Propuestas artísticas imprescindibles llegan con el otoño.

El otoño deja atrás el último soplo del verano y trae consigo imprescindibles aires nuevos. Bocanadas de aire fresco vienen acompañadas de múltiples propuestas artísticas, a cual más interesante.

Inéditad recoge en el post de hoy 16 exposiciones que no te deberías perder. Saca el móvil y apunta en la agenda. En la variedad está el gusto:

 

La Fresh Gallery: “Aquaria” de Alberto de las Heras. Hasta el 6 de octubre.

Y nos vamos a Madrid, concretamente a La Fresh Gallery. El espacio dirigido por la artista y galerista Topacio Fresh ha dado el pistoletazo de salida a la nueva temporada de la mano del ilustrador Alberto de las Heras.

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Aquaria” es el nombre de la exposición con la que este dibujante bilbaíno residente en Madrid rinde homenaje a la cultura del fenómeno OVNI que tuvo lugar en la década de los 70 y que se manifestó a través del cine, la música e incluso la política. Margaret Thatcher, Octavia St. Laurent, Frank N. Furter (Rocky Horror Picture Show) o David Bowie en versión “Life on Mars” son algunos de los personajes que configuran este idolatrado universo el cual podrá visitarse hasta el 6 de octubre en Conde de Aranda 5 de Madrid.

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Sala Anexa La Recova (Santa Cruz de Tenerife): “Liberté, Egalité, Varieté” de Cristóbal Tabares. Hasta el 12 de octubre.

Un homenaje a los transformistas que actuaban en los cabarets de París en la década de los 50/60 retratados de cuerpo entero en cuadros de gran formato. Ésta es la insólita propuesta del pintor canario Cristóbal Tabares en la exposición “Liberté, Egalité, Varieté” que actualmente puede disfrutarse en la Sala Anexa La Recova de Santa Cruz de Tenerife.

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Cada una de las obras viene además acompañada de un texto redactado por los periodistas Rosa Montero y Màxim Huerta, los arquitectos Juan Manuel Roque y Carlos Copertone, las artistas Cristina de Midel, Edurne Herrán y Cris Latorre, el director de cine uruguayo Martín Sastre, los comisarios Octavio Zaya, Pablo León de la Barra y Pato Binaghi, y los escritores María Von Touceda, Diego Ojeda, Rubén Tejerina y Roy Galán. Hasta el 12 de octubre en la Plaza Isla de la Madera s/n junto al Teatro Guimerà.

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Espacio Olvera: “Democracy” de Eugenio Rivas. Hasta el 22 de octubre.

En un piso en la periferia de Sevilla, concretamente en el barrio obrero del Polígono de San Pablo, arrancó el paso 9 de septiembre Espacio Olvera. Una galería definida como alternativa e independiente cuyo objetivo principal es el de acercar y promocionar el arte contemporáneo en un momento en el que una propuesta cultural innovadora resulta sin duda necesaria.  

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Y la puesta en marcha ha tenido lugar con el artista cordobés residente en Málaga Eugenio Rivas, quien presentó su nueva exposición “Democracy”, un conjunto de obras que ponen de relieve como la materia se deshace y se deforma para conseguir poco a poco una mejor apariencia. Hasta el 22 de octubre en la calle Siracusa 8 3º D de Sevilla.

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Plastic Murs: “Accipite Et Manducate Ex Hoc Omnes: Hoc Est Enim Corpus Meum, Quod Pro Vobis Tradeteur” de Crajes. Hasta el 21 de octubre.

Carla Rendon y Jessica Ruiz forman el equipo creativo llamado Crajes. Las dos trabajan en todas y en cada una de sus obras (aunque hacen varias a la vez y de ese modo se van alternando para no estorbarse). Dos talentos volcados en cada uno de sus trabajos, otorgando a sus piezas una fuerza insólita. El espacio valenciano Plastic Murs acoge actualmente su última exposición “Accipite Et Manducate Ex Hoc Omnes: Hoc Est Enim Corpus Meum, Quod Pro Vobis Tradeteur”en la que la figura femenina vuelve a ser la protagonista.

