El día que murió Marilyn

Tal día como hoy ella fallecía en su casa de Los Ángeles a causa de una sobredosis de barbitúricos a la edad de 36 años. Coincidiendo con el día en el que murió Marilyn, Inéditad recuerda a través de estas imágenes a la que fue y sigue siendo el mayor icono entre los iconos. Unas imágenes que guardan tras de sí una historia.

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

Corría el mes de junio de 1955, cuando Marilyn Monroe junto a Gene Kelly y dos amigos más condujeron en lo que era un caluroso día de verano hasta la casa de Richard y Dorothy Rodgers en Connecticut, a escasos kilómetros de donde se encontraba la mansión de Milton H. Greene, autor de estas instantáneas y en cuya piscina tuvo lugar una de sus sesiones fotográficas más improvisadas.

 

Marilyn Monroe from the Milton H. Greene Collection.

© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

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© Milton H. Greene. 1955

 

Marilyn Monroe

© Milton H. Greene. 1955

 

De hecho, gracias en gran parte a la profunda amistad que les unía, Milton Green fue uno de los fotógrafos que a lo largo de su vida más veces retrató a la icónica actriz en su entorno más íntimo, en concreto con más de 3000 fotografías.  

 

 

Durante más de cuatro décadas Greene fue uno de los fotógrafos más reconocidos de Estados Unidos. Nacido en Nueva York en 1922 empezó a fotografiar con tan solo 14 años. Marilyn Monroe le conoció precisamente en una sesión de fotos para la revista Look en 1953.

 

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El fotógrafo Milton Greene y la actriz Marilyn Monroe. 1955

 

Texto Inéditad.

Imágenes: © Milton H. Greene. 1955

 

19 Fotógrafos Pro Diversidad

Libertad e identidad son dos palabras que deberían ir de la mano, sin embargo, hoy día sigue siendo lamentablemente una utopía. Los supuestos (e impuestos) dogmas tanto religiosos como sectarios y pseudomorales han hecho mella a lo largo de la Historia para intentar separar con mayor o menor éxito este binomio que por naturaleza debería formar parte de nuestra esencia como seres humanos.

En tiempos en los que la involución continúa amenazando agazapada detrás de cualquier esquina, tenemos que seguir sintiéndonos orgullosos de poder defender lo diferente, de aquello que nos pueda resultar atípico o fuera de lo común, porque esa es la única manera de entender que lo distinto forma parte en realidad de nosotros mismos.

En la semana central del Pride 2019, Inéditad dedica su nuevo post en el blog a 19 fotógrafos que han hecho de su trabajo un auténtico alegato contra la estigmatización reivindicando con su talento la diversidad de género así como una identidad sexual sin estereotipos.

Autores de imágenes que rompen en mil pedazos cualquier tipo de discriminación que provenga de la heteronorma o del binarismo tradicional:

 

1. Anthony Amadeo (@anthonyamadeo )

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Fótógrafo y artista multidisciplinar residente en Brooklyn (Nueva York).

 

 

 

 

2. Carmelo Blázquez (@carmelo_blazquez )

004 Carmelo Blazquez

 

Especializado en fotografía masculina con influencias del mundo antiguo y del Renacimiento, Carmelo Blázquez rehúye del maquillaje y de estilismos sobrecargados apostando por el modelo al natural.

 

 

 

 

3. Claude Persona (@claude_persona )

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Fotógrafa residente en París, el objetivo de Claude Persona es el de empoderar no sólo cuerpos sino también almas a través de sus retratos.

 

 

 

 

4. Courtney Charles (@mrcourtneycharles )

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Creador de proyectos tan rompedores como la serie trans Barbie, este fotógrafo neoyorkino y director creativo inyecta color al mundo a través de sus imágenes.

 

 

 

 

5. Diego Alvarado (@dieggoo )

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Exquisitas imágenes con una delicada puesta en escena que consiguen el objetivo con el que este fotógrafo se propone al realizarlas: captar la nostalgia de un cuerpo pidiendo libertad.

 

 

 

 

6. Gerardo Vizmanos (@gerardovizmanos )

13 Gerardo Viz

 

Premiado en el año 2011 con el International Talent Support en Italia, este fotógrafo residente en Nueva York colabora con publicaciones como Metal Magazine, Behind the Blinds o Fashion for Men.

 

 

 

 

7. Gregory Prescott (@gregoryprescott )

16 Gregory Prescott

 

Fotógrafo emergente y autodidacta residente en Los Ángeles desde hace tres años, Gregory Prescott exhibe la sensualidad sin centrarse en la sexualidad, ya que su objetivo es que el espectador admire la belleza del cuerpo humano independientemente de su género.

