EXPLOTA LA «SINESTESIA» DE ISMAEL ALVAREZ EN LA NUEVA EXPO DE «WAKU»

Sin duda alguna nuestra Wa’kü store&gallery está que se sale y a INÉDITAD le encanta. En el mes de mayo las protagonistas de sus paredes han sido las contestatarias ilustraciones de nuestro admirado David Segarra. Sus “Hiperversiones” llegaron para romper en mil pedazos la doble moral que rodea a la visión del sexo explícito y ahora ceden el testigo a “Sinestesia” una exposición del artista ISMAEL ALVAREZ que arranca justamente este viernes 13 de junio con el ambicioso objetivo de hacernos agitar sensaciones a través de sus obras. 

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Admirador absoluto de Gustav Klimt, Warhol o Lichtenstein, el trabajo de este irreverente ilustrador escupe talento (a veces incluso literalmente) salpicando a quien lo observa con una mezcla efervescente que permitirá “saborear y oír los colores, ver los sonidos e incluso percibir sabores con sólo tocar un objeto, textura o color.” De este modo el autor define el leit motiv de esta exposición la cual Inéditad está convencido de que hará subir la temperatura de tus emociones…y no sólo porque parezca que estemos en pleno verano. 

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El arte homoerótico ocupa con pleno derecho el espacio que le corresponde ya que para quien todavía no lo sepa “el sexo solo es algo sucio cuando la mentalidad del que lo mira es la sucia.”

Inéditad os hablará en un futuro muy cercano mucho más acerca del autor de esta frase. La obra de Ismael Álvarez muy pronto en el blog. 

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“SINESTESIA”. Este viernes. 18:00h. En Wa’kü store&gallery , carrer de la Lluna 2. Barcelona. 

 

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Fotografías y fuentes vía:

http://www.ismaelalvarez.com/

https://www.facebook.com/ismaelalvarezart

http://javiersedano.blogspot.com.es/

http://underbrain.com/

http://estoybailando.com/

https://www.facebook.com/wakustoreandgallery

 

 

 

INÉDITAD EN LA INAUGURACIÓN DE LA EXPO «HIPERVERSIONES» POR DAVID SEGARRA

SEXO. Nos encanta disfrutarlo. Nos gusta observarlo. Nos deleitamos con su esencia. Pero sin embargo, hagamos ese pensamiento público y ¿qué sucede entonces? Lo reprimimos. Lo negamos. Nos avergüenza incluso. La doble moral servida en bandeja. Ése el sujeto de las obras que desde ayer componen la exposición «Hiperversiones» creada por el artista DAVID SEGARRA por el que como ya es bien sabido,  Inéditad siente profunda debilidad. 

Ilustraciones de sexo más que explícito que representan una contundente bofetada a aquellos tabús que siguen sobreviviendo bajo el yugo de una herencia cultural judeo cristiana. 

Inéditad disfrutó ayer de este nuevo trabajo de David el cual durante todo el mes de mayo vas a poder contemplar en la Wa’kü store&gallery de Barcelona. Aquí te plasmamos algunas imágenes del evento. Rompe barreras y pásate por el carrer de la Lluna número 2, en pleno barrio del Raval:

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«La exposición extrema de los actos sexuales produce el rechazo de quienes no se enfrentan a sus miedos, y sobretodo, quita al sexo su poder para reducirlo a meros comportamientos desprovistos de tradiciones y connotaciones post-romanas» (D. Segarra).

 

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http://dsegarra.blogspot.com.es/

Wa’kü store&gallery
 
Carrer de la Lluna 2
08001 Barcelona
Horario: 11:00 – 14:00, 16:00 – 21:00

TRAS LA PISTA: DAVID SEGARRA EXPONE EN MAYO EN LA Wa’ku store&gallery

Para Inéditad siempre es un placer descubrir como los amigos que forman parte de su universo siguen creando y proyectando su obra con la intensidad y la emoción que les caracterizan. Ése es el caso del protagonista de hoy en TRAS LA PISTA.

