¿Estamos educados para respetar el inmenso valor cultural que representa el arte?

Tristes polémicas que no hacen más que recordarnos el largo camino que aún nos queda por recorrer para apreciar tanto la esencia como el poder reivindicativo y cultural del arte. Esta obra del artista murciano Sam3 reinterpreta sobre una valla publicitaria el célebre cuadro «El origen del mundo» del pintor francés Goustave Courbet, máximo representante del Realismo y pieza clave del Museo d’Orsay de París, una de las pinacotecas más importantes del mundo.

 

 

Esta adaptación forma parte del proyecto «Reversible» organizado por Madrid Street Art Project en colaboración con el Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid en el que trece artistas nacionales e internacionales han expuesto sus obras sobre vallas publicitarias trasladando lo que realmente es obsceno al hecho de que estos elementos invadan nuestros paisajes y nos conviertan en prisioneros de unos mensajes que raras veces son tema de debate.

 

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© Sam3

 

Pues bien, a petición de la dirección de un centro escolar cercano que consideran que esta obra es ofensiva e inapropiada para sus alumnos, el consistorio se ha visto obligado a tapar temporalmente la valla con el objetivo de que ésta fuese reubicada en otro contexto donde «no se anulase el mensaje de la obra«.

 

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© Sam3

 

Afortunadamente las últimas informaciones indican que el Ayuntamiento dejará la instalación donde está y completamente al descubierto. En cualquier caso, habría sido interesante haber tenido en cuenta desde el principio la intención con la que el artista ha hecho este trabajo, apreciando por ejemplo que cuando uno se acerca a él para contemplarlo con mayor detenimiento, lo que descubre en realidad es un paisaje formado por hormigas, pinos, briznas y arena, subrayando así la relatividad de las cosas y lo subjetivo que precisamente puede llegar a ser lo que se considera obsceno de lo que no.

 

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© Sam3

 

Sin ir más lejos el cuadro original de Courbet también fue censurado en su momento por parte de sus anteriores (y discretos) propietarios hasta que desde 1995 quedase expuesto de forma definitiva en el Museo d’Orsay. Un museo que por otro lado recibe cientos de visitas de colegios al año, pero sin embargo nosotros nos escandalizamos porque una versión de uno de sus cuadros más significativos se exponga en público.

 

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© Sam3

 

Sin embargo en todo lo anterior hay una invitación a la reflexión. ¿Habría tenido lugar la misma reacción pública si la intención del artista hubiera sido lo suficientemente comunicada y/o trasladada? O dicho de otro modo, ¿se debería trabajar más en construir puentes entre el proceso creativo del artista y el propio ciudadano de a pie? ¿se habría evitado de ser así que Facebook se presentase ante la justicia francesa por ser demandado en el 2011 por un usuario al que bloquearon su cuenta automáticamente y sin previo aviso tras publicar la obra de Courbet en su perfil?

Probablemente las incongruencias algorítmicas de las redes sociales no tengan solución, pero quizá las del razonamiento humano todavía sí.

 

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© Sam3

 

Texto: Inéditad

Fuente: https://www.publico.es/culturas/ayuntamiento-rivas-tapa-grafiti-sam3.html

Imágenes: https://www.instagram.com/sam3.es

 

 

 

El arte de Txarr debuta en Bilbao

Con motivo de dar a conocer a distintos artistas de Bilbao, la Asociación cultural Bwall Collective ( @bwall_collective)  ha organizado en el espacio Sarean una exposición colectiva en la que participa esta joven diseñadora gráfica, pintora y muralista con la que precisamente Inéditad inauguró el 2019 en su Instagram.

 

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Carlota Barrenetxea conocida como Txarr presenta seis de sus retratos. Uno en gran formato realizado en spray y pincel y un conjunto de láminas en tinta china y acuarela. Todas ellos pueden verse hasta el 5 de mayo en la Plaza Corazón de María 4 (barrio de San Francisco) de Bilbao.

 

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Carlota Barrenetxea ( @txarr ) estudió diseño gráfico en Bilbao y Grado Superior en Gráfica Publicitaria en EASD La Llotja en Barcelona. Pintora y muralista, tiene debilidad por el retrato, poniendo especial énfasis en la actitud y profundidad de la mirada. Desarrolla su técnica en tinta y acuarela sobre lienzo así como en spray.

 

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Texto: Inéditad.