 

 

 

 

8. Joan Crisol (@joan_crisol)

19 Joan Crisol

 

Nacido en Badalona, Joan Crisol comenzó a dedicarse profesionalmente a la fotografía en 1999 tras formarse en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Residente en Madrid, sus trabajos han sido y son portada de publicaciones tan relevantes como Primera Línea, Interviú o Playboy.

 

 

 

 

9. Joseph Vumbaco aka Joee Vee (@joeeveephotography )

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Residente en Nueva York, su pasión por la fotografía ya comenzó cuando estaba en el instituto y desde entonces su formación en esta disciplina ha pasado por la Southern Connecticut State University, por la Cité Internationale Universitaire de París y por el New York Institute of Photography.

 

 

 

 

10. Mano Martínez (@manomartinezyes )

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Este fotógrafo residente en Barcelona reta constantemente a la censura en las redes sociales poniendo en cuestión los juicios morales que en estas se aplican. Actualmente y haciendo uso de este trasfondo ha inaugurado en la Galería Fundación Arena la exposición “It’s a Sin”, la cual se puede visitar hasta el 2 de agosto.

 

 

 

 

11. Nicolas Le Moal (@monsieurn )

34 Nicolas Le Moal

 

Este fotógrafo residente en París expresa a través de sus retratos temas tan íntimos como la soledad, la individualidad o la libertad incompleta.

 

 

 

 

12. Pablo Sola (@pablo__sola )

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Este fotógrafo murciano ganó una cámara en un concurso de ilustración y así fue como se adentró artísticamente en esta disciplina. Residente en Madrid, Pablo Sola juega en sus retratos con la iconografía y con el intercambio entre lo masculino y lo femenino rompiendo con todo lo que pueda parecer impúdico o banal.

 

 

 

 

13. Rafa (@rafapics)

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Este fotógrafo argentino residente en Buenos Aires desviste al cuerpo masculino de forma fresca y desenfadada retratándolo con la profesionalidad propia de un magazine.

 

 

 

 

14. Raúl Villalba (@yoraulv )

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Integrante del colectivo La Obra Fotógrafos con sede en Asunción (Paraguay), Raúl Villalba realiza desde proyectos sociales y culturales hasta la formación de artistas y fotógrafos. Con lanzar una mirada a sus retratos es suficiente para comprobar que su estilo está atento tanto a la luz como a la belleza que transmiten sus modelos.

 

 

 

 

15. Roberto Lourenço (@roberto lourenco )

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Partiendo de la premisa de que todos provenimos de la tierra, este fotógrafo brasileño retrata el nudismo artístico conectándolo con la naturaleza.

 

 

 

 

16. Rob Woodcox (@robwoodcoxphoto )

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Fotógrafo artístico y de moda, Rob Woodcox trabaja entre México, Los Ángeles y Nueva York. Su trabajo se inspira en la identidad queer, en el positivismo corporal y en la diversidad racial encontrando esperanza en la conectividad humana.

 

 

 

 

17. Rony Hernandes (@ronyhernandes )

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Este fotógrafo residente en Sao Paolo mezcla en su obra nudismo, música y moda bajo un punto de vista conceptual, contando historias que traspasan el objetivo de su cámara.

 

 

 

 

18. Sam Morris (@justsammorris )

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Este fotógrafo y realizador residente en Berlín es conocido en las redes sociales por su capacidad de trabajar un erotismo artístico que va más allá de una mera exhibición sexual. Sam Morris exhibe a través de la desnudez sentimientos tan profundos como el miedo, los celos o la incomprensión.

 

 

 

 

19. Vincent Dilio (@vincentdilio )

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Nacido en Montréal y residente en Nueva York, Vincent Dilio ha focalizado su trabajo en el retrato y en la moda, colaborando con publicaciones como The Telegraph o The New York Times.

 

 

 

 

Texto: Inéditad

Imágenes vía Instagram

Leandro Feal. Fotografías para defender la libertad en «El Intrusismo del Inspector»

«El Intrusismo del Inspector» del fotógrafo cubano Leandro Feal es la nueva exposición de la galería donostiarra Cibrián.

 

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© Leandro Feal

 

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© Leandro Feal

 

A través de esta muestra este artista visual pretende denunciar con algunos de sus proyectos fotográficos como «Tratando de vivir con swing» (2006-2008), «De la reforma a la contrarreforma» (2016) u «Hotel Roma» (2017), la amenaza que va a suponer para el arte desarrollado en Cuba la figura censora del «inspector» que el gobierno de La Habana va a crear cuando apruebe en breve el llamado decreto 349.

