Cuando la melancolía se convierte en Arte. Por Michele del Campo

El brillo del Mediterráneo presente en su pueblo natal es también protagonista de la obra de este artista criado en San Nicandro Garganico, al sur de Italia. Michele Del Campo dejó esta pequeña localidad rural para formarse en Bellas Artes en Milán y posteriormente en Falmouth y Dundee (Reino Unido), para terminar licenciándose en la Universidad Complutense de Madrid.

 

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© Michele del Campo The Bath Óleo sobre lino. 2015

 

002 Michele del Campo The Breakdown Oil on Line 2018 Arte Online

© Michele del Campo The Breakdown Óleo sobre lino. 2018

 

003 Michele del Campo The Other Side 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Other Side Óleo sobre lino. 2011

 

Sus pinturas tratan aspectos tan trascendentales como el sentimiento de soledad, el aislamiento o la pérdida de identidad, siendo la melancolía un punto de dramatismo recurrente en unos personajes frecuentemente jóvenes.

 

004 Michele del Campo The Decision 2017 Arte Online

© Michele del Campo The Decision Óleo sobre lino. 2017

 

005 Michele del Campo The Rest Oil on Line 2014 Arte Online

© Michele del Campo The Rest Óleo sobre lino. 2014

 

006 Michele del Campo The Unicorn Oil on Line 2018 Arte Online

© Michele del Campo The Unicorn Óleo sobre lino. 2018

 

Técnicamente crea sus lienzos a partir de fotografías, así como de referencias en vivo, siendo sus obras en gran formato empleando el sistema húmedo sobre húmedo (wet on wet) una de sus grandes habilidades.

 

007 Michele del Campo The Apple Tree Oil on Line 2015 Arte Online

© Michele del Campo The Apple Tree Óleo sobre lino. 2015

 

008 Michele del Campo The Way To Darkness 2011 Arte Online

© Michele del Campo The Way To Darkness Óleo sobre lino. 2011

 

009 Michele del Campo The Abandonment 2012 Arte Online

© Michele del Campo The Abandonment Óleo sobre lino. 2012

 

Michele del Campo ha protagonizado exposiciones individuales en Italia, España, Reino Unido, Suiza y Perú. Entre sus galardones se encuentra el Premio BMW en el año 2006 entregado por la Reina Sofía.

 

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© Michele del Campo en su estudio

 

Texto: Inéditad.

Imágenes vía: http://micheledelcampo.com/

 

 

 

 

 

El arte de Txarr debuta en Bilbao

Con motivo de dar a conocer a distintos artistas de Bilbao, la Asociación cultural Bwall Collective ( @bwall_collective)  ha organizado en el espacio Sarean una exposición colectiva en la que participa esta joven diseñadora gráfica, pintora y muralista con la que precisamente Inéditad inauguró el 2019 en su Instagram.

 

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Carlota Barrenetxea conocida como Txarr presenta seis de sus retratos. Uno en gran formato realizado en spray y pincel y un conjunto de láminas en tinta china y acuarela. Todas ellos pueden verse hasta el 5 de mayo en la Plaza Corazón de María 4 (barrio de San Francisco) de Bilbao.

 

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Carlota Barrenetxea ( @txarr ) estudió diseño gráfico en Bilbao y Grado Superior en Gráfica Publicitaria en EASD La Llotja en Barcelona. Pintora y muralista, tiene debilidad por el retrato, poniendo especial énfasis en la actitud y profundidad de la mirada. Desarrolla su técnica en tinta y acuarela sobre lienzo así como en spray.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Txarr.

https://sarean.info/events/arte-urbano-local/

https://www.txartworks.com/

https://www.instagram.com/txarr

Transformando el agua en arte. «Pool» de Raúl Álvarez.