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En esta muestra, la religión judeo cristiana sirve de trasfondo para representar a esa mujer que en muchas ocasiones se ve obligada a esconder su cuerpo, a anular sus esperanzas y a someterse al yugo del patriarcado. Hasta el 21 de octubre en la calle Denia 45 de Valencia.

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ArtDealProject: “Volatilidad” de Cayn Sánchez (Borja Sánchez). Desde el 8 de septiembre al 26 de octubre.

El talento del artista urbano Cayn Sánchez no sólo se refleja en los magníficos graffitis que hace, sino que además es capaz de proyectarse también sobre el papel. Una buena oportunidad para comprobarlo la tienes hasta el 26 de octubre, puesto que su exposición “Volatilidad” es la protagonista del espacio ArtDealProject.

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Una serie de dibujos y pinturas inspirados en la fragilidad social en la que actualmente estamos inmersos donde las reglas marcadas por la precariedad y la incertidumbre económica hacen que nuestra realidad salte por los aires literalmente. Y es justo ese momento de explosión el que Cayn Sánchez ha querido plasmar en las obras que constituyen esta muestra. Sin duda una cita que hay que marcar en nuestra agenda. En el carrer Llibertat 44 de Barcelona.

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Opera Lounge Barcelona y Escalera de Incendios: “Miradas” de César Biojo. Hasta el 5 de diciembre.

Ópera Lounge Barcelona y Escalera de Incendios han recibido la nueva estación con “Miradas” del artista colombiano residente en Barcelona César Biojo.  Un conjunto de pinturas al óleo donde el retrato es el protagonista siguiendo la cita de Jean Paul Sartre ”La mirada del otro nos hace conscientes de nosotros mismos”.

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Bajo esta premisa el propio espectador se hace partícipe de las emociones ocultas que pueden esconderse tras una enigmática mirada. Hasta el 5 de diciembre en la calle Mallorca 193 de Barcelona.

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Bacanal Bcn: “Todo lo que perdemos” de Daniel Páez. Hasta el 15 de noviembre.

Tras «Danifilias & Sisfobias«, exposición que hizo a dúo junto a Siscu Romero (Mr.Sis) el pasado mes de agosto, el artista barcelonés Daniel Páez celebra el primer aniversario de Bacanal Café con «Todo lo que perdemos«, su nueva muestra en solitario.

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Un conjunto de obras que transitan entre lo onírico y lo políticamente incorrecto para compartir con el espectador una historia conmovedora. Hasta el 15 de noviembre ya puedes visitarla en la calle Sepúlveda 164 de Barcelona. 

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Vergel Espacio: “El hombre de las estrellas” de Daniel José Cabrera Castro “El Dibujo”.

El hombre de las estrellas”. Así se llama la nueva exposición individual que el joven ilustrador Daniel José Cabrera Castro “El Dibujo” ha inaugurado en Vergel Espacio, un nuevo local que fusiona arte y concept store y el cual ha abierto sus puertas en la calle Hernández del Águila 17 de Murcia.

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Haciendo de profeta en su tierra, privilegio otorgado a los grandes artistas, “El Dibujo” presenta en esta ocasión una serie de obras alegóricas sobre la enigmática vida de dos personas en dos planetas distintos, sobre la magia de la comunicación entre ellos dentro de sus respectivos cuerpos celestes y de la imposibilidad de llevar a cabo un viaje cuyo destino final sería probablemente la muerte. Una nueva oportunidad para conocer de primera mano el fantástico trabajo de este artista que hace como pocos honor a su nombre.

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Museu de Can Framis: “Brut Nature” de Gerard Mas. Hasta el 18 de diciembre.

Galardonado con el Premio Fundació Vila Casas d’ Escultura el pasado año, el artista de Sant Feliu de Guixols Gerard Mas protagoniza una de las actuales exposiciones itinerantes del Museu de Can Framis.