 

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© Leandro Feal

 

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© Leandro Feal

 

Una reivindicativa muestra en pro de la libertad de expresión artística que hasta el 30 de marzo puedes visitar en la calle Hernani 21.

 

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© Leandro Feal

 

Texto: Inéditad

Imágenes:

http://leandrofealfotos.blogspot.com/

http://cibriangallery.com/

Amazonia. Una de las tribus más aisladas del mundo fotografiada por Sebastião Salgado

20 días inmortalizándoles convirtiendo este rincón del Valle del Javari en un estudio fotográfico. Tras proyectos como Éxodos y Génesis, el brasileño Sebastião Salgado nos mostró en el 2017 y a través de Amazonia los rostros de una de las tribus más aisladas del mundo atemorizada ante la implacable destrucción de su entorno.

 

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© Sebastião Salgado

 

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© Sebastião Salgado

 

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© Sebastião Salgado

 

Algunos dicen que quizá se trate del último gran proyecto del aclamado fotógrafo que a sus 73 años viajó a la segunda mayor reserva indígena del Brasil y la que menos contacto tiene además con personas del exterior.

 

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© Sebastião Salgado

 

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© Sebastião Salgado

 

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© Sebastião Salgado

 

A través de la tribu de los korubos la cual ha retratado con muchísimo celo y esmero, Sebastião Salgado ha querido nuevamente reivindicar su defensa por las culturas en riesgo de desaparición poniendo rostro por ejemplo a los cinco miembros de la familia Pinu, a los indígenas Txitxoti, Pëxken y Xikxuvo o a Tsamavo Vakwë y Tananeloanpikit quien tuvo su primer contacto con una persona externa en el año 2015.

 

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© Sebastião Salgado

 

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© Sebastião Salgado

 

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© Sebastião Salgado

 

Sebastião Salgado fue galardonado en 1989 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, por toda una exitosa carrera colaborando con agencias como Sygma, Gamma o Magnum Photos. En 1994 creó junto con su esposa Leila Wanick Salgado la suya propia, Amazonas Images, dedicada en exclusiva a su obra. Es precisamente en este contexto que nació por ejemplo la magnífica exposición “Genésis” la cual pudo ser visitada en ciudades de todo el mundo.

 

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Texto: Inéditad.

Fotografías: © Sebastião Salgado

 

Enlaces de interés:

https://www.amazonasimages.com/

https://elpais.com/elpais

 

¡5 Años de Inéditad!

¡Inéditad cumple 5 años!  Fue en la tarde del 31 de agosto del 2013 cuando este proyecto comenzó a dar sus primeros pasos con el propósito de compartir con el mundo el trabajo y el talento de tantos artistas que están ahí pendientes de ser descubiertos. Sean consagrados o no, la divulgación del Arte no tiene fronteras y promocionarlo, especialmente si viene de la mano de aquellos que empiezan, ha sido y continúa siendo el motor con el que no ha dejado de recorrer este estimulante camino.

 

 

No sabe dónde le llevará, porque el futuro siempre es una incógnita, pero lo que si que tiene claro es que la pasión y las ganas siguen siendo tan fuertes como las del primer día.

GRACIAS a los que le seguís, a los que colaboráis y a los que compartís esta iniciativa, porque todos vosotros en realidad sois los que hacéis Inéditad.

¡Continuamos! 🤸‍♂️🤸‍♀️

* Los diseños del número «5» que aparecen en el vídeo son cortesía de (ver su Instagram por orden de aparición):  @tegedus @keller_samara @neil_kainth @ethnfndr @tatymla vía @36daysoftype .

* Imagen de portada: Ethan Fender   Instagram: @ethnfndr

De Max a Maxdonna por obra y cámara de Vincent Flouret

Este fotógrafo de moda francés nacido en París colaboraba como voluntario haciendo retratos de perros en adopción para LA Animal Services en Los Ángeles, ciudad a la que se mudó buscando un clima cálido y nuevos retos.

 

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Fue a partir de ese momento que Vincent Flouret comenzó a tomar como protagonista de su nuevo proyecto a su perro Max volcando sobre él todo el glamour y el estilo de las modelos a las que fotografiaba.

 

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Era el nacimiento de «Maxdonna», toda una serie de ingeniosas imágenes en las que su mascota de 6 años se transformaba magníficamente en las fotografías más icónicas de la Reina del Pop. ¡Nunca Madonna habría visto mejor versión de sí misma!

