Amar y sufrir o «Poliamor y Enfermedad». La nueva expo de El Dibujo

¿Se puede amar a varias personas a la vez? ¿O en realidad se puede amar a una sola persona aunque de formas distintas? ¿Se trata de respetar la libertad de la persona a la que amas permitiéndole que amplíe su vida sentimental y sexual, o se trata de lograr una aceptación por ambas partes?

Mañana martes 28 de mayo El Dibujo inaugurará en el gabinete de Échale Guindas su nueva exposición “Poliamor y Enfermedad” en la que abordará su concepción del amor con unos trabajos en los que ha tomado como referencia el collage, la geometría y los colores primarios mezclados con lo racional del blanco y negro al puro estilo del movimiento Bauhaus.

 

 

 

Una nueva oportunidad para adentrarse en el universo creativo de este joven ilustrador nacido en Águilas donde el amor y el desamor conviven por igual. Haciendo suyas sus palabras “el amar es enfermar de forma inevitable” y en ocasiones “es veneno que curamos con veneno.”

 

 

 

Corren tiempos en los que algunos vuelven a fomentar la idea de que todo aquello que no se identifique sexualmente con lo establecido por el heteropatriarcado es sinónimo de enfermedad.

 

 

 

Es todo un orgullo y nunca mejor dicho, que en una sociedad en la que nos gusta etiquetarnos, clasificarnos y obedecer a ciertos clichés, artistas como El Dibujo nos proponga a través de sus obras hacernos reflexionar sobre lo importante de lo diferente.

Hasta el 28 de junio en Pelayo 47 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por El Dibujo.

Comiendo plátanos con Cristóbal Tabares y Pablo Álvarez. «Potasio» en Mad is Mad

Una oda artística a esta fruta que goza de dos privilegios casi universales. Ser la más recomendada para recuperar fuerzas, y por otro lado, ser la que goza de más connotaciones e insinuaciones a nivel sexual. Sexo y reponer energía, sexo y comer, dos actos tan primarios como placenteros para el ser humano que en ciertas ocasiones necesitan incluso ir de la mano. Y quizá sea por eso, por la capacidad que tiene este fruto descendiente del paraíso de saciar en su esencia ambos apetitos, que haya logrado dar el salto desde nuestro imaginario erótico (y gastronómico) al mundo del arte.

 

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© Pablo Álvarez

 

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© Cristóbal Tabares

 

No sabemos cómo andarán en estos momentos los instintos básicos de Cristóbal Tabares (Santa Cruz de Tenerife, 1984) o los de Pablo Álvarez (Gijón, 1982), lo que sí que tenemos claro es su capacidad de combinar sus talentos entorno a este popular manjar tropical para reinterpretarlo así como para introducirlo en sus respectivos trabajos los cuáles protagonizarán, como no podría ser de otro modo, “Potasio”, la nueva exposición que mañana viernes 17 de mayo a las 19:00h se va a inaugurar en Mad is Mad y en la que se podrán mirar y admirar las obras que ambos han realizado en exclusiva para la ocasión.

 

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© Cristóbal Tabares

 

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© Pablo Álvarez

 

Un título que implica toda una declaración de intenciones por parte de estos dos artistas que tras conocerse desde hace años han encontrado precisamente en el plátano el hilo conductor que mejor podía encajar en su primera colaboración conjunta.

 

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© Pablo Álvarez

 

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© Cristóbal Tabares

 

“Potasio” estará compuesta por las ilustraciones digitales de Pablo Álvarez y por los óleos sobre lienzo de Cristóbal Tabares. Del 17 de mayo al 25 de junio disfruta la fruta en Pelayo 48 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Pablo Álvarez y Cristóbal Tabares. 

 

 

Cuéntaseloanto amplía su proyecto «Faltas Tú»

Tras la exposición que llevó a cabo en noviembre del 2017, este joven ilustrador formado en la Escuela de Arte de Mérida y residente en Madrid regresa con una nueva edición de «Faltas Tú».

 

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Antonio Barbosa conocido artísticamente como Cuéntaseloanto inaugurará este próximo domingo 14 de abril una nueva muestra compuesta por seis obras originales en lápiz sobre papel.