Imágenes cedidas por Txarr.

https://sarean.info/events/arte-urbano-local/

https://www.txartworks.com/

https://www.instagram.com/txarr

La huella del festival Ús Barcelona 2018

Tras pasar una semana desde que tuvo lugar la 5ª edición del festival de arte urbano Ús Barcelona, nos hemos acercado hasta la fachada del antiguo centro penitenciario «La Modelo» que da a la calle Provença, punto de acción donde destacados muralistas nacionales e internacionales hicieron sus trabajos. Esto es lo que nos hemos encontrado:

 

Matu:

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Elisa Capdevila:

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Twee Muizen:

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Bolinches y García:

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James D. Barranger:

 

 

Perrine Honoré:

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Ghizlane Agzenai:

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Ampparito:

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Emily Eldridge:

 

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Sergi Delgado:

 

Kevin Ledo:

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Paula Bonet:

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Organizado por la plataforma Rebobinart, Ús Barcelona es un festival que pone en valor espacios de la ciudad que están en desuso con el objetivo de recuperarlos y de darles una nueva oportunidad a través del arte urbano y de la colaboración vecinal. La 5ª edición ha dejado esta magnífica huella dando buena fe de la esencia de su proyecto:

 

 

Texto, fotografías y edición del vídeo: Inéditad.

Enlaces de interés:

http://www.matu.cl/

http://elisacapdevila.com/

http://www.soybyg.com/

https://www.instagram.com/ghizlaneart/

http://www.ampparito.com/

https://www.paulabonet.com/

http://www.kevinledo.com/

http://shop.tweemuizen.com/

https://sergidelgado.com/

https://www.behance.net/jdbarranger

http://www.emilyeldridge.com/

https://perrinehonore.com/

http://2018.usbarcelona.com/es/

http://rebobinart.com/es/

http://lamodel.barcelona/ca/

 

La caligrafía urbana de ASU protagonista del 12+1 Project

Nos hemos acercado hasta L’Hospitalet de Llobregat, concretamente a la calle Rosalía de Castro frente a la salida del metro Torrassa (L1) para ver en vivo y en directo el magnífico trabajo que el artista francés de origen español Jimmy Alcalá (conocido como ASU) ha dejado sobre el muro del Proyecto 12+1 comisariado por Contorno Urbano.

 

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Este proyecto nacido con el objetivo de democratizar el arte ofreciéndolo públicamente y de forma directa al transeúnte que camina por esa calle, se ha convertido en una auténtica galería al aire libre que cada 30 días cambia de obra cediendo su intervención a un artista diferente. Durante este mes ASU, que con 21 años se inició en la práctica meticulosa de la caligrafía, es el protagonista.

 

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Este magnífico mural demuestra claramente su pasión por la comunicación gráfica, el estudio de la ciencia de las letras y el lenguaje esotérico. Elementos que deconstruye dándoles forma de obra de arte.

 

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Sus proyectos han podido verse tanto en España como en Francia, Alemania, Albania o Turquía dando el salto a galerías de arte como es el caso de L’Appartement de Marsella, ciudad donde reside.

 

ASU

 

Descubre más sobre ASU en:

https://www.behance.net/asu_one

https://www.asucalligraphy.com/

https://www.instagram.com/asu_one/

 

Texto y fotografías: Inéditad

Fotografía Asu vía Asu Calligraphy copyright © – 2015

¡5 Años de Inéditad!

¡Inéditad cumple 5 años!  Fue en la tarde del 31 de agosto del 2013 cuando este proyecto comenzó a dar sus primeros pasos con el propósito de compartir con el mundo el trabajo y el talento de tantos artistas que están ahí pendientes de ser descubiertos. Sean consagrados o no, la divulgación del Arte no tiene fronteras y promocionarlo, especialmente si viene de la mano de aquellos que empiezan, ha sido y continúa siendo el motor con el que no ha dejado de recorrer este estimulante camino.

 

 

No sabe dónde le llevará, porque el futuro siempre es una incógnita, pero lo que si que tiene claro es que la pasión y las ganas siguen siendo tan fuertes como las del primer día.

GRACIAS a los que le seguís, a los que colaboráis y a los que compartís esta iniciativa, porque todos vosotros en realidad sois los que hacéis Inéditad.

¡Continuamos! 🤸‍♂️🤸‍♀️

* Los diseños del número «5» que aparecen en el vídeo son cortesía de (ver su Instagram por orden de aparición):  @tegedus @keller_samara @neil_kainth @ethnfndr @tatymla vía @36daysoftype .

* Imagen de portada: Ethan Fender   Instagram: @ethnfndr

Tras el arte urbano de Axe Colours. Una ruta por el barrio barcelonés de Gràcia descubriendo sus obras.