Nuestro querido DAVID SEGARRA (a quien Inéditad tuvo el placer de presentártelo en en el ENTREVISTA2: DAVID SEGARRA RETAZOS DE UN MUNDO) visitará el próximo mes de mayo la Ciudad Condal para exponer en las acogedoras paredes de la Wa’ku store&gallery.

En primicia Inéditad te muestra algunas de las obras que ocuparán dichas paredes. Lo mejor: que no te dejarán indiferente:

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¡Ya puedes ir anotando el 8 de Mayo en tu agenda! Inéditad te mantendrá sin duda debidamente informado.

Wa’kü store&gallery:

Carrer de la Lluna 2

08001 Barcelona.

Fotografías cedidas por David Segarra para Inéditad.

ENTREVISTA2: ALBERT BONAY: «Aprender una técnica nueva es una de las cosas más apasionantes del mundo de la creación»

Inéditad tuvo la oportunidad de presentarte a él y a parte de su obra hace aproximadamente un mes en el post EL ARTE NO CONOCE FRONTERAS Y ALBERT BONAY LO DEMUESTRA con motivo de su exposición “Cube” en la Wa’kü store&gallery.

Hoy y tras haber sumado en su palmarés una nueva muestra de su particular estilo en la exhibición “Double Trouble” en el espacio KR-Store-Backyard, ALBERT BONAY se detiene un momento en su fulgurante ascenso creativo para charlar con Inéditad sobre Arte y compartir con vosotros sus emociones y sus inquietudes. Entra sin llamar,  un joven artista con mucho que ofrecer te está esperando:

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DE TU PUÑO Y LETRA:

I. Empiezo fuerte con una pregunta que puede resultar complicada pero que es totalmente ineludible. ¿Cómo definiría ALBERT BONAY el ARTE?

A.B. Sentimiento, estética, dedicación, documento, místico, conocimiento, concepto, humano, hermético, belleza, necesidad, absurdo, fealdad, ecléctico, catalizador, pasional…

I. Pintura, dibujo, arte digital…¿qué manifestación artística satisface mejor tus expectativas?

A.B. Creo que es un poco extraño elegir  entre estos recursos, puesto que mi obra se tambalea  y se nutre continuamente de los tres. Es decir, al pintar un lienzo al óleo es posible que parta de un boceto  digital y viceversa. Independientemente considera que un dibujo digital  funciona tanto como “dibujo” como uno realizado con carbón. 

I.  No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo en una palabra?

A.B. Ecléctico.

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I. Ejercicio de memoria, ¿recuerdas cuál considerarías tu primera obra artística con carácter oficial? (entendiendo por oficial la que de alguna manera fue como la primera piedra con la que se empezó a construir tu trayectoria).

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A.B. Considero que esta obra forjó un punto de fusión entre dos líneas de investigación muy marcadas, (abstracción y figuración)  Actualmente,  el epicentro conceptual de mi obra sigue siendo conjugar estas dos maneras en un mismo espacio pictórico.

I. Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas una obra la llegas a querer como al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, como ya has visto que me gustan las preguntas difíciles, ¿te atreverías a decirme de cuál de ellas te sientes especialmente orgulloso?

A.B. Hay pocas obras a las que les tenga un cariño especial o diferente. Normalmente si miro mis obras antiguas no suelen gustarme demasiado. Consiguen despertar en mi una extraña nostalgia, me recuerdan  a una época concreta, afloran recuerdos vagos de los momentos de creación, o el lugar, o la idea inicial y en lo que  esta se transformó.

 En realidad mirar mi obra de modo retrospectivo, es un ejercicio parecido a mirar álbumes de fotos, o leer conversaciones antiguas. Los sentimientos de orgullo o de satisfacción al terminar, suelen ser tan efímeros como un orgasmo.

 Así pues, más que por su calidad técnica  o conceptual una de las obras de las que me siento orgulloso sería la serie de 8 aguafuertes sobre hierro que realicé el último año de Bellas Artes. Disfruté mucho y puse en ellos todo mi cariño e intención. Aprender una técnica nueva es una de las cosas más apasionantes del mundo de la creación.

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CONTRA GUSTOS SI HAY ALGO ESCRITO:

I. Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres. ¿Cuáles serían tus tres artistas favoritos?