 

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“Also, there are many similarities between doing fashion and animal portraiture, beginning with being patient!  More seriously, if you look at a dog’s fur as if it was clothes, you come to the same considerations when you take pictures…The colors, textures, shapes, details… it’s basically the same… I was surprised to see that not so many fashion photographers explore this type of photography at least once in a while.” (Vincent Flouret para http://www.mrssizzle.com )

 

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Más sobre Max & Vincent en: https://www.instagram.com/max_et_vincent/

Texto: Inéditad

Imágenes vía Vincent Flauret

Enlaces de Interés:

http://www.vincentflouret.com/

 

Las magníficas imágenes del Hasselblad Masters 2018

Uno de los concursos fotográficos más importantes. Fotógrafos de todo el mundo, reconocidos y noveles, participan con tres imágenes que demuestren su habilidad con la cámara. Cada dos años se celebra el Hasselblad Masters y el 2018 ha traído consigo magníficas fotografías dentro de las 11 categorías premiadas:

 

Aerial Category Winner: Jorge de la Torriente

 

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Architecture Category Winner: Kamilla Hanapova

 

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Art Category Winner: Maria Svarbova

 

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Beauty & Fashion Category Winner: Michal Baran

 

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Landscape Category Winner: Benjamin Everett

 

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Portrait Category Winner: Tina Signesdottir Hult

 

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Product Category Winner: Marcin Gizycki

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Wedding Category Winner: Victor Hamke

 

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Wildlife Category Winner: Karim Iliya

 

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Project 21 Category Winner: Nabil Rosman

 

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Street / Urban Category Winner: Ben Thomas

 

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Más información en: https://www.hasselblad.com/masters/

 

 

ARTE CON ORGULLO. 30 artistas en Instagram que no te deberías perder.

En estos días está teniendo lugar en varias ciudades alrededor del mundo el “gay pride” con motivo de la celebración del día Internacional del Orgullo LGTB (lesbiana, gay, bisexual y transexual) fijado el 28 de junio y siguiendo de forma reivindicativa la estela de la que fue la primera marcha del Orgullo Gay de la Historia en Nueva York en 1970, justamente un año después de los disturbios de Stonewall que marcaron el inicio del movimiento de liberación homosexual.

El Arte ha sido y es un instrumento esencial para expresar a través de sus múltiples disciplinas esa reclamada liberación, sin pedir permiso, sin celebrar efemérides, simplemente creando obras en las que la figura masculina es el objeto central sobre el cual muchos artistas vuelcan su talento. Un estilo calificado por algunos como más homo, más erótico, más queer.

Y porque precisamente es tiempo de orgullo, Inéditad te sugiere en este post a 30 artistas en Instagram que deberías seguir sin dudarlo. Artistas nacionales e internacionales, conocidos y no tan reconocidos, que no necesitan etiquetas para definir su obra y que con su trabajo rompen moldes, saltan barreras y muestran con mucho orgullo que el Arte no sabe ni de prejuicios ni de censuras.  Abre por tanto tu Instagram y empieza a tomar nota (por cierto, esta lista no es un ranking, motivo por el cual los artistas van a aparecer sencillamente por orden alfabético):

1 . @andreserfontein (Andre Serfontein)

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Residente en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), el cuerpo masculino y la pintura figurativa en óleo sobre contrachapado de abedul son las especialidades de este artista.

 

Más info en: https://www.etsy.com/shop/ASerfonteinStudio

 

2 . @beachbum473 (Jordan Mejias)

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Nacido en San Juan de Puerto Rico pero crecido en Nueva York, Jordan Mejías ha logrado con sus ilustraciones y pinturas formar parte del libro “100 Artists of the Male Figure”. Graduado en la Parsons School of Design de Nueva York ha trabajado para compañías como Future, L’ Oreal y Germaine Monteil. Sus trabajos en acuarela son un claro ejemplo de su gran habilidad artística.

 

Más info en: http://jordanmejias.com/

 

3 .  @crisflopes (Cristiano F Lopes)

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El artista brasileño Cristian F. Lopes vive actualmente en NY. Se especializó en Teoría Queer y en Retrato en la Universidad de Buffalo, autodenominándose actualmente como queer artist. Su trabajo lo proyecta a través de la fotografía, la pintura y el arte digital.

 

Más info: http://www.cristianoflopes.com.br/

 

4 . @cuentaseloanto (Antonio Barbosa López)

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El joven artista Antonio Barbosa López, bautizado artísticamente como cuentaseloanto, se especializó en ilustración en la Escuela de Arte de Mérida. Actualmente también ha iniciado su andadura en el mundo del diseño gráfico estudiando en la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Está claro que la formación y no sólo la experiencia es un grado, por lo que el talento de este ilustrador y diseñador va a dar mucho que hablar a lo largo de su trayectoria profesional.