Tras el arte urbano de Axe Colours. Una ruta por el barrio barcelonés de Gràcia es lo que hoy Inéditad te propone en el blog después de varias semanas ubicando y fotografiando las obras de este artista genio del graffiti. El resultado de esta localización es una ruta actualizada de las calles donde en concreto se encuentran dichas obras.

En estos días el barrio de Gràcia se dispone a celebrar el bicentenario de su Festa Major. Un evento que atrae a miles de visitantes y que podría ser sin duda la excusa perfecta para recorrer de paso este itinerario alternativo que demuestra el trabajo inconfundible de Adrià Bosch.

1ª parada. “Ramsay Snow Bolton”. Carrer Sant Pere Màrtir num. 6

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2ª parada. “The Notorious B.I.G”. Carrer de la Fraternitat

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3ª parada. “Daenerys Targaryen”. Carrer Bruniquer num. 8

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4ª parada. “Arya Stark”. Carrer de Terol num. 2

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5ª parada. “The Beatles. Abbey Road”. Carrer Legalitat num. 25

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6ª parada. “Bill Murray”. Carrer Planeta num. 6

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7ª parada. “Gatuari”. Carrer de Sant Lluis num. 14

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8ª parada. “Jon Snow”. Carrer Montmany num. 15

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9ª parada. “Daryl Dixon”. Carrer Manrique de Lara num. 10

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10ª parada. “Rick Grimes”. Carrer Asturies casi con Torrent de l’Olla

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11. “Walter White”. Carrer Verntallat num 8

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Adrià Bosch es un artista urbano que ha logrado además exportar su talento desde la calle hasta las galerías de arte. Actualmente colabora con la barcelonesa Galeria Contrast, con quien ha participado en la 3º edición de Art Marbella con obras elaboradas en pintura spray sobre tela.

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Texto: Inéditad

Fotografías: Inéditad / https://www.facebook.com/adria.b.roig

El arte urbano se une en Barcelona en defensa del Ártico

El pasado 9 de abril, la asociación Rebobinart, plataforma cuyo objetivo es la de promover y proyectar el street art liberando espacios donde precisamente esta disciplina pueda desarrollar su talentosa creatividad, en colaboración con Greenpeace España, propusieron a una treintena de artistas que participaran en una jornada en pro defensa del Ártico en el barrio de Poble Nou de Barcelona.

1500 metros cuadrados, los que ocupan toda la manzana de la calle Agricultura (entre Venezuela y Pallars) han sido los que han recogido en sus muros los trabajos de grandes del graffiti como Axe Colours, Mr. Sis, El Xupet Negre, Eva Zurita, Dase, Cheko, Pau López Handicrafts Painting, Montana Colours, Yoshi Sislay y un largo etcétera. Inéditad se ha acercado hasta este espacio para comprobar en persona el resultado final de este evento y a pesar de que por desgracia no todas las obras realizadas persisten, aún se mantienen intactas un buen número de ellas. Hoy en el blog el arte urbano vuelve a ser el protagonista:

Eva Zurita:

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Siscu Romero (Mr.Sis):

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LaCastillo:

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Bublegum:

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El Xupet Negre:

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Yoshi Sislay:

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Montana Colors:

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Pau López Vila:

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Axe Colours:

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Penao:

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Kimo Osuna:

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Jalón de Aquiles / Lucie Blin:

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Rubicon:

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Dase:

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Cheko:

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Texto y fotografías: Inéditad

Enlaces de Interés:

http://rebobinart.com/es/

http://www.greenpeace.org/espana/es/

http://www.axecolours.com/

http://siscuromero.blogspot.com.es/

http://elxupetnegre.com/

http://cargocollective.com/evazurita

http://dase.es/

http://zcheko.tumblr.com/

https://www.facebook.com/paulopezvila/

http://www.montanacolors.com/webapp/

http://yoshisislay.com/

http://lucieblin.blogspot.com.es/

http://kimo-osuna.blogspot.com.es/

http://enjalonate.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/konair.kolerkoler

http://edjinn.com/

https://www.behance.net/lacastillo

 