A.B. No tengo artistas realmente favoritos, pero si que puedo decir tres autores que cuando los conocí cambiaron completamente mi lenguaje: Tony Cragg, Dorothea Tanning y Goya.

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Tony Cragg «Menschenmenge»,1986

Dorothea Tanning, "Birthday", 1942

Dorothea Tanning, «Birthday», 1942

I. Si te preguntase por una obra artística que te maraville por encima de las demás ¿cuál es la que te vendría automáticamente a la cabeza?

A.B. La serie de aguafuertes: Los disparates de Goya.

"Disparate de Miedo", Francisco de Goya, 1815-1823

«Disparate de Miedo», Francisco de Goya, 1815-1823

I. Dime por favor una ciudad que realmente te encante. 

A.B. Amsterdam.

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I. ¿Qué destacarías/recomendarías artísticamente hablando de esa ciudad?

A.B. El Rijksmuseum.

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I. Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sea interesante conocer. 

A.B. Viajé con poco dinero, así que no puedo recomendar nada gastronómico, comí barato y en sitios cutres.

PORQUE TU OPINIÓN CUENTA:

I. Albert,  ¿qué dirías a quienes opinan que el Arte ha muerto?

A.B. Que atreverse a formular una frase tan lapidaria, solo puede indicar que el sujeto que la pronuncia está completamente fuera de cualquier esfera cultural.

I.  ¿Consideras que actualmente se puede vivir única y exclusivamente del arte? 

A.B. Si, es complicado pero se  puede conseguir.

MIRANDO AL FUTURO:

I. Háblame por favor de tu(s) próximo(s) proyectos(s).

A.B. Seguir produciendo todo lo que pueda, investigar nuevos materiales para mi obra e intentar dedicarme a la escultura y a la instalación.

Y antes de desearle un futuro más que prometedor, Inéditad quiere despedir a Albert Bonay con una selección de las obras que han constituido su última exposición «Double Trouble»:

Exposición "Double Trouble" (Fotografía de Carlos Lluna)

Exposición «Double Trouble» (Fotografía de Carlos Lluna)

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Albert Bonay nació en Barcelona hace 23 años. Ya desde pequeño quería ser pintor y afortunadamente para todos aquellos que admiramos su obra ese sueño se ha hecho realidad. Licenciado en Bellas Artes y con dos postgrados en Fotografía Documental y Creación Contemporánea hizo su primera exposición en el año 2011 en la Galería Lina Valero. Catorce exposiciones más ha añadido en su currículum desde entonces. Sin duda alguna, todo un artista en alza.

Autorretrato. "Mirada interior". 2013

Autorretrato. «Mirada interior». 2013

Muchísimas gracias Albert por haber dedicado parte de tu tiempo a Inéditad colaborando con esta entrevista y apoyando así su objetivo de promocionar a artistas emergentes con el talento que tú proyectas. 

Si estás interesado en contactar con Albert Bonay: albertbonay@gmail.com

Cónoce más acerca de su obra en:  http://albertbonay.com/

Fuentes:

https://www.facebook.com/wakustoreandgallery

http://albertbonay.com/

https://www.facebook.com/bonayalbert

https://www.facebook.com/pages/KR-Store-Backyard/

ENTREVISTA2: ALFONSO CASAS: «Para mi el arte no morirá mientras haya alguien que haga algo con ganas, con pasión».

Para Inéditad es un verdadero placer contar con la colaboración del creador que va a entrevistar a continuación. Ya tuvo la oportunidad de presentártelo en el post MAGNÍFICAS ILUSTRACIONES PARA CORAZONES REMENDADOS: “EMPTY” UNA EXPOSICIÓN DE ALFONSO CASAS el pasado mes de diciembre, con motivo precisamente de su última exposición en Wa’kü store&gallery. 

Hoy además y coincidiendo precisamente con la publicación de esta entrevista,  sale a la venta en todas las tiendas de cómics y librerías su última obra «Te lo doy no. En todo caso te lo cambio» (Edicions Ponent) que en palabras de su autor «no es un cómic, ni un libro de ilustraciones, ni un libro de chistes; es todo eso, y nada a la vez. Una serie de ideas sobre lo que se supone que es el amor, a veces ilustrada, a veces no». Sin duda alguna debes hacerte con un ejemplar.