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Brut Nature”, nombre de esta muestra, recoge una serie de piezas del artista que ponen de relevancia nuevamente el talento que es capaz de demostrar al transformar piezas en madera, mármol, alabastro o resina policromada en figuras de potente realismo en las que la ironía sabe guiñar sutilmente al espectador. Hasta el 18 de diciembre en Roc Boronat 16 de Barcelona.

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Centre Cívic Can Felipa. “(In)visibles”. Exposición colectiva con la aportación del fotógrafo Sebastián Gómez. Hasta el 11 de octubre.

El fotógrafo colombiano residente en Barcelona Sebastián Gómez participa en la exposición colectiva «(In)visibles» que está teniendo lugar en el Centre Civic Can Felipa en el barrio barcelonés de Poblenou. Sebastian llevó a cabo durante dos años un magnífico proyecto de fotoperiodismo bajo el título de «African Iron Men«, a través del cual retrató la cotidianidad de cientos de jóvenes inmigrantes africanos dedicados al reciclaje del metal, pretendiendo señalar las injusticias a las que se enfrentaban (y se enfrentan) además de poner de relieve la fortaleza que día a día demostraban para superarlas.

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Parte de este trabajo se puede ver actualmente en esta muestra comisariada por Roger Granel (Produccions La Llacuna) en la que también colaboran Manel Andreu, Cristina Enguita, Carlota Falgueras, Marta Fleta, Catherine Heintz, Albert Masias, Montse Milà y Mar Redondo con el objetivo de explicar en imágenes las emociones, los sentimientos encontrados y las vivencias íntimas de quienes llegan a un nuevo país buscando únicamente una oportunidad para comenzar. Hasta el 11 de octubre en la calle Pallars 277 de Barcelona.

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Y están calentando motores…

Miscelanea Bcn: “Blind Hearts” de Ral. Del 28 de septiembre al 16 de octubre.

El próximo miércoles 28 a las 20:00h espacio Miscelánea inaugura una exposición muy esperada: “Blind Hearts” de Raúl Huerta más conocido como Ral. Una excelente oportunidad para descubrir el trabajo de este creador experto en mezclar el collage con la pintura. En esta ocasión este artista nacido en Montornés del Vallés nos invita a la reflexión a través de una serie de retratos con un denominador común: parte del rostro no está representado. Esa parte perteneciente precisamente al mundo de la abstracción, a ese espacio en el que no logramos ver.

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Ahí, en ese lugar en el que permanecemos ciegos, es donde se esconden nuestros miedos, nuestras frustraciones y nuestros engaños. Ral estudió diseño gráfico, su técnica pictórica influenciada por la cultura urbana y la música ha evolucionado hacia la fusión del collage y el acrílico haciendo uso de diferentes soportes. “Blind Hearts” podrá visitarse hasta el 16 de octubre en la calle Guardia 10 de Barcelona.

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3 Punts Galería: “Bewilderment” (Desconcierto) de Samuel Salcedo. Del 29 de septiembre al 15 de octubre.

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Las sorprendentes esculturas de Samuel Salcedo regresan a un espacio que ya es prácticamente como su segundo hogar. A partir del próximo 29 de septiembre 3 Punts Galería da la bienvenida al otoño y a su nueva temporada artística con la exposición “Bewilderment (Desconcierto)” constituida por 16 piezas esféricas con diferentes expresiones faciales con las que el artista barcelonés ha querido hacer una metáfora de los estados de ánimo inesperados y desconcertantes que el ser humano atraviesa según el momento y el lugar. Hasta el 15 de octubre en Enric Granados 21 de Barcelona.

 

 

Cadàver Exquisit: “Urban Mantras” de JT.Turbio.

Tras su paso por Wale Café en Berlín, el espacio de coworking Cadàver Exquisit acogerá el próximo 30 de septiembre los trabajos del artista nacido en Buenos Aires JT. Turbio correspondientes a su serie “Urban Mantras”. Obras realizadas a lápiz o tinta sobre papel que emulan mapas urbanos los cuales ha dibujado literalmente a mano para representar figuras o ciudades imaginarias.