 

Más info: http://www.cuentaseloanto.com/

 

5.  @damottafabio (Fabio da Motta)

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El fotógrafo brasileño Fabio da Motta fusiona en sus escenas fotográficas el cuerpo masculino con elementos tan dispares (incluso antagónicos) como son la naturaleza y la arquitectura, ejemplo de esto último fue la sesión de desnudo que realizó inspirándose en los diseños de Oscar Niemeyer.

 

Más info: http://damottafabio.tumblr.com/

 

6 . @danielmarinmedina (Daniel Marin Medina)

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Residente en Nueva York, el joven ilustrador Daniel Marin Medina se define él mismo como un artista LGBT centrado concretamente en el ámbito queer. Para él el cuerpo masculino adquiere un lenguaje propio más allá de la connotación sexual, lenguaje que precisamente quiere expresar a través de sus obras.

 

En el siguiente vídeo, el propio Daniel Marin hace al respecto una verdadera declaración de intenciones que merece la pena escuchar.

 

Más info: http://www.danielmarinmedina.com/

 

7 . @daniel_pernas (Daniel Núñez Pernas)

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Daniel Núñez Pernas es médico cardiólogo. Sin embargo esta profunda vocación no limita a este gallego residente en Madrid a que vuelque también en la pintura y en el dibujo toda su pasión. Porque no hay duda de que tiene aptitudes y talento más que de sobra para ello. En los últimos meses este artista ha expuesto en la ciudad suiza de Lausanne, concretamente el pasado mes de abril, en la muestra colectiva “SexPoser” junto a otros grandes como Vilela Valentin o Jean Carlos Puerto. En el mismo mes inauguró en El MiniBar de Madrid una expo individual compuesta por una serie de dibujos llamada “Inmaculados” y posteriormente en el local valenciano La Boba y el Gato Rancio ha sido el protagonista de la exposición “La Desnudez de las Miradas”. Su último proyecto se llama “aLLÉLla” en el cual ha trabajado armónicamente el cuerpo femenino y el masculino dejando que sea el propio espectador quien decida cuál de los dos es el que realmente le atrae, jugando con los sentidos y por qué no, con sus propias fantasías. En definitiva, la libertad reside en todos y en cada uno de nosotros. Desde el próximo 8 de julio y hasta el 31 de agosto se podrá ver este trabajo en el espacio Demok (art, music & food) ubicado en la calle Mayor 22 de Alicante. Una prueba más de que este pintor está imparable y así lo está demostrando dentro y fuera de nuestras fronteras.

 

Más info: http://danielnunezpernas.wix.com/pernas

 

8 .  @egorod (Ego Rodriguez)

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Nacido en Gijón, residente en Londres. Ego Rodríguez utiliza acrílico, acuarela y/o tinta en sus trabajos los cuales remata con una afinada técnica digital. Si bien parte de su obra está desarrollada en el homoerotismo (no en vano ha trabajado para publicaciones como Gay Times, QX, Attitude y Jarry), si te das una vuelta por su web descubrirás que no sólo de la figura masculina vive el hombre.

 

Más info: http://www.egorodriguez.com/

 

9 .  @inuevan (Elliot Manresa)

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De Callosa de Segura (Alicante) y residente en Valencia, sería muy injusto decir que el joven ilustrador Elliot Manresa trabaja únicamente la temática queer, porque en realidad su estilo pictórico se basa, y cito textualmente en «pinto lo que me inspira, lo que considero hermoso, plasmando mis inquietudes y temores. El tema más recurrente es lo efímero de la belleza, la vida y la muerte.” En definitiva, ya sea en óleo sobre tela o en diseño digital, ya sea figura masculina o femenina, pocas cosas se resisten a la versatilidad de este artista que juega con el realismo fotográfico y la fantasía (y no es de extrañar por tanto que sus referentes sean desde Adam Hugues y John Cassaday a Antonio López y Joaquín Sorolla). Ahí es nada.

Imagen adjunta: Obras pertenecientes a su serie “Dreamboyz

 

Más info: http://elliotmanresa.tumblr.com/

 

10 . @felixdeon (Félix D’Eon)

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De padre francés y de madre mexicana, pasó su infancia y adolescencia en el sur de California para regresar e instalarse definitivamente como adulto en México. Félix D’Eon lo deja bien claro: artista chicano y activista dedicado al arte del amor queer y al romance. Sus obras además de tener claras influencias de la moda eduardiana, de los libros de cuentos infantiles, de los cómics americanos y del grabado Japonés Edo tienen otro común denominador: el término tabú no fue precisamente definido para ellas.