Hoy ALFONSO CASAS se somete amablemente a las preguntas de Inéditad permitiendo que le conozcas algo más íntimamente, tanto como artista como persona. Todo un exponente de la ilustración que transforma lo minúsculo en mayúsculo.

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DE TU PUÑO Y LETRA:

I.Empiezo fuerte con una pregunta que puede resultar complicada pero que es totalmente ineludible. ¿Cómo definiría Alfonso Casas el ARTE?

A.C. Para mi el arte es cualquier cosa que me emocione. Me da igual que sea  un cuadro enorme en el mejor museo o un texto escrito en un lavabo en un bar. Si me emociona, para mí es arte.

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I. ¿Es la ilustración la manifestación artística que mejor satisface tus expectativas?

A.C. Si te refieres a  satisfacción personal, la ilustración es la única  manifestación artística que me planteo, porque dibujar no es que se me de excesivamente bien, pero es que lo demás se me daría peor.  No me veo capaz de pintar un oleo o componer una canción; mi forma de expresarme es mucho más inmediata.

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I. No soy amante de poner etiquetas, aun así, ¿serías capaz de calificar tu estilo en una palabra?

A.C. Propio.

I. Ejercicio de memoria, ¿recuerdas cuál considerarías tu primera obra artística con carácter oficial? (entendiendo por oficial la que de alguna manera fuera la primera piedra con la que se empezó a construir tu trayectoria)… ¿Y la última? 

A.C. Para mi tanto la primera como la última obedecen al mismo  objetivo, el de expresarme. Por eso no creo que haya una primera obra artística, seguramente sería la primera que dibujé, fuera cual fuera. Igualmente la última será la que haya dibujado más recientemente, que depende de cuando salga publicada esta entrevista, ¡será una u otra!

Ilustración para el cuento "Him" de Quentin Way 2013

Ilustración para el cuento «Him» de Quentin Way 2013

I. Estoy convencido, y aprovecho el símil con el hecho de parir una criatura, de que cada vez que finalizas una obra la llegas a querer como al resto de tus anteriores creaciones; sin embargo, como me gustan las preguntas difíciles, ¿te atreverías a decirme de cuál te sientes especialmente orgulloso? 

A.C. Todas las ilustraciones que hago dejan de gustarme casi al momento de finalizarlas. Se trata más de un proceso creativo que  es lo que de verdad me interesa. El resultado final pocas veces me sigue gustando una vez pasan dos días: siempre les veo defectos o pienso que me las podría haber trabajado más.

De la única obra de la que a día de hoy todavía me siento orgulloso es del cómic “Amores Minúsculos”.

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CONTRA GUSTOS SI HAY ALGO ESCRITO:

I. Sé que es complicado decantarse por uno, por eso te voy a pedir que selecciones a tres. ¿Cuáles serían tus tres artistas favoritos?

A.C. No tengo artistas favoritos, no sigo a nadie  del que me vayan a gustar todas sus obras solo porque sea EL. Me gustan muchas obras de artistas diferentes, pero no tengo  un referente concreto.

I. Si te preguntase por una obra artística que te maraville por encima de las demás ¿cuál es la que te vendría automáticamente a la cabeza?

A.C. Una frase que vi una vez pintada en una pared de una calle de Barcelona que ponía “Ayer soñé contigo” . No se ni quien la escribió ni a quien iba dirigida; solo pensé que ojalá hubiera sido yo cualquiera de los dos.

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se(nti)mental. «(no soy bueno haciendo el amor pero le pongo empeño)» 2011

I. Dime por favor una ciudad que realmente te encante. 

A.C. Una en la que aún no haya estado nunca. Ninguna de las que he visitado hasta ahora me ha cambiado la vida. La ciudad en la que vivo me gusta bastante, si no, supongo que cambiaría.

I. ¿Qué destacarías/recomendarías artísticamente hablando de esa ciudad?

A.C. En Barcelona siempre hay algo que ver, una expo pequeña en un bar o una galería que expone a un artista joven y además te dan cerveza. Lo que destaco de Barcelona es la oferta y las ganas de hacer cosas que tiene la gente.