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Trabajos que albergan numerosos detalles los cuales merecen ser apreciados en una muestra como ésta. La cita el 30 de septiembre a las 20:00h en Santa Clotilde 6 en el barrio barcelonés de Gràcia.

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Y ampliamos nuestra propuesta a dos exposiciones igual de imprescindibles:

Verdi Verd: «Imaginarios» de Ricardo Llopico. A partir del 29 de septiembre.

De Palma de Mallorca de nacimiento y salmantino de adopción, Ricardo Llópico dio precisamente en Salamanca sus primeros pasos en los estudios del Arte. De ahí se trasladó a Segovia, donde se sumergió en la formación de vidrieras artísticas. Residiendo actualmente en Barcelona, su trayectoria profesional transcurre entre el dibujo, la pintura y el vidrio como soporte en varios de sus proyectos.

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Este jueves 29 de septiembre tendremos la oportunidad de conocer parte de su trabajo gracias a la exposición “Imaginarios” la cual se inaugura en el espacio Verdi Verd en la calle Verdi 102 de Barcelona.

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[‘galeri]: “The heart after the storm” de Randomagus. El 8 de octubre.

The heart after the storm” es el nombre de la exposición con la que el artista especializado en collage Agustín “Randomagus” Martínez va a inaugurar la nueva temporada de la barcelonesa [‘galeri] el próximo 8 de octubre. Un conjunto de obras en las que vamos a tener la ocasión de descubrir el universo particular de este collagista dotado de un talento especial para transferir fotografías e integrarlas en un mundo oníricamente perfecto.

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En esta ocasión, este creador de universos crecido en un pueblo de Castellón y residente en la Ciudad Condal, va a convertir en protagonistas a los corazones victoriosos de infatigables batallas. ¿Cuándo? El sábado 8 de octubre de 12:30h a 15:00h ¿Dónde? En Carrer Viladomat 27 de Barcelona.

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Y por si no te acordabas:

CaixaForum Barcelona: “Astonish Me! (¡Sorpréndeme!) de Philippe Halsman. Hasta el 6 de noviembre.

Philippe Halsman fue el precursor de la técnica “jumping style”, la cual como su propio nombre indica consiste en captar a la persona saltando y consiguiendo una imagen mucho más natural y desinhibida. Sin duda alguna, él fue el único fotógrafo que consiguió hacer volar a Marilyn Monroe como lo demuestra el reportaje “Jumpology” en la que la actriz participó en 1959.

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Philippe Halsman es actualmente el protagonista de la exposición retrospectiva «Astonish Me!» (¡Sorpréndeme!) que CaixaForum Barcelona hace de su carrera hasta el próximo 6 de noviembre.

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Texto: Inéditad

Imágenes vía:

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Las ferias pasan, el arte permanece. Los 25 artistas seleccionados por Inéditad en la semana del arte contemporáneo en Madrid

Pasada la semana grande del arte contemporáneo en Madrid, la resaca de tanto talento expuesto en las diferentes muestras y ferias se merecen una crónica a la misma altura. Inéditad en un viaje relámpago de dos días asistió a la 7ª edición de JustMad; al Room Art Fair en su 5ª puesta en escena, a la exposición colectiva Casa Leibniz y a la reivindicativa Otra Puta Feria Más en la galería 6mas1. Tras esta visita ha asumido el reto de seleccionar a 25 artistas que no le dejaron indiferente. Porque las ferias pasan, pero el arte permanece.

1.»Bigotes plantando un pino en la Sierra de Cazorla el verano de 2011«. Obra del artista urbano Belin expuesta en el JustMad a través de Duran y Subastas. Aerosol sobre papel.

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«Se llamaba María (eterna juventud«. Obra del artista urbano Belin expuesta en el JustMad a través de Duran y Subastas. Aerosol sobre papel.