 

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Un proyecto en el que reinterpreta imágenes eróticas extraídas de internet y de las que elimina a uno de los protagonistas para desarrollar en sus dibujos una metáfora sobre la soledad, la pena o la tristeza. Porque tanto en el amor como en el sexo nos puede faltar algo, nos puede sobrevenir ese enorme vacío tan difícil de rellenar, nos puede pasar que simplemente lo que en realidad nos haga falta seas tú.

 

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La cita: Domingo 14 abril a las 13h en El Perla Bar (Calle Calatrava 14 de Madrid).

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía: https://www.instagram.com/cuentaseloanto/

José A. Roda. De Cornellà al cielo.

Inéditad ha secuestrado con su permiso uno de los stories del Instagram de este joven ilustrador extrayendo las respuestas que ha dado a sus seguidores para darle forma de artículo y así tener la excusa de dar a conocer un poco más sobre su proceso creativo. Éste ha sido el resultado. Hoy el protagonista en el blog es José Antonio Roda.

 

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© Roda

 

José A. Roda quería hacer cine y ese fue el motivo por el que estudió Comunicación Audiovisual. Decepcionado con la poca experiencia laboral que se llegaba adquirir durante la carrera, decidió al terminarla hacer un posgrado en diseño gráfico aplicado a la comunicación en la escuela Elisava (Barcelona). Allí conoció a Amaia Arrazola, ilustradora que le animó a introducirse en la profesión. Aunque reconoce que los inicios fueron confusos, especialmente por el desconocimiento en la materia, supo revertir la situación a base de formación y aprendizaje.

 

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© Roda

 

Durante años este ilustrador ha simultaneado su oficio con el trabajo en una tienda (porque no sólo de amor al arte vive el hombre) hasta que consiguió independizarse profesionalmente gracias al esfuerzo invertido y dándose la oportunidad de demostrar el talento que llevaba dentro.

 

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© Roda

 

Aries redomado. Este cornellanense afincado en Madrid tiene claro que para evolucionar y sentirse más seguro profesionalmente la única fórmula que existe es trabajar a destajo, poniendo pocas excusas y poniendo muchas dosis de cariño y dedicación. “Moving forward and evolving is pretty much my thing”.

 

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© Roda

 

Él mismo considera que no tiene una estética propia. Su proceso creativo se desarrolla en esa línea pragmática, observando y pensando qué es lo que quiere hacer y cómo lo quiere hacer. Una vez marcado el objetivo, va hacia él hasta conseguirlo. No importa el tiempo ni el número de veces que necesite para alcanzarlo, su obstinación y su creatividad van de la mano.

 

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© Roda

 

La aapp Noisli, Headspace y algunos podcasts en Spotify relacionados con la creatividad son elementos que utiliza como compañía mientras trabaja.

 

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© Roda

 

Instragram ha sido y es una parte esencial en el desarrollo de su cometido, aunque simplemente lo ve como lo que es, como un medio para mostrar sus obras sin que la red social se convierta en el centro de su vida. Porque haciendo uso de sus palabras, ni el talento, ni la experiencia, ni la valía, ni el amor, ni las horas que uno le pone se pueden medir en followers.

 

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@josearoda Instagram

 

“Para mi cada mañana es un comienzo. No doy nada por hecho ni por conquistado. Siento que tengo mucho que aprender, que conseguir y que mejorar.” (José A. Roda)

 

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© Alberto Saguar

 

Texto: Inéditad

Ilustraciones: https://www.instagram.com/josearoda

Fotografía: Alberto Saguar.

Entrevista2. Belin: «Cuando yo muera quiero que mi obra siga viva».

A escasas horas de inaugurar la que será su primera exposición individual en Madrid y coincidiendo con la semana más relevante del año en nuestro país en cuanto a arte contemporáneo se refiere, Inéditad ha tenido la gran oportunidad de secuestrar a este reconocido artista durante unos instantes para hablar con él sobre sus inicios, sobre su estilo post-neo-cubista, sobre el oficio de artista y sobre la opinión que le provoca el actual mundo del arte.

 

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Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin, va a presentar esta tarde a las 19:00 en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador su nueva exposición «Post-Neo-Cubismo y Otros Sueños» comisariada por Nagare Art Projects en colaboración con Montana Colors y que contará además con la subasta de una de sus obras a favor de la ONG Galgos del Sur con el apoyo de Las Muy Perras.