I. Recomiéndame también un local (bar/ restaurante) de dicha ciudad que desde tu punto de vista sea interesante conocer. 

A.C. Hay una pequeña cafetería cerca de mi casa, que se llama Babèlia, donde hay libros y comics que puedes ojear mientras desayunas. Además los pasteles están muy ricos y misteriosamente es uno de los pocos lugares en Barcelona que la gente habla bajito.

Babèlia Books & Coffee, Villarroel 27

Babèlia Books & Coffee, Villarroel 27

PORQUE TU OPINIÓN CUENTA:

I. Alfonso, ¿qué dirías a quienes opinan que el arte ha muerto? 

A.C. Para mi el arte no morirá mientras haya alguien que haga algo con ganas, con pasión. Pero vamos, que yo no pretendo hacer cambiar de opinión a nadie. El que piense que el arte ha muerto, pues  sus razones tendrá, y sobretodo, su percepción del arte será diferente a la mía.

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«cuando madures, me llamas». 2009

I. ¿Se puede vivir única y exclusivamente del arte?

 A.C. Del arte no lo se. De la ilustración algunos lo hacen. Del cómic, muy pocos. Yo por desgracia, y de momento, no vivo de ninguna de las tres.

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«agotador». 2011

MIRANDO AL FUTURO:

I. Háblame por favor de tu(s) próximo(s) proyectos(s)

A.C. Estoy preparando una colección de bolsas y camisetas con un amigo que sacaremos en breve. También quiero volver a hacer cómic, pero es un proyecto más a largo plazo, y empezar una colección de postales y láminas con algunas de mis ilustraciones.

En Febrero sale a la venta “Te lo doy no. En todo caso, te lo cambio”, un libro con ideas, ilustraciones y reflexiones sobre el amor.

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Y También este año se estrenará la obra de teatro que adaptará “Amores Minúsculos”.

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"sobrevivir a tu indiferencia es un milagro". 2010

«sobrevivir a tu indiferencia es un milagro». 2010

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«love paradox». 2011

Alfonso Casas Moreno nació en Zaragoza hace 32 años. Ya desde pequeño quería ser dibujante de cómics y por suerte para el arte gran parte de ese deseo se ha hecho realidad. Precisamente en Zaragoza estudió Diseño Gráfico e Ilustración en la Escuela de Artes. Reside actualmente en Barcelona. 

Alfonso Casas by Kiril Chakhnazarov para www.thesoulreport.com

Alfonso Casas by Kiril Chakhnazarov para http://www.thesoulreport.com

Gracias nuevamente Alfonso por dedicar tu tiempo a Inéditad. Contar con la presencia de artistas de tu categoría es todo un honor. Como sabemos que la suerte sólo es visible cuando lleva puesto un traje fabricado de esfuerzo y trabajo, es por ello que estamos convencidos de que te va a ir genial en tus próximos proyectos. Como siempre dice Inéditad en estos casos, ¡no te perderemos la pista.!

Fotografías y fuente:

http://alfonsocasas.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/alfonso.casas.moreno

https://www.facebook.com/wakustoreandgallery

http://babeliabcn.com/

http://siguealconejoblanco.es/

EL ARTE NO CONOCE FRONTERAS Y ALBERT BONAY LO DEMUESTRA

Hoy Inéditad tiene el placer de presentaros la obra de ALBERT BONAY un joven artista en alza que sin duda alguna pasará con el paso del tiempo de autor promesa a mentor.

Incisivo, satírico, onírico, crítico, inquieto…múltiples son los calificativos que pueden definir su estilo, el cual se manifiesta desde el grabado a la pintura pasando por el arte digital.