BOAMISTURA: LA PLAZA DE LA HOJA ES UN NUEVO COMIENZO

«VIDA». Este es el título del que hoy día es el mural más grande de Colombia. El pasado mes de septiembre el colectivo de arte urbano BOAMISTURA viajó hasta Bogotá para llevar a cabo este impresionante proyecto localizado concretamente entre la Avenida Carrera 30 con la Calle 22.
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Una gigantesca hoja de 5000 m2 que simboliza el esperanzador mensaje que desean lanzar a las 457 familias realojadas en este lugar provenientes de diferentes puntos del país, donde desgraciadamente el conflicto armado es una realidad que les ha empujado a huir y abandonar sus hogares.
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Esta hoja de grandes dimensiones constituída por hojas más pequeñas que representan los diversos ecosistemas representativos del país y que son a su vez, el origen de las diferentes familias reubicadas aquí: en la Plaza de la Hoja.
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Un mural que como ya es habitual en los trabajos de este genial colectivo artístico, ha contado en su ejecución con la participación de sus ciudadanos. Una forma maravillosa de crear lazos de unión en lo que será para ellos un nuevo comienzo.
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Este proyecto ha sido llevado a cabo gracias a los programas de Bogotá Humana de la Secretaría del Habitat junto a Metrovivienda. Todo el material necesario ha sido suministrado por la Fundación Orbis Pintuco.
Texto: Inéditad
Fotografías vía: Boamistura
Enlaces de interés: www.boamistura.com

 

Banksy crea «Dismaland». Arte y crítica dentro de un particular «parque temático»

Bienvenidos a Dismaland…la vida no es siempre un cuento de hadas”. Esta es la leyenda que acompañaba a un graffity firmado por el inigualable artista urbano Banksy en el año 2012. Y así, “Dismaland” es como también ha titulado a su particular “parque temático”, el cual se ha inaugurado el pasado viernes en la ciudad británica de Weston-super-mare, en lo que era el recinto de un resort abandonado.

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Una exhibición que cuenta con las obras de más de 50 artistas (muchas de ellas inéditas como las de Damien Hirst, Jenny Holzer o Jimmy Cauty) procedentes de 17 países distintos y que pretende ser una crítica abierta al consumismo, al maltrato animal, a las políticas migratorias y a las (más que equivocadas) acciones llevadas a cabo por los bancos. Todo ello además proyectando una burla directa y nada disimulada a “Disneyland” y a su abusiva venta de fantasía inexistente.

 

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“Dismal” es la traducción inglesa de deprimente, y así, bajo este componente descriptivo es como el internacional graffitero ha querido definir este proyecto: “un festival de arte, diversión y anarquismo de nivel básico”.

 

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Un proyecto que no exento de polémica, ha comenzado su andadura con un enorme éxito. Largas colas se hicieron el día de su inauguración e incluso la alta demanda de compra de entradas en su portal web provocó un colapso en su servidor. De hecho los responsables del parque esperan una venta diaria de 4000 tickets (al precio de 4€ aprox cada uno).

 

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“Dismaland” permanecerá abierto hasta el próximo 27 de septiembre. Importante: “no apto para niños”.

Texto Inéditad.

Fotografías vía:

http://www.bbc.com/

http://www.theguardian.com/

http://edition.cnn.com/2015/08/20/arts/banksy-dismaland-art-exhibition/

Enlaces de Interés:

http://www.dismaland.co.uk/

http://www.huffingtonpost.es/

STREET ART MADE IN ICELAND

Tras su descanso vacacional (y más anticipado de lo normal), Inéditad regresa nuevamente para seguir compartiendo arte y diseño con todos vosotros. Como ya anunció hace algo más de dos semanas, este verano no cierra en agosto con lo que ni el calor más asfixiante va a lograr que cese en su empeño 😉

Y para precisamente hacer más llevaderas estas altas temperaturas, hoy nos propone en este nuevo post descubrir el arte urbano de dos ciudades europeas que por su ubicación, seguro que nos van a refrescar. Se tratan de los dos núcleos urbanos más importantes de Islandia, su capital Reykjavik y su segunda capital, Akureyri.

Reykjavik, cuyo nombre significa “Bahía Humeante”, es la capital de Islandia y la más septentrional de un estado soberano. Tiene una población (contando todo su distrito) de unos 200 mil habitantes.

 

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Akureyri es otro de los centros urbanos más relevantes de Islandia. Cuenta con una población de unas 17 mil personas y está situada en el norte. En esta ciudad puede contemplarse una de las obras más impresionantes del artista urbano Guido van Helten. Titulada “Sia”, está inspirada en la fotografía de esta mujer cuando era joven, fotografía encontrada a su vez en los archivos de la ciudad. El trabajo fue llevado a cabo durante el Akureyrarvaka Festival en el año 2014:

 

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Texto y fotografías: Inéditad.

Enlaces de interés:

http://www.guidovanhelten.com/

Guido Van Helten New Mural – Akureyri, Iceland