 

Más info: http://felixdeon.com/

 

11 . @ismi (Ismael Álvarez)

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Si alguien sabe lo que es el arte sin tapujos, ése es precisamente el artista Ismael Álvarez. Nacido en Ayamonte (Huelva), estudiante de Bellas Artes en la Complutense de Madrid, ciudad donde se inició como ilustrador, y actualmente residente en Barcelona. De padre guardia civil y de madre gitana, no cabe duda de que de una combinación tan explosiva tan sólo pudo salir alguien único en su especie. Haciendo nuestras sus palabras, para Ismael todo tiene un lado artístico incluyendo por supuesto el homo erotismo y por qué no, la pornografía. “El sexo sólo es sucio si la mente de quien lo está mirando es sucia”. Gustav Klimt, Andy Warhol, Lichtenstein o Tom of Finland son algunos de sus referentes.

 

Más info: http://ismaelalvarez.com/

 

12 .  @ivnlznplm (Iván Lozano)

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Artista onubense estudiante de Bellas Artes en Sevilla. La sensualidad del cuerpo masculino siempre está presente en sus obras y haciendo alarde además de una excelente técnica basada en la pintura digital. Sin embargo el joven Iván Lozano prefiere el morbo que puede provocar la indumentaria que no el mero desnudo explícito, así lo comprobamos en diciembre del pasado año en la que fue su primera exposición individual “Knock Out”, donde la ropa deportiva era un elemento erotizante indispensable, como también lo es en “Escuela de Calor”, su última exposición que está teniendo lugar actualmente en el espacio madrileño La Importadora donde en esta ocasión el erotismo viene marcado (y de qué manera)  por el atuendo veraniego, pronunciando libidinosamente los rasgos más provocativos del hombre.

 

Más info: http://ivnlznplm.tumblr.com/

 

13 . @javier_guijarro_artist (Javier Guijarro)

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Desde Madrid al resto del mundo. Las ilustraciones de Javier Guijarro muestran a la perfección esa equilibrada combinación entre sensualidad y sexualidad. Un equilibrio también evidente en su estilo a caballo entre el cómic y el dibujo clásico. No en vano como retratista no tiene precio. A las pruebas me remito:

 

Más info: https://www.facebook.com/javierguijarroartist/

 

14 . @jeanpuertoart (Jean Carlos Puerto)

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Nacido en Caracas y residente en Murcia desde los 9 años. La fusión de sangre española e italiana ha dotado a Jean Carlos Puerto de una sensibilidad especial para reflejar en sus obras la esencia más pura del ser humano. Si a ello le añadimos que además es licenciado en psicología, tenemos el ingrediente que faltaba para que consiga proyectar a través de sus trabajos esa inevitable búsqueda del uno mismo y lograr que nos adentremos a pelo en nuestro interior (prueba de ello fue su exposición individual “La incesante búsqueda del self”). Jean Carlos Puerto participó también en abril de este año en la exposición colectiva “Sexposer” en la ciudad suiza de Lausanne junto a Vilela Valentin y Daniel Pernas, con el que también coincidió en la Galería Léucade de Murcia con la muestra colectiva “Nacimos Desnudos” en la que en esta ocasión 18 artistas masculinos aportaron su particular visión en torno al desnudo. Varios premios de pintura avalan ya la trayectoria de este artista y lo mejor es lo que todavía queda por venir.

 

Más info: https://www.facebook.com/jeanpuertoart

 

15 . @jeromesussiau (Jérôme Sussiau)

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Fotógrafo autodidacta, para el francés Jérome Sussiau el hombre, su rostro y su cuerpo son los elementos esenciales de su trabajo, pero eso sí, reducidos a lo más simple y natural, es decir, desnudos. La sensibilidad de la desnudez domina sus fotografías motivo por el cual prefiere que sus protagonistas permanezcan tranquilos, pálidos, sumergidos en un continuo movimiento pausado. Sus referentes Gerard Richter, Mapplethorpe y Martin Parr.

 

Más info: http://www.jeromesussiauphotographie.book.fr/

 

16 . @jorgebayolon (Jorge Bayo)

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Inéditad y yo nos damos una vuelta por el blog de Jorge Bayo (Madrid, 1964) o mejor dicho de “Yolopinto” y volvemos a descubrir que no sólo de carne vive el hombre. Por citar algunas de sus etiquetas: procesos, pinturas, acuarelas, dibujos, kakemonos, paisaje, fotografía…pocos palos le quedan por tocar a este artista que con sus trazos engañosamente simples crean obras tanto seductoras como hipnóticas. Está claro que la experiencia si es un grado, y en este caso superior.