Por tanto por motivos más que obvios él es el protagonista de este nuevo Entrevista2 en el blog:

 

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Siempre había hecho realismo con personajes inventados y fue en febrero de 2016 cuando en una participación benéfica en Málaga su mujer  le propuso reinterpretar a su manera una obra de Picasso. Sin saberlo, un retrato de su hija Natalia supuso un punto de inflexión en su carrera devolviéndole el placer por la pintura en un momento en el que la fuente del realismo ya se había agotado para él.

 

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En su particular concepción del cubismo nació algo diferente para Belin ya que como él mismo reconoce, le sirvió para prolongar la vida de este estilo pictórico vanguardista de principios del siglo XX haciéndolo suyo mezclando el realismo con desproporciones y trazando líneas propias de su pasado como graffitero.

 

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Porque precisamente en el graffiti están las raíces de este artista nacido en Linares (Jaén), más concretamente en lo que él mismo define como la parte ilegal del arte urbano. Fue a partir del 2001 cuando empezó a acompañar a sus graffitis con la figura de un muñeco, cuya técnica realista fue ganando terreno hasta ocupar por completo el estilo de sus murales.

 

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Pintor absolutamente autodidacta, inconformista, ambicioso y sanamente competitivo, el graffiti no solo le dio esa forma de expresarse en libertad sino que le aportó todo el dinamismo y el movimiento que un trabajo de estudio no le podía proporcionar.

 

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Adalid de la humildad por mucho éxito que a uno le sobrevenga, a Belin le encanta el arte pero no el mundo del arte. Defensor absoluto de la idea de que para ser artista hay que tener unos cimientos sólidos basados en el esfuerzo, en el oficio y en el conocimiento, rechaza de pleno toda propuesta que vaya en contra de la realidad, de la naturalidad y de la coherencia. «Creerse un Dios en el mundo del arte es un error. Lo importante es que lo que dejes en la Tierra sea algo positivo. Yo quiero transmitir positivismo y que cuando yo muera sea mi obra la que continúe viva«.

 

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Haciendo suyas sus palabras «el arte ya existía y yo no he inventado nada«, este artista que se crió en la cultura del realismo le gusta reconocerse como un eslabón en la cadena del arte en la que tal y como él ha hecho con sus predecesores apuesta por que los que vengan detrás de él aprendan también de su trabajo.

 

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Entre hoy 28 de febrero y hasta el 10 de marzo se presenta una oportunidad única de descubrir sus retratos post-neo-cubistas cuyos personajes protagonistas acostumbran a ser gente de su entorno: su familia, sus amigos, sus vecinos, sus gatos…en definitiva y como él confiesa, «me gusta pintar a la gente que tengo cerca«.

 

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El por qué ya lo sabes. Ahora te recordamos el donde y el cuando:

Hotel Emperador. Gran Via 53.
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Del 28 de febrero al 10 de marzo.

Entrada Libre.

 

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Texto: Inéditad

Fotografías: Inéditad durante el montaje de «Post-Neo-Cubismo y otros sueños«.

 

Las citas imprescindibles en la Semana del Arte Contemporáneo

La próxima semana arranca la mayor cita del arte contemporáneo que tiene lugar en nuestro país. La conocida como Semana del Arte Contemporáneo está ya calentando motores en Madrid e Inéditad te ha diseñado este planning con las ferias y eventos absolutamente imprescindibles. Saca la agenda del móvil porque te va a hacer falta:

 

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Organizada por IFEMA la 38ª edición de ARCOMadrid volverá convertirse un año más en el epicentro del terremoto de arte contemporáneo que azotará la capital la próxima semana.

¿Qué propone? 203 galerías de 31 países, de las cuales 166 integran el Programa General. Este año el país invitado es Perú. “Perú en ARCO” contará con la participación de 24 artistas de 15 galerías distintas. A ello hay que sumarle otras secciones comisariadas como «Diálogos», con 13 galerías y «Opening», con 21.

Esta edición incorpora 45 nuevas galerías y además sigue apostando por la presentación de proyectos individuales o en diálogo a través de las propuestas SOLO/DUO.

 

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Christian Bendayán. «Estética center» . 1998. Obra dentro del programa «Perú en Arco»

 

¿Dónde? ARCOmadrid. Feria de Madrid Av. Del Partenón, 5. Pabellones 7 y 9.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27/02/2019 y jueves 28/02/2019 de 10:00 a 20:00 (Sólo Profesional).