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2. Magnífica la 7a edición de JustMad. Arte Contemporáneo en plena efervescencia y arte urbano que se hizo su merecido hueco en este evento que nuevamente tuvo lugar en el COAM (Colegio de Arquitectos de Madrid). Imagen adjunta: «Minotauro«. Aerosol sobre DM. Instalación 3D del artista urbano Sfhir para Duran Arte y Subastas.
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3. Las obras del artista santanderino Okuda San Miguel en el JustMad saltaron a la vista no sólo por su estilo sino también por su talento ilimitado. Un talento que alterna el street art con piezas dignas de cualquier galería que se precie. En esta ocasión la madrileña iamgallery fue la afortunada.

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4. Rubén Martín de Lucas fue uno de los cinco fundadores del colectivo de arte urbano Boamistura. Ingeniero civil, ha sabido integrar sus conocimientos al respecto con su faceta artística, obteniendo como resultado una serie de trabajos donde la fotografía intervenida y el vídeo han sido elementos esenciales. En la reciente semana grande del arte contemporáneo en Madrid, la presencia de las obras de este artista, el cual empezó su andadura en solitario el pasado año, ha sido más que manifiesta. Se han podido ver desde eventos como Art Madrid, Casa Leibniz y JustMad. Concretamente en este último caso lo ha hecho con piezas tan magníficas como la de la imagen adjunta, expuesta a través de la galería gijonense Bea Villamarín.

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5. No pasaron tampoco en absoluto desapercibidas en la 7a edición del JustMad las pinturas de Sara Sanz para la galería valenciana Plastic Murs. Esta artista nacida en Zaragoza (1980) se volcó plenamente en la pintura cuando entró en contacto con el graffiti y el arte urbano gracias a algunos compañeros de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia, disciplina que desde la infancia ya le había seducido plenamente. En la actualidad su estilo se define dentro de la corriente del surrealismo pop y sus obras han viajado merecidamente por ferias nacionales e internacionales. Imagen adjunta: “Marie Laveau”. Acrílico sobre lino.

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6. Las propuestas con las que la Galería Gema Llamazares (Gijón) llegó a JustMad fueron más que sugerentes: por un lado el trabajo de la artista Helena Toraño «Ni lo sueñes«. Acrílico sobre lienzo. 2015, que forma parte del proyecto «Buen otoño nos espera«, una selección de cuadros realizados para la exposición individual con motivo del Premio Asturias Joven de Artes Plásticas 2014.

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7. Por otro lado la Galería Gema Llamazares también apostó en el JustMad por las obras de otro artista asturiano, como es el caso del cangués Federico Granell. Inconfundible su realismo nostálgico así como su estilo delicado, los cuales estuvieron presentes en los once tondos que formaron una composición extraordinaria. Un conjunto pictórico tan enigmático como seductor.

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8. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, Tamara Feijoo (Ourense, 1982) lleva ya unas cuantas exposiciones individuales a sus espaldas. El dibujo y la pintura extendida son sus principales disciplinas, empleando en sus trabajos soportes muy cuidados junto a técnicas tradicionales. Esta artista plástica participó en la última edición del JustMad a través de la galería Marisa Marimón con obras tan maravillosas como «Acciones para perdurar un instante«, 2015. Carbón, pan de oro y gouache sobre papel y tabla.

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9. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid donde vive y trabaja, el artista Óscar Seco (1964) mostraba su mordaz trabajo artístico en el JustMad a través de la galería madrileña LA Projects. Obras con un gran componente narrativo que se mueven entre la ilustración y la animación a través de micro-relatos en algunos casos históricos y muy a menudo críticos socialmente.

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10. Una magnífica oportunidad fue descubrir obras tan increíbles como las de valenciana Desi Civera para la Galería Espositivo. Este trabajo pertenece a su proyecto «Fronteras» creado concretamente para su intervención en JustMad7.