 

Más info: http://jorgebayoblog.blogspot.com.es/

 

17 .  @lesgarconsbleus (Les Garçons Bleus)

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Desde la capital del Sena, el artista Les Garçons Bleus hace honor a su pseudónimo utilizando únicamente como herramienta en todos y cada uno de sus dibujos un bolígrafo azul para llevarlos a cabo. El resultado de sus retratos masculinos en sencillamente sorprendente.

 

Más info: http://lesgarconsbleus.tumblr.com/

 

18 . @martinbedolla (Martin Bedolla)

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Martin Bedolla se define como alguien que habla muy rápido y a quien le gusta comer tanto como dibujar 😉 Al margen del hambre que se pueda tener, lo que es sin duda un plato de buen gusto es el trabajo de este singular ilustrador. Pocos lápices de punta fina crean obras tan hermosas.

 

Más info: http://www.martinbedolla.com/

 

19 . @matteattack (Matthew Conway)

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En agosto del año 2013 arranca la web en formato Tumblr de Matthew Conway y desde entonces su producción artística ha sido imparable. Este artista norteamericano tampoco conoce la palabra censura pero sí que tiene bien claro lo que significa un desnudo integral, y así lo dibuja, con la más absoluta naturalidad. El lápiz a color es su instrumento esencial y como se puede comprobar con él hace auténticas maravillas. Según declara: “Mi trabajo es una exploración de la masculinidad contemporánea”. Tal cual.

 

Más info: http://matthewsconway.com/

 

20 . @menonpaper (K. Au-Williams)

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A lápiz y a papel, de este modo el ilustrador nacido en Hong-Kong y residente en Londres, K. Au-Williams bajo el pseudónimo “Men on Paper” celebra la belleza del cuerpo masculino en sus trabajos. Él mismo define su estilo como erótico elegante buscando continuamente en el desnudo su fuente de inspiración.

 

Más info: http://menonpaper.com/

 

21 .  @mhopkinsphoto (Matt Hopkins)

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En Nueva York es donde desarrolla su actividad el fotógrafo Matt Hopkins. Su estilo es claramente una muestra de lo que supone para él el desnudo masculino: nítido, limpio, con un uso acertado de la luz y jugando al mismo tiempo con el equilibrio y la elasticidad para poner al límite toda su belleza. La técnica en su trabajo es prácticamente perfecta.

 

Más info: http://mhopkinsphoto.com/

 

22 . @michael_the_III (Mike Rinaldi)

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Así lo reconoce el canadiense Mike Rinaldi. En el mundo de este ilustrador y diseñador gráfico no existen las imperfecciones. No está en absoluto interesado en la imagen realista, sino más bien en el surrealismo y es así como define personalmente su estilo. Un estilo hiper sexualizado y sin límite de color como muestra de que en sus obras no existen fronteras y sí una creatividad descontrolada.

 

Su cuenta de Instagram, reinterpretada con el pseudónimo Michael The III está plagada de selfies y fotografías del artista que intencionadamente sí que dejan lugar a la imaginación, pero eso sí, a la imaginación más calenturienta. Porque si algo tiene claro es que más vale insinuar que enseñar.

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Sin embargo, cabe decir que Michael The III es en realidad un personaje virtual creado expresamente por Mike Rinaldi para explorar el fenómeno selfie y sus consecuencias, un personaje que poco o nada tiene que ver con su forma de ser.

Más info: http://mike-rinaldi.com/  y  http://mike-rinaldi.tumblr.com/

 

23 .  @misterabsurdo (Mario Gómez)

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Mister Absurdo, así es como se llama el alter ego del artista ubicado en Madrid, Mario Gómez. Y Misterabsurdo es también el nombre del proyecto de este ilustrador, pintor y fotógrafo a través del cual transforma a usuarios de las redes sociales (especialmente a hípsters) en ciervos. Un proyecto que comenzó en Instagram y que a día de hoy ya se expone (y se vende) fuera de él. Si pensabas que lo habías visto todo, la “cervatización” no te va a dejar indiferente.

 

Más info: http://misterabsurdo.com/

 

24 . @mrfreddykrave  (Freddy Krave Photography)

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Residente en Londres, este joven italiano se define sencillamente como un fotógrafo del siglo XXI. Orlando Luca es el verdadero nombre de este retratista que a pesar de su temprana edad, maneja la cámara de una forma brutal. Disparos limpios, partiendo de lo simple y obteniendo como resultado unas imágenes donde la carga sexual no pasa desapercibida. En una entrevista para Attitude declaraba: “Amo a ambos, gente gay y hetero y quiero destruir todas las barreras que intenten separarnos. Necesitamos comprender que la diversidad es incalculable y aprender a detener el miedo que nos pueda producir lo desconocido”. Para conseguirlo Freddy Krave utiliza la fotografía como arma, haciendo incluso empleo del autorretrato como pocos.