Del viernes 01/03/2019 al domingo 03/03/2019. Horario de 12:00 a 20:00.

¿Precio? Pack Entrada + Catálogo 66,00€

Público General: 1 ó 2 de marzo 40,00€ / 3 de marzo 30,00€

Más info en http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

 

 

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Quizá la 2ª cita imprescindible después de ARCO. La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid celebra este año su 14ª edición repitiendo nuevamente en un espacio incomparable como es la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles.

¿Qué propone? Pintura, escultura, obra gráfica y fotografía en la edición más internacional hasta el momento que reúne 26 expositores nacionales junto a 16 galerías extranjeras procedentes de 13 países de Europa, América, Asia y África y una presencia elevada de artistas menores de 40 años (63 de los 200 previstos). Un programa One Project dedicado a los proyectos pictóricos de mujeres artistas y una apuesta clara por el vídeo arte como disciplina que progresivamente se está abriendo camino en la escena contemporánea a través del programa Art Madrid Projector.

Fundador del colectivo artístico Boamistura y actual ejemplo de multidisciplinariedad, Rubén Martín de Lucas será el artista invitado de la presente edición de Art Madrid recogiendo el testigo de Okuda San Miguel quien lo fuera el año pasado. Este joven madrileño presentará su nuevo proyecto y creará obra exclusiva para la ocasión.

 

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Rubén Martín de Lucas. «Wild Garden XXIII». 2018

 

¿Dónde? Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019

¿Horario? De miércoles a domingo de 11:00 a 21:00

¿Precio? 15€ General y 12€ Reducida

Más info en https://www.art-madrid.com/

 

 

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La feria JustMad está de aniversario celebrando en esta edición sus diez años de existencia. Ubicada por primera vez en el Palacio Neptuno, esta cita anual caracterizada por sus propuestas innovadoras y de vanguardia resiste firmemente en esta semana imprescindible para el arte contemporáneo.

¿Qué propone? 60 expositores con gran presencia internacional que pretenden dar fe de que su oferta de arte joven emergente compuesta por proyectos arriesgados merece ser descubierta. La presente edición cuenta además con la nueva sección “Solo Portugal”.

 

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Stand Galería Gema Llamazares

 

¿Dónde? Palacio Neptuno. Calle de Cervantes, 42.

¿Cuándo? Del 26 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Martes 26 de febrero: Profesionales y tarjeta VIP: 11:00 a 15:00. Público general: 15:00 a 21:00.

Miércoles 27 de febrero: 15:00 a 21:00

Jueves 28 de febrero: 11:00 a 21:00

Viernes 1 de marzo y sábado 2 de marzo: 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo: 11:00 a 19:00

¿Precio? Entrada general 15€ /Entrada estudiantes, pensionistas, personas en desempleo 7€

Más info en http://justmad.es/

 

 

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Fundadoras de Boreal Projects, las tres gestoras culturales Ana Sanfrutos, Eugenia Chenlo y Aida Chaves son las directoras de HyBrid Art Fair, propuesta artística que en su 3º edición repite ubicación en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara.

¿Qué propone? Más de 30 habitaciones del hotel intervenidas con instalaciones artísticas y con trabajos de más de 200 artistas emergentes. Una buena oportunidad para contactar con galerías jóvenes que traen consigo propuestas independientes que son a su vez cantera de nuevos talentos. HyBrid Art Fair ofrece además durante ese fin de semana performance, charlas, talleres y conciertos.

 

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Velchavelchev. «United Colors». Para Galeria Espaidart 32

 

¿Dónde? Hotel Petit Palace Santa Bárbara. Plaza Santa Bárbara, 10.

¿Cuándo? Del viernes 1 de marzo al domingo 3 de marzo.

¿Horario? Viernes 1 marzo Inauguración VIP de 11:00 a 13:00. Público General de 13:00h a 21.30h

Sábado 2 marzo de 11:00 a 22:30

Domingo 3 marzo de 11:00 a 20:00

¿Precio? Preventa de entradas 1 día: 7€ / Abono 3 días: 12€

Precio en taquilla 1 día: 9€ / Abono 3 días: 15€.

Más info en http://hybridart.es/fair/

 

 

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Un edificio de la corriente racionalista de la segunda mitad del siglo XIX obra del arquitecto Juan de Madrazo y Kuntz acogerá la 4ª edición de esta feria dedicada a la difusión y puesta en valor del dibujo contemporáneo. Las propuestas de Drawing Room Madrid ocuparán en la semana del arte por excelencia los imponentes salones del Palacio de Santa Barbara.