Con motivo de su exposición individual “Pool” que hasta el 26 de abril puede visitarse en la galería coruñesa Monty Cuatro, Inéditad te invita a que conozcas un poco más sobre la obra de este técnico superior en artes plásticas cuya habilidad plasmando el agua sobre un lienzo es toda una virtud. Hoy el protagonista del nuevo post en el blog es el artista madrileño residente en A Coruña Raúl Álvarez.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El Arte según Raúl Álvarez:

Para mí el arte es mi vida. Es como una especie de medicina que me cura. Cuando estoy pintando en mi estudio no pienso en otra cosa que no sea expresarme y explicar de alguna manera como me siento o intentar transmitir sentimientos o sensaciones que nos son comunes a todos los seres humanos y que nos unen.

Creo que el arte tiene ese poder de emoción, de amor y de dejar algo de más o menos importancia para los demás, pero al fin y al cabo único porque es tuyo y te sale de las entrañas.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

Tú técnica de cabecera:

Antes trabajaba en acrílico y acuarela, también algo con lápiz y grafito.

Desde hacer óleos por su versatilidad y su capacidad tonal y de poder trabajar la materia de una manera más amplia. Además da unos resultados que se adaptan más a lo que busco como resultado final en mis obras.

Según lo que vaya a trabajar o el resultado final que busque en la obra puedo trabajar con una técnica u otra.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El agua:

En todos estos años toda mi obra ha girado en torno a un elemento común que es el agua, aunque cada serie habla de cosas distintas es lo que me vale para que tengan un nexo de unión.

El agua en todas sus vertientes me parece un elemento muy complejo de trabajar y un reto pictóricamente hablando. Siempre encuentro algo para seguir trabajando en torno al agua y que sea más complejo y me suponga un reto para representarla.

Es una especie de seña de identidad de mi trabajo o por lo que más se me reconoce.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

El futuro:

Sigo trabajando en el proyecto «Pool» porque mi intención es exponerlo en otras ciudades.

Además tengo la idea de retomar algún proyecto que empecé y dejé un poco de lado para desarrollarlo más y también exponerlo. También tengo pensado trabajar cuadros de retrato y una serie en la que no aparece el agua o aparece de una manera muy sutil o secundaria, casi como un guiño. Pero es un proyecto que tengo que documentar y desarrollar más. Me apetece mucho hacer un punto de inflexión con mi obra anterior y ver qué pasa, también me supone un reto como pintor y me va a hacer salirme un poco de mi digamos, «zona de confort».

La verdad es que por suerte ideas no faltan, lo que falta es tiempo para poder hacer todo lo que me gustaría pero creo que eso…. nos pasa a todos.

 

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© Raúl Álvarez. Óleo sobre lienzo. Serie “Pool”.

 

Descubre más sobre Raúl Álvarez en:

https://www.raulalvarezpintura.com/

https://www.instagram.com/raulalvarezpintura

https://www.facebook.com/raulalvarezpintura/

 

 

Entrevista2. Belin: «Cuando yo muera quiero que mi obra siga viva».

A escasas horas de inaugurar la que será su primera exposición individual en Madrid y coincidiendo con la semana más relevante del año en nuestro país en cuanto a arte contemporáneo se refiere, Inéditad ha tenido la gran oportunidad de secuestrar a este reconocido artista durante unos instantes para hablar con él sobre sus inicios, sobre su estilo post-neo-cubista, sobre el oficio de artista y sobre la opinión que le provoca el actual mundo del arte.

 

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Miguel Ángel Belinchón, más conocido como Belin, va a presentar esta tarde a las 19:00 en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador su nueva exposición «Post-Neo-Cubismo y Otros Sueños» comisariada por Nagare Art Projects en colaboración con Montana Colors y que contará además con la subasta de una de sus obras a favor de la ONG Galgos del Sur con el apoyo de Las Muy Perras.

Por tanto por motivos más que obvios él es el protagonista de este nuevo Entrevista2 en el blog:

 

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Siempre había hecho realismo con personajes inventados y fue en febrero de 2016 cuando en una participación benéfica en Málaga su mujer  le propuso reinterpretar a su manera una obra de Picasso. Sin saberlo, un retrato de su hija Natalia supuso un punto de inflexión en su carrera devolviéndole el placer por la pintura en un momento en el que la fuente del realismo ya se había agotado para él.