 

Más info: http://frederickrave.tumblr.com/

 

25 . @nlmkart (Niall Levitt Martin Kirby)

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Niall Levitt Martin Kirby es un artista residente en Brixton (Londres). Obsesionado con la desnudez, protagonista indiscutible de su proceso creativo, trabaja al mismo tiempo completamente desnudo como forma de conectar de un modo más directo con su obra, dibujando en su estudio únicamente a mano sobre elementos reciclados, haciendo uso especialmente de mapas para llevar a cabo sus creaciones. Su personal estilo ha logrado obtener seguidores alrededor del mundo y recibir encargos de clientes en Nueva York, Los Ángeles o París.

 

Más info: http://www.nlmkart.co.uk/

 

26 . @ohyesmicael (Micael Lopes)

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Arte, erotismo y simbolismo. Elementos básicos en el trabajo de este artista residente en Londres. Obras realizadas en tinta, jugando únicamente con el negro y el blanco. Y es que a veces la sencillez tiene premio.

 

Más info: http://micaelopes.tumblr.com/

 

27.  @paskrod (Pascual Rodríguez)

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Como en el caso de muchos artistas que quieren vivir de su proceso creativo, el joven alicantino Pascual Rodríguez trabaja de cualquier cosa con el objetivo de seguir financiando su obra. Dibujante desde los 15 años, su formación ha tenido lugar en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Orihuela, en la Universidad Politécnica de Valencia y en la Universidad de La Laguna en Tenerife. Pintor e ilustrador entregado,  Inéditad ya lo dijo en enero del pasado año con motivo de “Visitors”, exposición individual que llevó a cabo en Barcelona: jóvenes artistas que no deben ser calificados como promesas porque con su talento ya lo están demostrando todo. Pascual Rodríguez es un buen ejemplo de ello.

 

Más info: https://www.patreon.com/paskrod

 

28.  @solizart (Adolph Soliz)

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Residente en Los Ángeles, ilustrador freelance y profesor, dice el artista Adolph Soliz que si no está dibujando seguro que está bailando alrededor de su apartamento. Y es fácil de creer, porque aún sin conocerlo, sus dibujos desprenden un toque de felicidad muy característico. Con reminiscencias del cómic e incluso del universo Disney, hasta sus ilustraciones más sensuales parecen incluso románticas (y transmitir buen rollo con tu trabajo tiene bastante mérito).

 

Más info: https://www.facebook.com/solizart

 

29 . @vavieira77 (Vasco A. Vieira)

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Desde Lisboa y trabajando magníficamente el carboncillo y el lápiz sobre papel, llegan los dibujos del ilustrador portugués Vasco A. Vieira. Sexualidad, sensualidad, el erotismo masculino como eje central de unas obras dotadas de una fuerte dosis de seducción. “More Hair Exposed” fue el título de su última exposición individual.

 

Más info:  vav@sapo.pt

 

30.  @vilelavalentinarte (Vilela Valentin)

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En rojo y azul, sus colores favoritos, así dibuja principalmente el joven ilustrador y pintor brasileño residente en Portugal Vilela Valentin. Con un estilo que lo identifica claramente, el homo erotismo es pieza clave en sus obras, “me gusta imaginar la belleza masculina asociada con la belleza de las flores, los pájaros y los hermosos jardines”. Trabajos que realiza al óleo, acuarela, acrílico, lápiz o guache y que lamentablemente en ocasiones no pasan la censura de las redes sociales. Sus referentes: Paul Cadmus, Tom of Finland, Joseph Christian Leyendecker o W. Morris.

 

 

Texto: Inéditad

Imagénes vía:

https://www.etsy.com/shop/ASerfonteinStudio

http://jordanmejias.com/

http://www.cristianoflopes.com.br/

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http://damottafabio.tumblr.com/

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http://danielnunezpernas.wix.com/pernas

http://www.egorodriguez.com/

http://elliotmanresa.tumblr.com/

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https://www.facebook.com/javierguijarroartist/

https://www.facebook.com/jeanpuertoart

http://www.jeromesussiauphotographie.book.fr/

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http://www.martinbedolla.com/

http://menonpaper.com/

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http://mike-rinaldi.com/

http://mike-rinaldi.tumblr.com/

http://misterabsurdo.com/

http://frederickrave.tumblr.com/

http://www.nlmkart.co.uk/

http://www.micael-lopes.com/

http://micaelopes.tumblr.com/

https://www.patreon.com/paskrod

http://solizart.blogspot.com.es/

http://vilelavalentin.weebly.com/

 

Enlaces de Interés:

http://www.theoddproject.net/

http://attitude.co.uk/