¿Qué propone? 19 galerías procedentes de Bélgica, Argentina, Japón, Portugal y España junto a una cuarentena de artistas, la mitad de los cuales son mujeres, van a ser las encargadas de demostrar el potente impacto y el creciente interés que el dibujo contemporáneo sigue despertando en la escena artística actual.

 

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Obra de Paula Sanz Caballero. Presente en Drawing Room

 

¿Dónde? Palacio Santa Bárbara C/ Hortaleza, 87.

¿Cuándo? Del 27 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Miércoles 27 de febrero a las 20:00 h. (inauguración profesional solo con invitación).

Jueves 28 de febrero de 12:00 a 21:30 h.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Sábado 2 de marzo de 12:00 a 21:30 h.

Domingo 3 de marzo: 12:00 a 18:00 h

¿Precio? General: 10 €. Reducida: 5 €. Descuento Especial Casa Decor.

Más info en http://drawingroom.es/

 

 

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La 3ª edición de Urvanity vuelve a tener lugar por 2º año consecutivo en el innovador espacio del COAM. Coleccionistas y amateurs se darán cita en esta feria que se centra especialmente en el Nuevo Arte Contemporáneo.

¿Qué propone? 24 galerías y artistas participantes inspirados en el lenguaje artístico aprendido en el arte urbano desde la década de los 70 hasta la actualidad. Las nuevas técnicas y los diferentes códigos que han definido a los protagonistas del street art han conseguido elevar esta disciplina a la merecida categoría de Arte Contemporáneo.

Esta edición incluye además un Solo Show con un proyecto especial del reconocido artista santanderino Okuda San Miguel que presidirá un espacio destinado a las corrientes más rompedoras e innovadoras.

 

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Paco Pomet. «Twins» . 2019.

 

¿Dónde? Edificio del COAM en la calle Hortaleza 63.

¿Cuándo? Del 28 de febrero al 3 de marzo.

¿Horario? Jueves 28 de febrero Preview para coleccionistas y prensa de 16:00 a 20:00 + Evento privado de inauguración de 20:00 a 23:00.

Viernes 1 de marzo de 12:00 a 21:00

Sábado 2 de marzo de 11:00 a 21:00

Domingo 3 de marzo de 11:00 a 19:00

¿Precio? Abono 3 días 25€. Entrada General 10€

Más info en https://urvanity-art.com/

 

 

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Inéditad hace también una mención especial a la propuesta que va a tener lugar en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador donde va a celebrarse una exposición de Miguel Ángel Belinchón aka Belin comisariada y organizada por Nagare Art Projects.

Durante la semana del arte contemporáneo y en los días previos a la inauguración que tendrá lugar el jueves 28 de febrero a las 19:00, podrá verse en acción a este artista jienense de reconocimiento internacional ya que hará una intervención en directo en la fachada acristalada de este famoso hotel de la Gran Vía madrileña a partir del martes 26.

Oportunidad única para ver sus nuevos trabajos de estilo postneocubista hechos en spray que hacen de la obra pictórica de Belin una fusión única de realismo y transformación contemporánea.

 

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© Belin

 

¿Dónde? Lobby Art Gallery de Hotel Emperador. Gran Vía 53.

¿Cuándo? Del 26 de febrero hasta el 10 de marzo. Entrada Libre.

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía:

https://www.emperadorhotel.com/lobby-art-gallery/

https://www.art-madrid.com/

Home JUSTMAD expositores

Hybrid Fair

Drawing Room Madrid 2020

Inicio

http://www.ifema.es/arcomadrid_01/

http://www.nagare-art.com/

Estudio de Arte

 

Sexualidad e identidad en la exposición de Víctor Clemente en La Fresh Gallery

Estudiante de 4º año de Bellas Artes. Para este joven cacereño residente en Madrid el arte es una forma de romper con la opresión y con los prejuicios que debido a su condición sexual ha padecido hasta el momento en que llegó a la capital con 18 años. A partir de ese momento aprendió lo que significa realmente vivir sin ataduras y ser capaz de expresarse con absoluta determinación.