 

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En su particular concepción del cubismo nació algo diferente para Belin ya que como él mismo reconoce, le sirvió para prolongar la vida de este estilo pictórico vanguardista de principios del siglo XX haciéndolo suyo mezclando el realismo con desproporciones y trazando líneas propias de su pasado como graffitero.

 

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Porque precisamente en el graffiti están las raíces de este artista nacido en Linares (Jaén), más concretamente en lo que él mismo define como la parte ilegal del arte urbano. Fue a partir del 2001 cuando empezó a acompañar a sus graffitis con la figura de un muñeco, cuya técnica realista fue ganando terreno hasta ocupar por completo el estilo de sus murales.

 

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Pintor absolutamente autodidacta, inconformista, ambicioso y sanamente competitivo, el graffiti no solo le dio esa forma de expresarse en libertad sino que le aportó todo el dinamismo y el movimiento que un trabajo de estudio no le podía proporcionar.

 

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Adalid de la humildad por mucho éxito que a uno le sobrevenga, a Belin le encanta el arte pero no el mundo del arte. Defensor absoluto de la idea de que para ser artista hay que tener unos cimientos sólidos basados en el esfuerzo, en el oficio y en el conocimiento, rechaza de pleno toda propuesta que vaya en contra de la realidad, de la naturalidad y de la coherencia. «Creerse un Dios en el mundo del arte es un error. Lo importante es que lo que dejes en la Tierra sea algo positivo. Yo quiero transmitir positivismo y que cuando yo muera sea mi obra la que continúe viva«.

 

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Haciendo suyas sus palabras «el arte ya existía y yo no he inventado nada«, este artista que se crió en la cultura del realismo le gusta reconocerse como un eslabón en la cadena del arte en la que tal y como él ha hecho con sus predecesores apuesta por que los que vengan detrás de él aprendan también de su trabajo.

 

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Entre hoy 28 de febrero y hasta el 10 de marzo se presenta una oportunidad única de descubrir sus retratos post-neo-cubistas cuyos personajes protagonistas acostumbran a ser gente de su entorno: su familia, sus amigos, sus vecinos, sus gatos…en definitiva y como él confiesa, «me gusta pintar a la gente que tengo cerca«.

 

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El por qué ya lo sabes. Ahora te recordamos el donde y el cuando:

Hotel Emperador. Gran Via 53.
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Del 28 de febrero al 10 de marzo.

Entrada Libre.

 

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Texto: Inéditad

Fotografías: Inéditad durante el montaje de «Post-Neo-Cubismo y otros sueños«.

 

Alireza Shojaian. Impulsor del Queer Art en Oriente Medio

Durante su etapa universitaria en Teherán tuvo que ocultar sus obras de temática queer, las cuales incluso no pudo mostrar ni a su familia.

During his university period in Tehran he put his queer artwork in the closet, even some of them weren’t able to show to his family.

 

 

Alireza Shojaian no tuvo la posibilidad de seguir desarrollando su creatividad en Irán, ya que tampoco existía la opción de exponer allí sus trabajos, motivo por el cual se trasladó al Líbano, país donde ha podido continuar su carrera profesional así como vivir su propia sexualidad.

Alireza Shojaian couldn’t exhibit his first series on queer art in Iran and he couldn’t neither continue his creative work there, so he moved to Lebanon where he get the chance to develope his career and to live his own sexual identity as well.

 

 

Con dotes obvias para el dibujo digital y para la pintura en acrílico o en lápiz de color sobre madera, Shojaian forma parte de un colectivo de artistas queer en Beirut donde es un gran impulsor y transformador de identidades no heteronormativas a través de su obra.

With apparent skills into digital drawing and acrylic painting and color pencil on wood board, Shojaian joins a growing collective of queer artists in Beirut challenging and making space for non-heteronormative masculine individualities.

 

 

Joven valiente y artista con coraje.

Brave man and courageous painter.

 

 

 

Descubre más sobre Alireza Shojaian en:

Discover more about Alireza Shojaian artwork on:

https://www.behance.net/shojaian

https://www.instagram.com/alirezash0jaian/

https://wearequeerhere.com/queerart

 

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¡5 Años de Inéditad!