Pero para analizar más en detalle su trabajo, Inéditad te propone en primer lugar contemplar algunas de sus colecciones:

En “Desintegración Animal” la realidad se desdibuja progresivamente desde la nebulosa hasta la perfección en el mismo objeto. Hermosos animales que poco a poco se deshacen sin perder en absoluto ni un milímetro de belleza:

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“Aguafuertes” son un conjunto de grabados en blanco y negro que nos pueden transportar a un mundo visionario prácticamente guerniquiano hasta a escenas totalmente salpicadas de surrealismo:

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Pero es quizás en la colección “Revisiones” donde nos cruzamos con un Albert Bonay más incisivo y mordaz. Con un agudo manejo del arte digital y utilizando como base obras ya conocidas, introduce en las mismas su particular forma de denunciar la realidad transformándolas de un modo virtuoso en creaciones verdaderamente artísticas. Denuncia social que consigue de un modo directo que con una imagen se diga absolutamente todo:

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Pero no acaba aquí la innovación que este artista puede ofrecer, Inéditad demuestra a continuación que su ingenio no conoce fronteras como son por ejemplo sus inimitables Retratos:

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O su pintura abstracta, admirable en cada centímetro: 

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20-Íncubos ascendiendo al cielo. 2013. Tinta sobre papel.

Albert Bonay es actualmente el protagonista de la exposición “Cube” que hasta la primera semana de febrero podéis encontrar en la Wa’kü store&gallery:

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En la misma podréis ver entre otras “Caminando por Santa Teresa» (2013. Acuarela sobre papel)

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Albert Bonay se licenció en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona en el año 2012. Ha completado sus estudios en la Academia di Belle Arti di Brera en Milán y posteriormente ha hecho dos postgrados de Creación Contemporánea y Fotografía Documental en IDEP Barcelona. A sus 23 años ha participado ya en más de diez exposiciones. Inéditad le augura con toda seguridad un futuro más que prometedor.

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Si quieres obtener más información o contactar con este artista: http://albertbonay.com/

Fotografías y fuentes vía:

http://albertbonay.com/

http://www.bonayalbert.com/

https://www.facebook.com/bonayalbert

MAGNÍFICAS ILUSTRACIONES PARA CORAZONES REMENDADOS: “EMPTY” UNA EXPOSICIÓN DE ALFONSO CASAS

“Vacío” o mejor dicho “EMPTY” es el nombre de la pequeña exposición que durante estos días el magnífico ilustrador ALFONSO CASAS nos ofrece en  Wa’kü store&gallery (carrer de La Lluna número 2, en Barcelona).

Inéditad tuvo la ocasión de pasarse por este espacio que combina la moda, el arte y el diseño en pleno barrio del Raval para disfrutar de los íntimos y particulares dibujos que este artista de la ilustración tiene temporalmente colgados en sus paredes. Ilustraciones que desprenden nostalgia, soledad, personajes afectados por una profunda melancolía sentimental que se encuentran de repente con sus corazones despedazados. Remiendos de desamor y gran belleza tratados en ocasiones con una afinada ironía. 

Aquí te muestra algunos de los que te podrás encontrar. No desaproveches la ocasión de conocer esta exposición de primera mano. Absolutamente recomendable. 

 

"Pedacicos"

«Pedacicos»

"Red"

«Red»

"Y si no le olvido nunca"

«Y si no le olvido nunca»

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"Bastante"

«Bastante»

"Yellow (throwing up butterflies)"

«Yellow (throwing up butterflies)»

«Me puse una camiseta de cualquier manera, agarré el sombrero y sin mucho que pensar salí a la calle. Un escalofrío recorrió mi pecho. Era una sensación extraña, desconocida. Me detuve ante un escaparate y ahí, absorto, congelado por lo que estaba viendo en el reflejo, comprendí cual era el motivo. Un hueco quedaba ahora en el lugar donde días antes mi corazón latía. Un agujero circular, casi perfecto, que todavía dejaba caer algunas gotas de sangre, gotas de nostalgia, gotas de dolor. Sí, era una sensación rara, nueva para mí, porque por primera vez sin quererlo mi propia vida había dejado de palpitar. Asúmelo, me dije, a partir de ahora te vas a sentir así: vacío.«(Sensaciones de Inéditad tras visitar «Empty» de Alfonso Casas).

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Fotografías y fuentes:

http://kedin.es/barcelona/que-hacer/exposicion-empty-de-alfonso-casas-en-wa-ku-store-gallery.html

http://alfonsocasas.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/wakustoreandgallery