 

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© Víctor Clemente

 

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© Víctor Clemente

 

Los trabajos de Víctor Clemente hablan por tanto y de forma inevitable de su experiencia personal. Por un lado, del sufrimiento que las flechas en forma de insulto pueden llegar a provocar y por otro, del reencuentro con uno mismo tras respirar profundamente los aires de libertad.

 

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© Víctor Clemente

 

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© Víctor Clemente

 

Amante de la técnica de la acuarela y explorador de otras como el óleo o el collage, desde el pasado 31 de enero y hasta el próximo 14 de febrero algunas de sus obras ven la luz por primera vez en la exposición «Sinner» en la madrileña La Fresh Gallery. Una serie de óleos y de grafito sobre papel que representan el propio estudio del homoerotismo y de la sexualidad que este artista ha llevado a cabo tras indagar en su propia identidad y en su entorno sentimental.

Estás invitado a verlas en la calle Conde de Aranda 5 de Madrid.

 

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© Víctor Clemente

 

Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Víctor Clemente

Más sobre el artista en:

https://victxr.hotglue.me/

https://www.instagram.com/victxr.cs

Los rostros «Invisibles» de Jaume Plensa aparecen en el Palacio de Cristal

«Invisibles« es el título del conjunto escultórico que el reconocido artista barcelonés Jaume Plensa presentó el pasado 16 de noviembre en el madrileño Palacio de Cristal. Organizado por el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, se trata de una serie compuesta de tres obras en gran formato tituladas «Laura, Anna y Rui Rui» realizadas en mallas de acero que aprovechan su diseño para jugar con la luz y para dibujar en el espacio los rostros inacabados de estas figuras suspendidas en el aire.

 

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Jaume Plensa. «Invisibles» 2016-2018. Proyecto de la instalación en el Palacio de Cristal

 

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Foto Joaquín Cortés y Román Lores vía Más de Arte

 

Desde que se iniciara como escultor, Plensa se ha inspirado habitualmente en la espiritualidad, en el imaginario colectivo y en la forma corporal haciendo uso de elementos tan dispares como el acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido.

 

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Jaume Plensa. «Invisibles» 2016-2018. Proyecto de la instalación en el Palacio de Cristal

 

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Foto Joaquín Cortés y Román Lores vía Más de Arte

 

Comisariada por João Fernandes, «Invisibles» podrá visitarse hasta el 3 de marzo del próximo año coincidiendo con la antología que el MACBA está preparando para el próximo mes de diciembre sobre la trayectoria de Jaume Plensa.

 

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Jaume Plensa. «Invisibles» 2016-2018. Proyecto de la instalación en el Palacio de Cristal

 

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Foto Joaquín Cortés y Román Lores vía Más de Arte

 

Una buena oportunidad para conocer y reconocer la obra de uno de los artistas de nuestro país con mayor proyección internacional. Entrada libre.

 

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Jaume Plensa. «Invisibles» 2016-2018. Proyecto de la instalación en el Palacio de Cristal

 

Texto: Inéditad

Fotografías vía: Museo Nacional de Arte Reina Sofía y Más de Arte.

Enlaces:

https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/jaume-plensa

http://masdearte.com/jaume-plensa-palacio-de-cristal/

https://jaumeplensa.com/

https://www.macba.cat/

 

 

 

 

Mezclando magistralmente baja y alta cultura. Llega “Dientes, dientes” la nueva expo de Cristóbal Tabares

¿Serías capaz de reconocer frases tan míticas como “¡Si me queréis irse!” de la inimitable Lola Flores, “¡Kamiga!” de La Veneno o “Dientes, dientes que es lo que les jode”, de una empoderada Isabel Pantoja del brazo de un bravucón Julián Muñoz allá por el 2003 antes de que su felicidad terminase entre rejas? Seguro que no me equivoco si os digo que la respuesta a la pregunta sería obviamente SI. Son frases inconfundibles. Y es que aunque a veces no lo parezca, España es un país con el humor suficiente como para elevar estos momentos míticos al nivel de auténtica cultura popular y lo que es aún más meritorio, transmitirlos a las siguientes generaciones para que permanezcan por siempre en nuestro imaginario colectivo.

 

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«Gunilla» © Cristóbal Tabares

 

Pues bajo esta premisa hay un joven artista tinerfeño con la habilidad suficiente como para rescatar estos instantes gestados en los vientres de la televisión o de internet y transformarlos en obras de arte plasmándolos sobre un lienzo.