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11. La galería con sede en Gijón Viki Blanco trajo consigo en la 7a edición de JustMad algunos de los trabajos que formaron parte de la exposición del artista Julio Rey. La otra mitad de la firma de viñetas Gallego & Rey ha estado pintando más de media vida. Sus obras pictóricas, cargadas de contenido periodístico, tienen como protagonistas a Barack Obama, Steve Jobs, Woody Allen o Frida Khalo. Imagen adjunta: «The ballad of John and Yoko«. Acrílico sobre tabla.

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12. Roberta Marrero (Las Palmas, 1972) formó años atrás parte del universo de la noche madrileña. Actriz, cantante y DJ actualmente está volcada en su trabajo como artista plástica, siendo el pop art, el cómic y el cine de Hollywood sus màximos referentes. Sus collages contienen imágenes que aluden a la religión, al sexo, a la política y/o a la muerte. Obras creadas para un público sin pelos en la lengua. A través de la galería madrileña La Fiambrera sus creaciones pudieron contemplarse en la pasada edición del JustMad.

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13. Un gran descubrimiento supuso para Inéditad la obra del asturiano Alfonso Fernández Fernández (Gijón, 1971). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, se dedicó por un tiempo al diseño gráfico y posteriormente a la enseñanza, actividad que sigue ejerciendo como profesor de dibujo. Sus pinturas propias de un realismo contemporáneo, mezclan la reivindicación social y la ironía más fina con escenas alegóricas donde personajes de nuestra cultura popular como los cantantes Raphael, Nino Bravo o Marisol son los protagonistas. Algunos de sus trabajos estuvieron presentes en JustMad de la mano de la galería Altamira ATM.

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14. Las esculturas del valenciano Antonio Samo (1984) ocuparon su merecido espacio en la 7a edición del JustMad a través de la galeria Set Espai d’Art (Valencia). Este escultor ha forjado su formación en Bellas Artes en universidades de Carrara y Varsovia y por supuesto de su ciudad natal. Sus piezas emergen tanto de la piedra como de la madera. Precisamente la madera de tilo ha sido la materia prima empleada en las obras protagonistas de la imagen adjunta: «Chico con calaveras» y «Chico con tigre y flores» (2015). Maravilla. No se puede decir más.

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15. Absolutamente magnífica fue la puesta en escena de la artista madrileña Blanca Gracia (1989) en la exposición Casa Leibniz a través de la Galería Ángeles Baños. Blanca Gracia reside y trabaja en Madrid. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, esta artista participó en la reciente edición de Casa Leibniz con unos magníficos dibujos pertenecientes muchos de ellos a su proyecto «Walkabout» a través de la galería Ángeles Baños .Imagen adjunta «Tabú» (2016). «Los mapas han quedado obsoletos, un laberinto de rutas invisibles se despliega ante el sujeto, y marcan el camino por donde seguir, escalar un monte desordenadamente puede ser tabú, sacrílego. Esta tierra solo vive mientras el sujeto la piensa.»

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16. Como también fue el caso del artista Ignacio Canales Aracil con la obra «Ver a través» que lució magníficamente en uno de los salones del Palacio de Santa Barbara. La 2ª edición de Casa Leibniz aglutinó a galerías y a artistas jóvenes comprendidos en la generación 1975-1985. Una muestra que en su 2a edición pretendió resaltar una cualidad intrínseca en el Arte: la capacidad de crear tiempo. Más de una 30 de artistas participantes y más de una docena de galerías se dieron cita en el mismo Palacio Santa Bárbara (Hortaleza, 87).

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17. Visitando el Room Art Fair, Inéditad se encontró con los trabajos de un gran arquitecto de interiores como es Íñigo Aristegui en la habitación ocupada por la madrileña Galería Gaudí. Obra adjunta: «Guisona«. Hierro dulce.

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18. 36 fueron las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Barbara (Plaza de Santa Barbara 10 ) que alojaron a galerías, plataformas y colectivos de artistas tanto de dentro como de fuera de España. La galería menorquina Artara apostó muy acertadamente por el trabajo de la artista Març Rabal.

