkart (Niall Levitt Martin Kirby)

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Niall Levitt Martin Kirby es un artista residente en Brixton (Londres). Obsesionado con la desnudez, protagonista indiscutible de su proceso creativo, trabaja al mismo tiempo completamente desnudo como forma de conectar de un modo más directo con su obra, dibujando en su estudio únicamente a mano sobre elementos reciclados, haciendo uso especialmente de mapas para llevar a cabo sus creaciones. Su personal estilo ha logrado obtener seguidores alrededor del mundo y recibir encargos de clientes en Nueva York, Los Ángeles o París.

 

Más info: http://www.nlmkart.co.uk/

 

26 . @ohyesmicael (Micael Lopes)

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Arte, erotismo y simbolismo. Elementos básicos en el trabajo de este artista residente en Londres. Obras realizadas en tinta, jugando únicamente con el negro y el blanco. Y es que a veces la sencillez tiene premio.

 

Más info: http://micaelopes.tumblr.com/

 

27.  @paskrod (Pascual Rodríguez)

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Como en el caso de muchos artistas que quieren vivir de su proceso creativo, el joven alicantino Pascual Rodríguez trabaja de cualquier cosa con el objetivo de seguir financiando su obra. Dibujante desde los 15 años, su formación ha tenido lugar en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Orihuela, en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Universidad de La Laguna en Tenerife. Pintor e ilustrador entregado,  Inéditad ya lo dijo en enero del pasado año con motivo de “Visitors”, exposición individual que llevó a cabo en Barcelona: jóvenes artistas que no deben ser calificados como promesas porque con su talento ya lo están demostrando todo. Pascual Rodríguez es un buen ejemplo de ello.

 

Más info: https://www.patreon.com/paskrod

 

28.  @solizart (Adolph Soliz)

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Residente en Los Ángeles, ilustrador freelance y profesor, dice el artista Adolph Soliz que si no está dibujando seguro que está bailando alrededor de su apartamento. Y es fácil de creer, porque aún sin conocerlo, sus dibujos desprenden un toque de felicidad muy característico. Con reminiscencias del cómic e incluso del universo Disney, hasta sus ilustraciones más sensuales parecen incluso románticas (y transmitir buen rollo con tu trabajo tiene bastante mérito).

 

Más info: https://www.facebook.com/solizart

 

29 . @vavieira77 (Vasco A. Vieira)

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Desde Lisboa y trabajando magníficamente el carboncillo y el lápiz sobre papel, llegan los dibujos del ilustrador portugués Vasco A. Vieira. Sexualidad, sensualidad, el erotismo masculino como eje central de unas obras dotadas de una fuerte dosis de seducción. “More Hair Exposed” fue el título de su última exposición individual.

 

Más info:  vav@sapo.pt

 

30.  @vilelavalentinarte (Vilela Valentin)

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En rojo y azul, sus colores favoritos, así dibuja principalmente el joven ilustrador y pintor brasileño residente en Portugal Vilela Valentin. Con un estilo que lo identifica claramente, el homo erotismo es pieza clave en sus obras, “me gusta imaginar la belleza masculina asociada con la belleza de las flores, los pájaros y los hermosos jardines”. Trabajos que realiza al óleo, acuarela, acrílico, lápiz o guache y que lamentablemente en ocasiones no pasan la censura de las redes sociales. Sus referentes: Paul Cadmus, Tom of Finland, Joseph Christian Leyendecker o W. Morris.

 

 

Texto: Inéditad

Imagénes vía:

https://www.etsy.com/shop/ASerfonteinStudio

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http://www.nlmkart.co.uk/

http://www.micael-lopes.com/

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Enlaces de Interés:

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