 

La Inmaculada

«La Inmaculada» © Cristóbal Tabares

 

Cristóbal Tabares es todo un mitómano de los héroes y antihéroes que los medios de comunicación producen incesantemente y los incorpora a sus cuadros dotándolos de un estilo costumbrista con tintes ineludiblemente pop.

 

Mi hija no se puede casar

«Mi hija no se puede casar» © Cristóbal Tabares

 

El próximo jueves 8 de noviembre inaugura nueva exposición en Madrid de la mano de La Fresh Gallery, un espacio idóneo para evidenciar que lo kitsch puede tener mucho de referente y más bien poco de criticable.

 

Me gusta aquel, Antonio

«Me gusta aquel, Antonio» © Cristóbal Tabares

 

“Dientes, dientes” es como se llama esta muestra cuyo nombre es ya de por sí toda una declaración de intenciones y en la que este artista plástico y Director de Arte pondrá de manifiesto el talento que tiene para insertar estos personajes, componentes de pleno derecho de nuestra historia contemporánea pese a quien pese, en el centro de escenas propias de maestros como Rubens (en el caso de la Pantoja) o de Manet (en el caso de La Veneno).

 

Almuerzo sobre la hierba

«Almuerzo sobre la hierba» © Cristóbal Tabareres

 

La cita este jueves 8 de Noviembre de 19:00h a 22:00h en Conde de Aranda 5 de Madrid.

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Cristóbal Tabares

Enlaces de Interés:

https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-cristobal-tabares-generacion-cambio-refranero-expresiones-videos-youtube-201810031932_noticia.html

https://www.revistaad.es/arte/articulos/ad-presenta-cristobal-tabares/18881

 

 

 

 

Erotismo masculino en color rosa. «Lonely» el proyecto fotográfico de Gonza Gallego

El 9 de marzo hizo dos años que Gonza Gallego puso en marcha este proyecto. Sin que hubiese nada premeditado y con mucha improvisación en el ambiente, este fotógrafo consiguió en aquel momento la inspiración necesaria gracias a la entrega de su primer modelo, Andrés Ibáñez, quien puso además nombre a esta propuesta fusión de arte, de experimentación y de reivindicación del cuerpo masculino. Era el nacimiento de “Lonely”.

 

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Diego Rodríguez por Gonza Gallego

 

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Bash Deltas por Gonza Gallego

 

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Druny Williams por Gonza Gallego

 

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Roberto Tejero por Gonza Gallego

 

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Miguel Rual por Gonza Gallego

 

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Eistopher Glott por Gonza Gallego

 

Gonza Gallego creció en un ambiente rodeado de fotografías y eso sin duda ha sido estimulante para que un día decidiera abrirse camino profesionalmente cámara en mano.  A través de “Lonely” realiza su personal homenaje al cuerpo del hombre contando con la colaboración desinteresada de chicos que posan para él sin tapujos, acatando sus directrices siendo o no modelos profesionales.

 

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Toni Figueroa por Gonza Gallego

 

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Otto Mas por Gonza Gallego

 

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Raúl Tejón por Gonza Gallego

 

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Elliot Manresa por Gonza Gallego

 

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Andrés Ibáñez por Gonza Gallego

 

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Patricio Garnero por Gonza Gallego

 

Un proyecto que ha logrado tomar forma de exposición y que tras su paso por el Hotel Ritual en Torremolinos y La Federica en Barcelona ahora puede visitarse en Madrid concretamente en Crack Healthy Diner (Calle Luna 24) hasta el 31 de octubre. Una buena oportunidad para descubrir su universo fotográfico donde el homenaje al color rosa es una constante y las reminiscencias a la cultura pop y a la elegancia del erotismo masculino son ingredientes esenciales.

 

012 Héctor Albelda

Héctor Albelda por Gonza Gallego

 

013 Carlos CGDLV

Carlos CGDLV por Gonza Gallego

 

014 Guillem Clua

Guillem Clua por Gonza Gallego

 

015 Cristian Velez

Cristian Velez por Gonza Gallego

 

016 Ruben Moreno

Rubén Moreno por Gonza Gallego

 

017 Jon Gómez

Jon Gómez por Gonza Gallego

 

018 Juanjo Hernández

Juanjo Hernández por Gonza Gallego

 

Texto: Inéditad

Fotografías: Gonza Gallego

 

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