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19. Un auténtico abanico. De este modo y sobre una cama del Hotel Petit Palace Santa Barbara, quedaron expuestas algunas de las obras de Adriana M. Berges de la mano de la galería madrileña Juca Claret en la reciente edición de Room Art Fair. Un conjunto de retratos pertenecientes a su proyecto «Pena Luto Gloria«. Esta artista visual tuvo la oportunidad de estudiar el tercer año de Bellas Artes en la HAWK, Hildesheim de Alemania, donde se especializó en técnicas planográficas y edición de libros ilustrados, plasmando estas habilidades en su trayectoria pictórica.

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20. La fotografía artística también estuvo presente en la Room Art Fair. El fotógrafo francés François Delebecque participaba en esta edición a través de la Galerie Huit Arles con imágenes tan potentes como «La Torera«. La fuerza del desnudo femenino fusionado con un traje de torero para representar a una mujer que lucha, que utiliza la muleta como arma de defensa y que oculta intencionadamente su belleza tras un abanico. Los roles masculinos y femeninos se invierten en esta fotografía para dejar al hombre en una posición insignificante.

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21. La galería madrileña Johnny Cool trajo consigo a la Room Art Fair algunos de los trabajos que formaron parte de la exposición «Cortocircuitos» del artista Eugenio Benet. Unas obras en pequeño formato que utilizan como base los circuitos integrados de los ordenadores y que tienen al personaje de cómic Corto Maltés como protagonista. Piezas minuciosas en pintura acrílica cuya original técnica nos reafirman en la idea de que el arte no tiene límites.

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22. Cada vez son más las galerías que incorporan en sus propuestas a artistas urbanos que han dado el salto de las calles a las exposiciones y ferias de arte con trabajos de altísimo nivel. Este es el caso de la barcelonesa Fousion Gallery, que apostó en la última edición del Room Art Fair por obras del diseñador, ilustrador y figura del street art «El Dimitry«. De Palencia a Barcelona pasando por Valladolid, Salamanca, Atenas y Madrid, la formación de este artista se ha ido nutriendo en cada ciudad que ha vivido recogiendo a su vez influencias del Art Déco, de Banksy, del diseño y del expresionismo.

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23. Inéditad también asistió a una feria donde el visitante puede descolgar personalmente la obra original de la cual quiera hacerse una copia y hacerlo así, directamente, en el mismo lugar. Esta es la propuesta de Otra Puta Feria Más, un proyecto comisariado por Julio Falagán de la Galería 6mas1. Uno de los eventos más reivindicativos de la semana grande del arte contemporáneo de Madrid que arrancaba el pasado 22 de febrero. Una muestra que aboga por la reflexión sobre el mercado del arte actual y sobre la especulación que gira en torno al mismo. Sobre este planteamiento se propone una gran selección de obras de pequeño formato (más de 70 obras) de varios artistas nacionales e internacionales, todas ellas bajo un mismo patrón: una obra por autor. Todas las obras originales tienen el mismo precio, 300€,  y se pueden adquirir copias seriadas de las mismas por 0’50€. En el fondo de la sala hay una fotocopiadora con monedero para que todo aquel que quiera copiar uno de los originales, lo descuelgue de la pared, rompiendo así la barrera de lo intocable, y pueda fotocopiarlo directamente. A continuación deberá estampar el sello de la feria para autentificarla. Después el visitante colgará de nuevo la obra en su sitio correspondiente. Eso sí, si la obra original se vende, sobre esta ya no se podrán realizar más copias. Imagen adjunta: Obra del artista Miguel Cuba.

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24. Otra de las que obras que se puede encontrar es este trabajo del vallisoletano Cless (1979), un artista influenciado por diferentes disciplinas que van desde el street art hasta el collage. Esta exposición colectiva puede visitarse en la galeria 6+1 hasta el 19 de marzo.

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25. Entre las 70 obras expuestas, cada una de un autor distinto, se encuentra «Arte con mayúsculas» del artista DosJotas (Madrid, 1982). ¿Te suena aquello de que una imagen vale más que mil palabras? Pues eso.

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Texto y fotografías: Inéditad.

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