¡Inéditad cumple 5 años!  Fue en la tarde del 31 de agosto del 2013 cuando este proyecto comenzó a dar sus primeros pasos con el propósito de compartir con el mundo el trabajo y el talento de tantos artistas que están ahí pendientes de ser descubiertos. Sean consagrados o no, la divulgación del Arte no tiene fronteras y promocionarlo, especialmente si viene de la mano de aquellos que empiezan, ha sido y continúa siendo el motor con el que no ha dejado de recorrer este estimulante camino.

 

 

No sabe dónde le llevará, porque el futuro siempre es una incógnita, pero lo que si que tiene claro es que la pasión y las ganas siguen siendo tan fuertes como las del primer día.

GRACIAS a los que le seguís, a los que colaboráis y a los que compartís esta iniciativa, porque todos vosotros en realidad sois los que hacéis Inéditad.

¡Continuamos! 🤸‍♂️🤸‍♀️

* Los diseños del número «5» que aparecen en el vídeo son cortesía de (ver su Instagram por orden de aparición):  @tegedus @keller_samara @neil_kainth @ethnfndr @tatymla vía @36daysoftype .

* Imagen de portada: Ethan Fender   Instagram: @ethnfndr

El bajorrelieve contemporáneo de Antonio Zuiani

Dibujo, pintura, escultura o fotografía son algunas de las disciplinas con las que este artista italiano nacido en Gorizia demuestra su talento.

Trough drawing, painting, sculpting and photography make this italian artist born in Gorizia a multidisciplinary one.

 

 

El estilo de Antonio Zuiani se caracteriza por jugar con el límite entre lo bidimensional y lo tridimensional haciendo uso de la técnica ancestral del bajorrelieve. Su trabajo artístico se aprecia aún más bajo la luz al obtener así un equilibrio con las sombras que se generan.

Antonio Zuiani artworks are on the edge between 2D and 3D as ancient technique Bas-Relief. The artwork express his best under the light creating a balance between light and shadow.

 

 

Atraído por las culturas tradicionales, este artista multidisciplinar ha viajado por los cinco continentes, desde Korea hasta Angola pasando por Hong Kong, India, EUA y Europa. Su obra se ha expuesto en Italia, Rusia y España.

He has grown up around the 5 continents traveling to Korea, Hong Kong, India, Angola, USA and Europe searching for traditional cultures. His artworks were exhibited in Italy, Spain and Russia.

 

 

Para más info sobre Antonio Zuiani entra en instagram: @tuner91

More about Antonio Zuiani in his instagram profile: @tuner91

 

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Texto: Inéditad

Imágenes cedidas por Antonio Zuiani

La obra más enloquecida de Germán de Castro vuelve a La Niña de los Peines

Tras su primera exposición individual en mayo del 2015 en la que este pintor barcelonés nos mostraba unas contundentes e inauditas obras en las que la denuncia contra la superficialidad social, la doble moral, las mentiras que no siempre son tan piadosas, la exaltación de la tercera edad y la oda al transformismo eran elementos protagonistas y notorios, Germán de Castro regresa a partir de este sábado 2 de junio a La Niña de los Peines con su “obra más enloquecida”.

 

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En esta ocasión este artista tan irreverente como perspicaz nos va a presentar a través de sus admirables lienzos su personal visión sobre los prejuicios y cánones sociales que nos rodean.

 

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Hace tres años Inéditad te sugería que si estabas en Barcelona no desperdiciaras la ocasión de degustar en directo la obra de Germán de Castro. Ahora te dice que si eres amante del arte, estás obligado a conocerla. Difícil que te arrepientas de ello.

 

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La cita el sábado 2 de junio a las 18:00h en el espacio de Arte & Peluquería “La Niña de los Peines” Carrer Josep Torres nº 6 de Barcelona.

 

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Texto: Inéditad

Obras: Germán de Castro vía La Niña de los Peines.

Más sobre Germán de Castro en  https://www.instagram.com/german.decastro/